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Schloss Poppi und die mörderische Madam Matilda


Die Burg Poppi ist eine mittelalterliche Burg mit Blick auf das Casentino-Tal in der Provinz Arezzo in der italienischen Region Toskana. Diese Burg soll um die zweite Hälfte des 13. NS Jahrhundert n. Chr., obwohl einige Quellen behaupten, dass Verweise auf die Burg Poppi in Dokumenten aus dem Ende des 12. NS Jahrhundert v.Chr. Heute gilt die Burg Poppi als eine der am besten erhaltenen Burgen der Toskana.

Die Burg Poppi wurde von der Familie Guidi erbaut und blieb bis zum 15. NS Jahrhundert. Die Guidis waren eine feudale Familie, die aus dem 10 NS Jahrhundert und kontrollierten das Casentino-Tal. Neben der Burg Poppi besaß die Familie Guidi weitere Hochburgen im Casentino-Tal sowie in den nördlicheren Regionen. Eine populäre Legende besagt, dass die Guidis mit einem Licht- und Spiegelsystem in weniger als 8 Stunden eine Nachricht von Poppi an die französische Grenze senden könnten.

Schloss-Layout

Der ursprüngliche Kern der Burg war der hohe quadratische Turm. Diese Struktur dominierte und beherrscht auch heute noch den Rest der Burg sowie das darunter liegende Tal. Allerdings handelt es sich bei dem heutigen Turm um eine Rekonstruktion des Originals, da nach der Zerstörung durch einen Blitzeinschlag Restaurierungsarbeiten durchgeführt werden mussten. Der ursprüngliche Turm war höher und hatte auf seiner Spitze Pechnasen (ein zusätzlicher Abwehrmechanismus, aus dem Steine ​​und kochende Flüssigkeiten über Öffnungen im Boden auf Angreifer fallen gelassen werden konnten). Der Legende nach diente dieses beeindruckende Bauwerk als Vorbild für den Turmbau des Palazzo Vecchio in Florenz.

Ein Blick auf Schloss Poppi. Fotoquelle: ( CC BY 2.0 )

Um den Turm herum ist eine ummauerte Einfriedung, aus der sich die anderen Teile der Burg entwickelt haben. Es gibt nur zwei Tore, die den Zugang zum Schloss Poppi ermöglichen. Das Haupttor erreicht man über eine steile Zufahrtsrampe und befindet sich auf der Talseite und dem Vorort Ponte a Poppi, dem alten Marktplatz der Stadt. Das andere Tor befindet sich auf der Seite zum Stadtplatz.

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Die Burg besitzt auch einen Bergfried, der vom untersten bis zum obersten Stockwerk enthält: ein Gefängnis, ein Depot und ein Wohngebiet. Der Bergfried war einst vom Turm getrennt (nur durch eine Zugbrücke im obersten Stockwerk verbunden), um Angreifern die Besetzung beider Bauwerke zu erschweren. Heute sind Bergfried und Turm durch eine Ringmauer verbunden.

Schloss Poppi Von Norden aus gesehen. ( CC BY-SA 3.0 )

Berüchtigte Einwohner

Eine der berüchtigtsten Bewohnerinnen von Schloss Poppi soll eine Frau namens Matilda / Matelda gewesen sein. Nach einigen Quellen war Matilda die Frau eines älteren Grafen Guidi, während andere behaupten, sie sei eine Tochter dieser Herrscherfamilie. Jedenfalls war Matilda mit ihrer Ehe unglücklich und suchte die Gesellschaft der jungen Männer aus der Stadt. Nachdem sie einen von ihnen ins Schloss eingeladen hatte, würde sie die Nacht bei ihm verbringen. Bevor die Sonne aufging, würde sie den Mann jedoch nach Hause schicken.

Schloss Poppi von Andrea Mignolo | Blinkende Stadt auf Vimeo.

Matilda soll die Hintertür benutzt haben, um nicht beim Ehebruch erwischt zu werden. Um sicherzustellen, dass ihr Ruf nicht beschmutzt wurde, würde sie ihre Liebhaber für immer zum Schweigen bringen. Ohne es zu wissen, enthielt der Weg, den Matilda ihnen zeigte, eine Falltür, durch die die Liebenden in den Tod stürzten. Das Verschwinden junger Männer erregte bald den Verdacht der Stadtbewohner. Am Ende stürmte ein wütender Mob das Schloss, fing Matilda ein, ließ sie im Turm einmauern und ließ sie sterben. Laut einigen Quellen spukt der Geist von Matilda immer noch in der Burg.

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Ende der Guidis-Regel

1440 verlor die Familie Guidi die Burg Poppi, die in die Hände der Republik Florenz fiel. Es ist überliefert, dass die Familie Guidi Milan während eines ihrer Konflikte mit Florenz unterstützt hatte. Als die Mailänder von den Florentinern besiegt wurden, musste sich die Familie Guidi ergeben. Die Burg Poppi wurde von den Florentinern eingenommen und die Guidis verbannt, wodurch ihre Herrschaft im Casentino-Tal beendet wurde.

Blick auf den gotischen Turm und die Zinnen im Schloss Poppi ( CC BY 2.0 )


Guidi (Familie)

Die Anleitung waren eine toskanische Adelsfamilie, die im Mittelalter in der Region bekannt war. Von Tegrimo Guidi abstammend, praktizierte die Familie Teilerbe und begann im 13. Jahrhundert, sich in einzelne Kadettenlinien aufzuspalten. [1]

Familie Guidi
Adelshaus
LandRepublik Florenz
Emilia-Romagna
Bologna
Forlì
Arezzo
HerkunftsortPistoia, Toskana
Gegründet951 Vor 1070 Jahren ( 951 )
GründerTegrimo Guidi
Traditionenrömischer Katholizismus
Anwesen(s)Schloss Poppi
Auflösung1440 ( 1440 )

Seit dem 11. Jahrhundert war die Burg Poppi in der Toskana Eigentum und Hauptwohnsitz der Adelsfamilie der Conti Guidi.


Die Legenden, Geschichte und Geister der Burg Poppi

Wir haben schon früher über die Burg Poppi gesprochen, aber nur um die grausige Legende von Matilda zu diskutieren, der schönsten Frau der Gegend, die jung mit einem alten, mächtigen Mann aus der Familie Guidi verheiratet wurde, der die Toskana mit eiserner Faust regierte.

Sie liebte ihren Mann nicht allzu sehr und war eifersüchtig auf die Freiheit des einfachen Volkes, und sie begann, geeignete junge Junggesellen zu schicken, die nach Poppi Castle kamen, um Reparaturen vorzunehmen oder sie zu unterhalten. Jeden Abend wählte sie einen dieser Männer aus, um die Nacht in ihrer Kammer zu verbringen, und am nächsten Morgen schob sie sie durch eine Falltür, wo sie zwischen Rasierklingen und zerbrochenem Glas blutig starben, um zu vermeiden, dass ihr Ehebruch entdeckt wurde . Als die Zahl der vermissten jungen Männer auffiel, verbreiteten sich Gerüchte über Matilda und der Legende nach stürmten die Stadtbewohner die Burg. Matilda war in einem Turm des Schlosses gefangen und die Tür war zugemauert, sodass sie verhungern musste.

Heute soll sie das Schloss heimsuchen und im Laufe der Jahre wurden viele Sichtungen eines schönen Geistes gemeldet. Das Schloss hat jedoch noch viel mehr zu bieten, als diese grausame Geschichte. Erstmals erwähnt im Jahr 1169, als es der Abtei San Fidele de Strumi gehörte, ging es in den 1190er Jahren an die Conti Guidi über.

Die Dokumentation des Schlosses bezieht sich in der Regel auf das Ende des 12. Jahrhunderts, aber die Analyse der Fundamente deutet darauf hin, dass es an der Stelle eine frühere Struktur gab und dass das heutige Gebäude aus dem 13. Jahrhundert stammt. Es soll von Arnolfo di Cambio entworfen worden sein, dem Architekten des Palazzo Vecchio in Florenz, der dem Schloss Poppi nachempfunden sein soll.

Wie bei solchen Gebäuden wurde es im Laufe der Jahre bis zum 19. Jahrhundert erweitert und verändert, als Blitzschäden einen Umbau erforderlich machten, aber seit dieser Zeit gab es keine gravierenden Veränderungen.

Eine der Hauptattraktionen des Schlosses ist die Guidi-Kapelle, die von Taddeo Gaddi, einem Schüler von Giotto, mit Fresken bedeckt ist. Aber auch die Geschichte der Burg ist wichtig – die echte wie die legendäre – zwei berühmte toskanische Schlachten betrafen die Burg, die Schlacht von Campaldino und die Schlacht von Anghiari.

Poppi selbst gilt als eines der „schönsten Dörfer Italiens“ und liegt im Herzen des Casentino, einem Tal, das für Natur, Kunst und Geschichte sowie für Gastronomie und Weintourismus bekannt ist. Finden Sie einfach eine Ferienwohnung im Casentino und entdecken Sie dieses faszinierende Juwel auf eigene Faust.


Mehr Teile für eine gruselige Reiseroute in der Toskana

Diese Woche haben wir in Anbetracht der Jahreszeit über die gruseligere Seite der Toskana gesprochen. Obwohl der Herbst eine wunderbare Zeit ist, um eine Reise in die Toskana zu planen, da die saisonalen Speisen, die wunderschön farbenfrohe Landschaft und die kleineren Menschenmengen verlockend sind, gibt es auch eine reiche Geschichte, die zu einer ziemlich großen Geisterpopulation geführt hat, die es umso mehr macht faszinierend als Urlaubsziel im Oktober. Lesen Sie weiter, um mehr über die gruseligsten Orte der Toskana zu erfahren. wenn Sie sich trauen.

3. Die grässlichen Geschichten über Mord und Geister auf Schloss Poppi

Das Schloss Poppi ist ein wunderschönes Gebäude im Casentino, einem Tal, das für Natur, Kunst und Geschichte sowie für Gastronomie- und Weintourismus bekannt ist, aber unter dem charmanten Äußeren verbirgt sich eine blutige Geschichte.

Eine der früheren Bewohnerinnen und die berüchtigtste war eine junge Frau namens Matilda, die zu dieser Zeit die schönste Frau der Gegend war und zu einer Ehe mit einem alten und mächtigen Mann aus der Familie Guidi, der Herrscherfamilie von At ., gezwungen wurde die Zeit. Matilda, sehr unzufrieden über diese Wendung und eifersüchtig auf die Freiheit, die das gemeine Volk hatte, begann, geeignete junge Junggesellen zu schicken, unter dem Vorwand, sie reparieren oder unterhalten zu lassen. Dann wählte sie einen dieser Männer aus, um in ihre Kammer zu kommen, und am nächsten Tag würde sie die Beweise für ihre Indiskretionen beseitigen, indem sie sie durch eine Falltür in ein Loch voller Rasierklingen und Glasscherben schob.

Schließlich wurde die Zahl der vermissten jungen Männer bemerkt und die Stadtbewohner stürmten das Schloss, sperrten Matilda in einem Turm des Schlosses ein, mauerten die Tür zu und ließen sie verhungern. Wie Sie sich vorstellen können, gibt es viele Geschichten von Spukgeschichten und für diejenigen, die sich für die schrecklichen und gruseligen Dinge des Lebens interessieren, ist es ein Muss, eine Ferienwohnung in Casentino zu finden und dieses faszinierende Juwel zu erkunden.

4. Der Geist des Palazzo Vecchio

Es gibt viele Gründe, eine Luxusvilla in Florenz zu finden und Zeit in dieser wundervollen Stadt zu verbringen. Ein gruseliger Grund ist der Geist, der den Palazzo Vecchio heimsucht. Es wird gesagt, dass es im Palazzo Vecchio tatsächlich viele Geister gibt, aber der berühmteste ist der von Baldaccio d'Anghiari, einem mittelalterlichen Adligen und tapferen Krieger, der verraten, fälschlicherweise des Verrats angeklagt und 1441 im Palazzo Vecchio getötet wurde dann hat er dieses Gebäude in Florenz heimgesucht, als wütender Mann aufgetreten und wurde viele Male gesichtet. Die berühmteste Sichtung von Baldaccio geschah 2001, als ein junges Paar, das vor dem Palazzo Vecchio Fotos machte, das durchscheinende Gesicht eines wütenden, gespenstischen Mannes bemerkte, der aus dem Fenster des Gebäudes starrte. Experten erklärten, dass es echt sei, aber die Debatte darüber, welche Art von Effekt es verursacht haben könnte oder ob es tatsächlich ein Geist war, geht weiter.

In der Toskana gibt es noch mehr faszinierende und gruselige Orte zu entdecken, also fahren Sie mit dem Rest dieser Serie fort.


Die Legende der schönen Dame Matilda im Schloss Poppi

Wenn Sie sich entscheiden, einen fabelhaften Urlaub in der Toskana zu verbringen und einige faszinierende Besucherattraktionen in Ihre Tourpläne aufnehmen möchten, ist ein Besuch der Burg Poppi im Casentino-Tal ein ausgezeichneter Tagesausflug.

Sie können alles über die eindringliche Legende einer hübschen, aber schrecklichen Jungfrau namens Matilda erfahren. Besucher, die ein paar Tage im Casentino-Tal bleiben möchten, haben eine Fülle von ausgezeichneten Bauernhäusern zur Verfügung, von denen sie bequem zum berüchtigten Schloss Poppi pendeln können, um mehr über seine wechselvolle Geschichte zu erfahren!

Sie war die schönste Frau des Landes, begehrt von allen Männern, aber sie wurde in jungen Jahren mit dem mächtigsten Mann in Poppi verheiratet. Er gehörte zu den „Guidi“, die die Toskana mit eiserner Faust regierten. Er war ein alter Mann, der einen Großteil seiner Zeit mit Militärangelegenheiten verbrachte. Matilda empfand keine Liebe für ihren älteren Ehemann, da er von Herzen ernst war und ihre Bedürfnisse nicht befriedigen konnte. Sie war neidisch auf die einfachen Leute, die sie von ihrem Schloss aus ansah, die frei heiraten konnten, wen sie wollten und die ein so unbeschwertes Leben zu führen schienen.

Sie begann, geeignete junge Junggesellen zu schicken, die ins Schloss kamen, um Reparaturen durchzuführen oder ihr Unterhaltung zu bieten. Sie würden bereitwillig alles tun, was sie verlangte, da sich alle schnell in die schöne Matilda verliebten. Sie sonnte sich in dieser reichlichen Zuneigung und wählte jeden Abend einen dieser Männer aus, um in ihr Zimmer zu kommen, um die Nacht zu verbringen.
Am nächsten Morgen, vor Sonnenaufgang, führte sie sie durch eine Hintertür, um nicht bei ihrem Ehebruch erwischt zu werden. Aber diese Männer sollten die Burg nie wieder lebend verlassen. Sie gingen durch eine Falltür, die unter ihnen verriet, wo sie zwischen scharfen Rasierklingen und zerbrochenem Glas blutig starben!

Matilda freute sich über ihre monströsen Pläne, Männer zu einer leidenschaftlichen Nacht mit ihr zu locken, bevor sie einem grausamen Tod begegnete, aber bald bemerkten die Stadtbewohner die wachsende Zahl von Männern, die auf mysteriöse Weise „verschwunden“ waren, nachdem sie eine Zeitlang im Schloss Poppi gearbeitet hatten. Gerüchte über Matildas böses Verhalten verbreiteten sich wie ein Lauffeuer im ganzen Land und ein Ende dieser Legende besagt, dass die Stadtbewohner in großer Zahl in die Burg stürmten, Matilda gefangen nahmen und in einem Turm der Burg einsperrten. Sie bauten alle Türen auf und ließen sie für ihre Sünden einen langsamen Tod sterben.

Heute behaupten viele Menschen, die in Poppi leben, den Geist von Matilda gesehen zu haben, so schön wie die Legende beschreibt und in Weiß gekleidet ist. Sie soll oft am Fenster des Turms stehen, in dem sie gefangen war, der jetzt "Torre dei Diavoli" heißt, was "Turm der Teufel" bedeutet.

Touristen werden die faszinierende Tour, die das Schloss Poppi bietet, sehr genießen, bei der sie durch die Räume gehen können, in denen diese erschütternde Geschichte vor so vielen Jahren gewebt wurde.

Dies ist nur eine der Legenden, die in einer berühmten italienischen Dokumentation über die Legenden der Toskana beschrieben werden. Über diesen Link können Sie die DVD kaufen, von der eine Episode der schönen Matelda von Schloss Poppi gewidmet ist.

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Inhalt

Band 1 Bearbeiten

Matilda Weimar und ihr Diener Albert kommen in einer Hütte an, die von zwei Bauern, Pierre und seiner Frau Jaqueline, bewohnt wird. Matilda ist aus unbekannten Gründen krank und es gibt kein Bett zum Ausruhen, also gehen sie ins benachbarte Spukschloss Wolfenbach, dessen Hausmeister sie aufnehmen. In dieser Nacht hört Matilda Ketten und Stöhnen und fragt Joseph nach den Geräuschen am nächsten Morgen . Er sagt, er und seine Frau hören sie nie. Bertha erklärt dann, dass Graf Wolfenbach der Besitzer ist und er ein grausamer Mann ist, der seine Frau und seine Kinder einsperrte und sie starben. Sie sind die Geister, die man hört. Matilda wagt sich in den Turm, aus dem die Geräusche kommen, und trifft auf eine Dame und ihren Diener. Matilda erzählt ihnen ihre Lebensgeschichte: Ihre Eltern starben, als sie noch ein Kind war und sie wurde von ihrem Onkel erzogen. Sie hatte eine gute Erziehung bei ihren Dienern Agatha und Albert, aber ihr Onkel begann sie zu "streicheln" und sie hörte seinen Plan, sie zu vergewaltigen, also flohen Matilda und Albert. Die Dame sagt dann, dass sie eine Schwester hat, die Marquise de Melfort in Frankreich und Joseph weiß, dass sie dort oben wohnt. Die Dame bietet Matilda an, bei ihrer Schwester in Frankreich zu leben.

Am nächsten Tag unterhält sich Matilda wieder mit der Schlossherrin, aber sie ist weg und der Raum ist unordentlich. Joseph und sie finden den Diener der Dame ermordet auf dem Bett. Matilda geht nach Frankreich, um der Schwester der Dame von ihrer Entführung zu erzählen. Graf Wolfenbach kommt, nachdem Matilda gegangen ist, und sagt Joseph, dass er das Grundstück verkauft hat und Bertha und er auf ein anderes Grundstück umziehen. In dieser Nacht wacht Joseph von einem Feuer in seinem Zimmer auf und entkommt, Bertha jedoch nicht. Die Burg ist niedergebrannt und Bertha ist tot.

In Frankreich wohnt Matilda bei der Marquise von Melfort und wir erfahren, dass die Schlossherrin die Gräfin von Wolfenbach ist. Matilda erzählt Charlotte, der Marquise, von der Entführung ihrer Schwester. Matilda erhält einen Brief von Joseph, der ihr von der Burg und Berthas Schicksal erzählt. Sie zeigt der Marquise, und die Marquise beschließt, ihr von der Vergangenheit der Gräfin von Wolfenbach zu erzählen. Victoria war in einen Mann, Chevalier, verliebt, aber ihr Vater zwang sie, den Grafen Wolfenbach zu heiraten, weil er reich und mächtig war. Der Graf schickte der Marquise später einen Brief, in dem es hieß, Victoria sei zusammen mit ihrem neugeborenen Kind im Kindbett gestorben. Ein paar Wochen später erhielt die Marquise einen Brief von Victoria, in dem es hieß, sie sei am Leben. Matilda sieht den Grafen de Bouville und verliebt sich sofort in ihn und die Liebe wird erwidert.

Matildas Onkel taucht im Hotel de Melfort auf, um Matilda dazu zu bringen, ihn zu heiraten, aber die Marquise schickt ihn weg und Matilda wird nach dieser Nachricht schwer krank. Matilda willigt ein, ihn unter der Bedingung zu sehen, dass die Marquise im anderen Raum ist und ihrem Gespräch zuhört. Matilda und ihr Onkel, Herr Weimar, treffen sich und er erklärt, dass sie seine Absichten, sie zu vergewaltigen, missverstanden hat. Er sagt dann, dass er nicht ihr Onkel ist, sondern Agatha sie am Tor gefunden hat und sie beschlossen haben, sie zu behalten und er sie nun heiraten möchte. Die Marquise erhält einen Brief von Victoria, in der steht, dass sie bei einer Dame namens Mrs. Courtney in England in Sicherheit ist. Herr Weimar sagt Matilda, dass sie ihn heiraten muss, aber sie lehnt ab und sagt, dass sie einem Kloster beitritt.

Die Marquise und Matilda gehen nach London, wo sie die Gräfin von Wolfenbach treffen und ihnen die Geschichte ihrer Entführung erzählt. Der Graf und ein Diener stürmen in ihre Wohnung auf Schloss Wolfenbach und beschuldigen sie, ihren Eid gebrochen zu haben, indem sie mit Matilda und Joseph gesprochen haben, obwohl sie mit niemandem kommunizieren soll. Sie töten Margarite, ihre Dienerin, damit sie keine Geheimnisse mehr verrät und Victoria in den Wald bringt, um sie zu töten. Das Pferd des Grafen bockt ihn und der Diener hilft ihm, während Victoria entkommt. Mrs. Courtney findet sie und begleitet sie nach London.

Als nächstes erzählt die Gräfin dem Leser von ihrer tödlichen Ehe mit dem Grafen, dass sie Briefe mit ihrer wahren Liebe, Chevalier, austauschte, aber der Graf fing einen von ihnen ab und tötete Chevalier direkt vor den Augen der Gräfin und sperrte sie mit seinen blutigen in einen Schrank Leiche. Die Gräfin ging in die Wehen und brachte einen Sohn zur Welt, den der Graf ihr wegnahm und ihren beiden Tod vortäuschte. Ihre Strafe für die Kommunikation mit dem Chevalier bestand darin, dass ihr Sohn weggebracht wurde, und sie sollte im Schloss eingesperrt werden, und er zwang Joseph dazu, einen Eid abzulegen, niemandem, nicht einmal Bertha, von ihrer Anwesenheit dort zu erzählen.

Band 2 Bearbeiten

Der zweite Band von Das Schloss Wolfenbach beginnt unmittelbar nachdem Die Gräfin von Wolfenbach die Geschichte ihrer Vergangenheit enthüllt. Dann erfährt der Leser, dass Herr Weimar in England ist und mit dem französischen Botschafter gesprochen hat, um die Kontrolle über sie zurückzugewinnen. Der Leser erfährt auch, dass der Graf de Bouville nach der Hochzeit seiner Schwester und dem Tod seiner Mutter zu seinen Freunden nach England gereist ist.Der Marquis konsultiert zuerst den französischen Botschafter und dann den deutschen Botschafter über die Situation von Matilda. Es wird vereinbart, dass Matilda für ein Jahr unter Schutz bleibt, währenddessen ihre Abstammung untersucht wird. Wenn keine Informationen über ihre Abstammung gefunden werden, wird Herr Weimar das Sorgerecht für Matilda wiedererlangen. Der Graf de Bouville erkennt, dass er Matilda liebt, und macht ihr einen Heiratsantrag.

„Ihre Geschichte, die der Marquis erzählte, hat mich überzeugt, dass Sie jede Tugend haben, die Ihr Geschlecht schmücken sollte, verbunden mit Mut und Ausdauer, durch Schwierigkeiten, die sogar unseren Ehre machen könnten in der erhabenen Meinung, die ich von Ihrer Überlegenheit gegenüber den meisten Frauen hegte, bestätigt worden sind, und in dieser Überzeugung kann ich mit Recht befürchten, dass Sie meine Anmaßung verdammen werden, indem Sie mich und mein Vermögen zur Verfügung stellen." [3]

Matilda lehnt den Vorschlag des Grafen de Bouville ab, nicht weil sie ihn nicht liebt, sondern weil sie aus unbekannten Verhältnissen kommt.

"Ah! Sir, (sagte sie unfreiwillig) hassen Sie! Der Himmel ist mein Zeuge, dass meine Geburt und mein Rang gleich deiner wäre, es wäre meine Ehre, deine Hand anzunehmen, aber da dies nicht möglich ist, bitte ich dich, mir und dir von jetzt an unnötigen Schmerz zu ersparen, beschließe, mich zu meiden , und ich werde dich als den Erhabensten aller Menschen schätzen.“ [4]

Beim nächtlichen Ballbesuch in der Loge des Lord Chamberlain trifft Matilda wieder auf Mademoiselle De Fontelle. Ohne Wissen von Matilda hat Mademoiselle ihre Zeit in England damit verbracht, bösartige Gerüchte über Matildas Vergangenheit zu verbreiten und ihr in den Augen der Gesellschaft Schaden zuzufügen. Als Matilda von diesen Gerüchten erfährt, beschließt sie, sich in ein Ursulinenkloster in Boulogne, Frankreich, zurückzuziehen, wo sie eine innige Freundschaft mit Mutter Magdalena knüpft, einer Nonne, die dort seit zehn Jahren lebt.

Inzwischen hat Mrs. Courtney die Nettigkeiten und Nettigkeiten des Grafen de Bouville als Annäherungsversuch an eine intimere Beziehung missverstanden: Sie ist davon überzeugt, dass der Graf sie heiraten möchte. Also schreibt sie Matilda einen Brief, in dem sie sie über die imaginierte Romanze informiert und ihr eine baldige Heirat ankündigt. Matilda, jetzt unter dem falschen Eindruck, dass die Zuneigung des Grafen zu ihr nur oberflächlich war, gratuliert Mrs. Courtney zu dem Spiel. Sie geht fälschlicherweise davon aus, dass die Heirat stattgefunden hat und findet sich mit einem kargen Klosterleben ab.

Eines Tages erhält der Marquis einen Brief des deutschen Botschafters aus London, in dem er mitteilt, der Graf von Wolfenbach liege im Sterben und wünsche seiner Frau Wiedergutmachung. Die Gräfin reist zu ihrem sterbenden Ehemann und hört vor seinem Tod seine Beichte.

Nachdem Matildas Freunde aus geschäftlichen oder privaten Gründen die Gegend verlassen, reist Herr Weimar zu ihrem Kloster und fordert sie auf, ihn zu begleiten. Die Mutter Oberin sagt Matilda, dass sie Matilda rechtlich nicht beschützen kann. Mutter Magdalena rät Matilda, dem Marquis und der Gräfin von Wolfenbach ein paar Zeilen zu schreiben, in denen sie ihre Situation erklärt, bevor sie mit Herrn Weimar aufbricht, der sich nach einer langen Reise mit Matilda auf ein Schiff nach Deutschland begibt.

Ein paar Tage nach ihrer Reise wird das Boot von Barbary Corsairs angegriffen. Herr Weimar, der glaubt, er sei verloren, ersticht Matilda, bevor er das Messer gegen sich selbst richtet: "Ich bin untergegangen, unglückliches Mädchen, du warst mein und dein eigener Untergang, aber ich werde beides verhindern" (S. 162). Die Piraten schonen Matildas Leben und pflegen auf ihren Wunsch Herrn Weimar wieder gesund. Auf seinem Krankenbett enthüllt Herr Weimar, dass Matilda eigentlich die Tochter seines älteren Bruders, des Grafen Berniti (den Herr Weimar ermordete) und der Gräfin Berniti, die immer noch mit ihrer Familie in Italien lebt, ist. Der Piratenkapitän, der mit seinem unzufrieden ist, verspricht, Matilda ihrer neu entdeckten Mutter auszuliefern.

Inzwischen hat der Graf de Bouville von Matildas Entführung erfahren und folgt durch Europa, um sie schließlich in Gesellschaft ihrer Mutter, des Marquis und der Marchioness Lord Delby und der Gräfin von Wolfenbach zu finden.

Der Roman endet mit Lord Delbys Heirat mit der Gräfin von Wolfenbach und Matildas Heirat mit dem Grafen de Bouville. Herr Weimar tritt in ein Kartäuserkloster ein und plant, den Rest seines Lebens in Buße für seine kriminellen und unmoralischen Handlungen zu verbringen.

Die Französische Revolution war ein wichtiges Ereignis, während Parsons schrieb Das Schloss Wolfenbach. Im ganzen Buch finden sich Hinweise darauf. Das Ereignis, das es "begann", war die Verbrennung des Gefängnisses Bastille, einer burgähnlichen Struktur. Dies nährt den Brand des Schlosses Wolfenbach in Parsons Roman und zeigt den Einfluss der Französischen Revolution auf ihre Schriften, indem sie Szenen, Ideen und Politik daraus für die Gestaltung des Romans aufnimmt. Es war die erste wirksame Herausforderung für den monarchischen Absolutismus im Namen der Volkssouveränität, die Schaffung einer republikanischen Regierung in Frankreich und die Verbreitung solcher Ideale in anderen europäischen Ländern. [5] Die Französische Revolution forderte die Naturrechte und begeisterte Romanautoren für die Freiheit und Souveränität des Volkes. [6] Wie Matilda wurden Gothic-Roman-Helden ihrer Geburtsrechte beraubt und müssen kämpfen, um sie zurückzuerobern. [7] Matilda muss fliehen und ihren Onkel konfrontieren, um ihr Recht zu erlangen, ihre wahren Eltern zu kennen. Die Französische Revolution hatte nicht nur Auswirkungen auf Frankreich, sondern auf ganz Europa, einschließlich Großbritannien. "Als Antwort auf die Angst vor einer verlorenen britischen Identität werden Gothic-Romane (wie Das Schloss Wolfenbach) bekräftigen authentische kulturelle Werte aus der Vergangenheit. Sie tun dies zunächst, indem sie die Wege der Vergangenheit kopieren, anstatt scharf damit zu brechen. Darüber hinaus tun einige Gothic-Romane mehr, als die Vergangenheit einzustudieren oder sie als eine Gegenwart darzustellen, die die Gegenwart auf unerwünschte Weise verfolgt, sie können alternativ (oder gleichzeitig) die Vergangenheit als verlorenes Goldenes Zeitalter darstellen, das wiederhergestellt werden kann." [7] Das Schloss Wolfenbach spielt ebenfalls in der Vergangenheit und in einem fernen Land, beschäftigt sich jedoch mit zeitgenössischen Themen wie Identitätsverlust, Ehe und Entscheidungen. [7] Der Aufstieg der übernatürlichen Fiktion fällt mit dem des zeitgenössischen Konsumismus zusammen. Das Lesepublikum erweiterte sich durch neue Wege, Bücher zu verteilen und zu vermarkten. Der Gothic-Roman korreliert mit der Französischen Revolution, wie der Ausbruch des Terrors und die explosionsartige Nachfrage nach Terrorliteratur deutlich machen. [8]

Verstecken und Geheimhaltung Bearbeiten

Das Thema des Versteckens (und des Verborgenenbleibens) und der Geheimhaltung wiederholt sich immer wieder Das Schloss Wolfenbach. ein 18. Jahrhundert Britischer Kritiker Der Rezensent identifiziert das Thema Geheimhaltung und Verstecken bereits, indem er zeigt, wie die Handlung so geschrieben ist, dass sie sich "in Luft auflöst". [9] Abgesehen von der Art und Weise, wie die Handlung aufgebaut ist, taucht das Thema des Versteckens und der Geheimhaltung darin auf, dass sich Charaktere physisch verstecken und der Entdeckung entgehen oder ihre Vergangenheit geheim halten. Dies gilt für mehrere Schloss Wolfenbach Zeichen.

Der Roman beginnt damit, dass Matilda und ihr Diener Albert in das Haus von Jacqueline und Pierre kommen, während sie Zuflucht bei ihrem Onkel, Herrn Weimar, sucht und als jemand ankommt, der vollständig von Jacqueline und Pierre abhängig ist, ohne Freunde, Familie oder Geschichte. [10] ). Dies erleichtert ihr das Verstecken, da sie durch nichts identifiziert werden kann. Eine kranke Matilda bittet Jacqueline und Pierre, bei Jacqueline und Pierre zu bleiben, aber sie haben keinen Platz für sie – sie und Albert gehen zum Schloss Wolfenbach, das Gerüchten zufolge heimgesucht wird. Als Matilda dort Zuflucht sucht, treffen wir auf das erste Beispiel für das Thema Verstecken/Geheimhaltung. Matilda kommt an, ohne zu wissen, dass die Burg ihre eigenen Geheimnisse hat. Es wird gemunkelt, dass es spukt, aber dieses Spuk wird tatsächlich vom Hausmeister Joseph produziert. Er wurde vom Grafen angewiesen, die Frau des Grafen, Victoria, dort eingesperrt und ihren Status als Bewohnerin geheim zu halten. Joseph muss dies sogar vor seiner Frau Bertha, der zweiten Verwalterin des Schlosses, verbergen. Der Graf von Wolfenbach hat zuvor den Tod von Victoria und ihrem Sohn vorgetäuscht. Der Graf hat Victoria versteckt, um keinen Verdacht zu erregen. Joseph hat nicht nur die Aufgabe, Victoria versteckt zu halten, sondern er soll auch das Schloss spuken lassen, indem er Ketten rasselt und andere eindringliche, beängstigende Geräusche von sich gibt, die andere fernhalten und die Wahrscheinlichkeit weiter verringern, dass Victoria gefunden wird. Joseph muss die Anwesenheit der Gräfin geheim halten, denn er würde ermordet werden, wenn er jemals „ihren Wohnsitz oder Leben an irgendjemanden verraten würde.“ [11]

Der Einsatz scheinbar übernatürlicher Ereignisse oder einer "unsichtbaren Hand", um die Wahrheit zu verschleiern, ist keine neue Strategie von Parsons, sondern steht im Einklang mit anderen Gothic-Romanen der Zeit, wie z Das Schloss von Otranto und Die Geheimnisse von Udolpho. [12] Das Konzept der unsichtbaren Hand wird offensichtlich, als Matilda in das Fenster geschriebene Zeilen findet, die den Kummer und die Qual von Victoria beschreiben, die Matilda zu der Zeit, als sie es liest, unbekannt ist. Die Anonymität der in das Fenster eingravierten Linien ist ein weiteres Beispiel für die Geheimhaltung von Identitäten. Als Leserin der Zeilen kann Matilda nur das erfahren, was der Autor ihr mitteilen möchte, während andere Aspekte des Lebens des Autors geheim gehalten und verborgen werden. [13]

Eine prominente Handlung in dem Roman ist, was der Graf mit Victoria und ihrem Kind tat, nachdem er ihren Tod vorgetäuscht und sie in seinem Schloss eingesperrt hatte. Dies wird später enthüllt, als der Graf erklärt, dass Victorias Sohn sowohl am Leben als auch ein "Offizier jetzt in den Diensten des Kaisers" ist. [11] Nachdem er dies Victoria enthüllt hat, erzählt der Graf, was passiert ist, seit er die Todesfälle vorgetäuscht und sie verlassen hat er konnte nicht friedlich leben, seine Taten lasteten ihm schwer auf dem Herzen, und wie sehr er fürchtete, dass sie eines Tages entdeckt würden, so dass "das Leben für mich eine Last (Bürde) wurde". wie er die Wohnung der Gräfin durchsuchte, Hinweise darauf fand, dass Matilda dort war, und Joseph kurz darauf mit Opium betäubte, alle Fenster und Türen verriegelte und dann das Schloss in Brand steckte. Der Graf erzählt weiter, wie er das Schloss verlassen und gewartet hat für die Nachricht, dass es niedergebrannt wurde. Dann täuschte er Not und Traurigkeit über den Verlust von Joseph und seiner Frau vor und wurde von anderen über seinen Verlust getröstet, ohne dass jemand den Verdacht hatte, dass er derjenige war, der das Feuer tatsächlich entzündet hatte Graf bespricht seine Pläne zu ermorden sowohl Victoria als auch ihre Dienerin Margarite, damit niemand mehr übrig bleibt, der sein Geheimnis preisgeben könnte. Er konnte Margarite töten und als er Victoria in den Wald brachte, um sie zu töten, wurde er von seinem Pferd geworfen und Victoria konnte entkommen, als der Graf und sein Diener abgelenkt wurden.

Ein weiteres Beispiel für Geheimhaltung ist die wahre Identität von Herrn Weimar. Er zog Matilda als ihren Onkel auf, aber Matilda flieht vor seiner Fürsorge, nachdem er anfing, Annäherungsversuche zu machen und zu versuchen, sie zu verführen und sogar zu vergewaltigen. Als er sie findet, verrät er Matilda, dass er nie wirklich ihr Onkel war, sondern sich um sie kümmerte, als er sie verlassen auf seinem Grundstück fand. [fünfzehn] ). Herr Weimar tut sein Bestes, um Matilda von dieser Lüge zu überzeugen, die seinen Versuch, sie zu einer Heirat zu überreden, rechtfertigen würde, aber Matilda vermeidet dies, indem sie ein Kloster betritt. Später, als Herr Weimar kurz vor dem Tod steht, ändert er erneut seine Geschichte und erzählt Matilda, was er sagt, die Wahrheit über ihre Vergangenheit und seine Beteiligung daran, insbesondere seine Rolle beim Tod ihres Vaters und wie er zu ihr wurde Hauptwächter. Dabei verrät er, wer Matildas wirkliche Eltern sind: Ihr Vater war Graf Berniti, der Bruder von Herrn Weimar, den Herr Weimar hasste, weil er die von Weimar begehrte Frau geheiratet hatte. Sie erfährt auch, dass Herr Weimar ihren Vater getötet hat, indem er ihn im Wald überfallen und ihn wiederholt erstochen hat, bis er starb. Dann ließ er es so aussehen, als sei Graf Berniti einem Räuber zum Opfer gefallen, indem er die Wertsachen des Grafen Berniti aus den Taschen nahm und die Leiche zurückließ. Anschließend schildert er die Suche nach dem Mörder des Grafen Berniti und wie er sie von seinem Kummer überzeugen konnte, damit er bei dem Mord nicht verdächtigt würde. Dann erzählt er, wie er zu Agathas Zimmer ging, fand, dass ihr Kind gestorben war, und bat sie, das tote Kind durch das lebende der Gräfin zu ersetzen. Nach diesen Ereignissen, sagt Herr Weimar, konnte er dort nicht bleiben und zog weg, kaufte eine Immobilie unter dem Namen Weimar und schuf sich eine neue Identität.

Ohnmacht und Weinen Bearbeiten

Als der Roman als legitime Form im 18. Jahrhundert aufkam, wurden sensationelle und theatralische Elemente der Fiktion als grob populäre Merkmale der Gotik erforscht. Ein üblicher Trope des Gothic-Romans war übermäßige Sentimentalität – Das Schloss Wolfenbach ist keine Ausnahme. Dies stellt sich als Unfähigkeit seiner Heldinnen dar, angesichts übernatürlichen Terrors, schurkischen Taten oder romantischen Gesten die Kontrolle über ihre weltlichen Körper zu übernehmen. Heldinnen werden ohnmächtig, weinen und verhalten sich „wie entzückt, im Delirium oder in Raserei“, wenn sie mit etwas Außergewöhnlichem konfrontiert werden. [16]

In Das Schloss Wolfenbach, die Heldin Matilda Weimar und die Nebenheldin Victoria Wolfenbach unterliegen regelmäßig Ohnmachtsanfällen. Manchmal werden sie durch materielle Objekte auf ihrem Weg davor bewahrt, das Bewusstsein zu verlieren, wenn sie fallen. Es könnte ein Stuhl sein („Sie sank ohnmächtig in einen Stuhl.“) [17] riechende Salze („Sie wurde krank und ohnmächtig, musste auf ihr Salz zurückgreifen.“) [18] oder am besten die Arme eines Liebhabers ("sie ist zu Boden gefallen, und hätte der Graf nicht auf ihre Bewegungen geachtet und sie in seinen Armen gefangen, sie muss zu Boden gefallen sein.") [19] Meistens jedoch haben die Heldinnen keine schneidigen Männer, Möbel oder Chemikalien, um ihren Sturz zu schützen und müssen ihren Sentimentalitätsrausch auf dem kalten, gnadenlosen Boden beenden: "[I] fiel sinnlos" [20] oder "in wenigen Minuten fiel ich sinnlos von meinem Sitz" [21]

Während Sie ohnmächtig werden Das Schloss Wolfenbach ist übertrieben, Weinen noch mehr. Victoria und Matilda weinen viermal so oft, wie sie in Ohnmacht fallen. Ihre Tränen sind ebenso vielfältig wie reichlich. Sie beklagen ihr Schicksal: "'Was kann ich – was soll ich tun?' rief sie und vergoss einen Strom von Tränen" [22] Sie verlassen heldenhaft einen Raum: "Sie verließ die Wohnung mit einem Tränenfluss" [23] sie äußern Erleichterung: "Ein freundlicher Tränenausbruch erleichterte ihr schlagendes Herz" [24] sie zeigen Dankbarkeit: "Matildas dankbare, herzzerreißende Rede wurde ihr zwar nicht geliehen, aber ihre Tränen, ihre ausdrucksstarken Blicke vermittelten mit Gewalt die Sprache, die sie nicht aussprechen konnte" [25] sie wirkt wie ein emotionales Ventil: "Ich muss meinen Gefühlen Luft machen , oder ich werde zu Tode gedrängt. Sie brach in Tränen aus.“ [26] Tränen begleiten auch die Trauer um tote Kinder, das Wiedersehen verlorener Familienmitglieder und das Hören und Erzählen von persönlichen Tragödien. Wo immer sie kann, lässt Parsons Charaktere weinen. Tatsächlich verbringen Matilda und Victoria die meiste Zeit abwechselnd Weinen und Ohnmacht, als wären es Lieblingsbeschäftigungen.[27]

Wie William Beckford den Unsinn der Gothic-Romanze in persifliert Azämie und Jane Austen die Gefahren eines Gothic-Lifestyles in Northanger Abbey, die Ohnmachtsanfälle und das Weinen, die in den Werken von Parsons und ihren Zeitgenossen so häufig sind, werden in unzähligen Antworten parodiert, von 1807 anonym Männer und Frauen, zu Eaton Stannard Barrett's Die Heldin. [28] Barretts Heldin heißt Cherry, und für sie ist das Vorbild einer Heldin im gotischen Sinne eine, die „bis in die Fingerspitzen errötet, und wenn bloße Vermisste lachen würden, wird sie ohnmächtig. Außerdem hat sie Tränen, Seufzer“ , und halb seufzt, immer bereit." Das Konzept der gotischen Heldin als Frau, die abwechselnd in Ohnmacht fällt und weint, war in der Literatur- und Populärkultur verwurzelt.

Diese Parodie auf die Heldin ist nicht haltlos. Die Gelehrte Angela Wright kommentierte: "Der Charakter einer Gothic-Heldin ist scheinbar ein tabula rasa die existiert, um von Emotionen und überwältigenden Erinnerungen überschrieben zu werden." Victoria und Matilda: Es ist diese schlechte Charakterisierung, die nur auf Emotionalität basiert, die viele dazu bringt, den Gothic-Romanautor als minderwertig zu kritisieren und einer leichten Parodie Platz zu machen.[30]

Das Schloss Wolfenbach bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen realistisch und theatralisch. Wie der Gelehrte Robert Kiely betont hat, ist Gothic reich an Theatralik und "die Werke [romantischer Schriftsteller] scheinen oft kurz davor zu stehen, sich in Theaterstücke oder Gedichte zu verwandeln." [31] Es ist fast unmöglich, solch unrealistische, sentimentale Verschwörungen nicht zu parodieren. Mit Ohnmacht und Weinen ist das theatralisch lächerlichste Ereignis, als Matilda Weimar sich durch eine "reiche Tränenflut" vor der Ohnmacht rettet. [32] Darüber hinaus scheint die Handlung leicht ein Shakespeare-Format zu erhalten. Es enthält Heldinnen auf einer Suche, sternenverliebte Liebespaare, Eigentums-Schurken, unbeholfene Diener und „Geister“ obendrein – Weiler, Romeo und Julia, König Lear und Ende gut, alles gut zu einem gerollt, das, wenn es auch nur ein bisschen realistisch theatralisch wäre, und nicht geradezu lächerlich in seiner Theatralik.

Eine Identität finden Bearbeiten

Ein weiteres Thema in Das Schloss Wolfenbach und oft in Gothic-Romanen als Genre, ist geheime Abstammung, unbekannte Identität und das Streben, sich selbst zu finden. Wie die Einführung in die Valancourt Edition hervorhebt, besteht "[Matildas] Herausforderung im Roman darin, das Geheimnis ihrer Geburt zu entdecken, ihre Eltern zu finden und ihr rechtmäßiges Eigentum zu erben." [33] Robert Miles behauptet in seiner Genealogie des gotischen Schreibens, dass in diesen Romanen "die Usurpierten und Verworfenen ihre Rechte wiederhergestellt finden, die Verlorenen gefunden werden und eine wahre Genealogie sich wieder durchsetzt." [34] Tatsächlich passieren diese Dinge mit Matilda, sie entdeckt ihre Abstammung, findet ihre Mutter und erbt ihren Adelstitel. Die Genres Gotik und Romantik sind besessen von perfekten, unbefleckten aristokratischen Abstammungslinien. Es ist Matildas ungeschriebene und unbekannte Geschichte, die sie so lange von ihrer wahren Liebe fernhält, dem Grafen de Bouville, dass sie ihn nicht zugeben kann, bis sie ihre Abstammung entdeckt: "Sie war von adeliger Geburt, kein ungesetzlicher Nachwuchs, kein Kind der Armut: dann dachte sie an den Grafen." [35]

Wie so oft bei Heldinnen sind die meisten ihrer Freunde von ihrer Güte und Schönheit überzeugt, noch bevor ihre edle Abstammung ans Licht kommt. Matildas wahre Identität wird sporadisch angedeutet:

Marquis de Melfort: Wenn in ihrer Geburt ein Geheimnis steckt, kann die Zeit es noch ans Licht bringen (S. 71).

Marquis von Melfort: Ich habe keinen Zweifel, aber irgendwann wird eine Entdeckung zu ihrem Vorteil stattfinden (S. 78).
Matilda: Ja, ich habe das Gefühl, kein unwürdiger Nachwuchs zu sein (S. 83).
Marquis de Melfort: Ich für meinen Teil habe wenig Zweifel, aber ihre Geburt ist edel ihre Person, ihre Figur, die außergewöhnliche natürliche Zuchtwahl, die sie besitzt, bestätigt meine Meinung, dass so viele Gnaden selten zu einer gemeinen Geburt oder unehrlichen Verbindungen gehören (S. 72).
Marquise von Melfort: Du entstammst nicht demütigen oder unehrlichen Eltern, – die Tugenden, die du besitzt, sind erblich, bezweifle nicht, meine liebe Mathilde ).

Mutter Magdalena: Es ist möglich, dass Sie noch lebende Eltern haben, die Sie eines Tages vielleicht an ihren Busen falten. Sie haben kein Recht, über Ihr zukünftiges Schicksal zu verfügen, solange die Wahrscheinlichkeit gering ist, dass Sie zurückgefordert werden (S. 148).


Inhalt

Die Burg begann als Ringwerk aus dem späten 11. Jahrhundert. Ein rechteckiger steinerner Bergfried und die Hauptmauer wurden von den Normannen im 12. Jahrhundert unter der Familie de Turberville hinzugefügt. Der dreistöckige Bergfried war in erster Linie ein Verteidigungsbau. [3]

Umfangreiche Umarbeitungen fanden im 14. Jahrhundert statt, als an den Bergfried beim mittleren Torhaus ein Herd angebaut wurde. Neue Steingewölbe ersetzten die früheren Holzböden. Unter den Burgruinen ist noch immer der zentrale achteckige Pfeiler für die Gewölbe hervorzuheben. Im 15. Jahrhundert wurde das erste Obergeschoss am östlichen Ende des Hausbergs um einen angrenzenden Kapellenflügel mit hohem Ostfenster erweitert.

Thomas de la Bere starb als Minderjähriger am 28. Oktober 1414, woraufhin die Herrschaft an Sarah de Turberville, die jüngste Schwester von Richard de Turberville, zurückgekehrt war, die offenbar männliche Nachkommen aus ihrer Ehe mit William Gamage hervorgebracht hatte. In den wenigen Jahren nach dem Tod von Sir Lawrence Berkerolles gab es viele allgemeine Neuordnungen der Eigentumsinteressen in Glamorgan, zum Beispiel mit der Familie Stradling. Sarahs Heirat mit Sir William Gamage of Roggiett, Gwent, brachte die Herrschaft in die Familie Gamage ein, wo sie bis 1584 blieb Der minderjährige Thomas de la Bere war noch am Leben, William Gamage, unterstützt von Sir Gilbert Denys (gest. 1422) aus Siston, Gloucestershire, und früher aus Waterton-by-Ewenny, [4] in der Herrschaft Coity, belagerte Coity einen Monat lang und versuchte, Vertreibung von Lady Joan Verney, Ehefrau von Sir Richard Verney und Tochter von Margaret de Turberville, aus dem Schloss. Joan, so scheint es, hatte sich in den Wirren nach Berkerolles' Tod niedergelassen, um ihren eigenen Anspruch auf Coity geltend zu machen. Da sie eine Frau, eine Witwe und keinen Sohn war, wurde ihre Behauptung offensichtlich als schwach oder vielmehr als völlig falsch angesehen. [ originelle Recherche? ] [ Zitat benötigt ] Der Eintrag in den Patentrollen lautet:

Westminster 16. September 1412. Beauftragung an William Newport, Chivaler, Rees ap Thomas, John Organ, William Sparenore, Richard Delabere und Robert Wytney über Informationen, dass Gilbert Denys, Chivaler und William Gamedge ohne eine moderate Anzahl bewaffneter Männer gegangen sind zur Burg von Coytif in Wales und belagern sie und beabsichtigen, Joan, die verstorbene Frau von Richard Vernon, Chivaler, aus ihrem Besitz zu vertreiben, so leise wie möglich zur Burg zu gehen und die Belagerung aufzuheben, die Verkündigung zu veranlassen gemacht, dass niemand unter Androhung des Verfalls es belagern darf, sondern diejenigen, die Recht und Titel daran vorgeben, werden nach Gesetz und Gewohnheit klagen. Verhaften und inhaftieren Sie alle, die sich ihnen widersetzen, und bestätigen Sie dies dem König in Chancery. Von K

Der König hatte daher seinen örtlichen Obermietern den Auftrag erteilt, die Belagerung aufzuheben, und einen Monat später John Grendour zu demselben Zweck einen weiteren Auftrag. [5] [ originelle Recherche? ] Denys und Gamage landeten im Tower of London, weil sie das Gesetz vom 19. November 1412 bis zum 3. Juni 1413 selbst in die Hand genommen hatten, und wurden nach dem Tod Heinrichs IV. freigelassen. [6] Ihre Aktion erwies sich jedoch als erfolgreich bei der Durchsetzung des Anspruchs von Gamage auf Coity. Denys älteste Tochter Joan war die Frau eines gewissen Thomas Gamage, [7] möglicherweise Bruder von William. Eine andere von Denys' Töchtern, Matilda, von seinem 2. Frau, heiratete einen anderen Thomas Gamage, Sohn oder Enkel von William und Sarah, und wurde dadurch bei der Nachfolge ihres Mannes Lady of Coity, was einen Sohn und Erben John Gamage hervorbrachte. [8]

Im 16. Jahrhundert wurde das Schloss Coity, das sich inzwischen im Besitz der Familie Gamage befand, einer kompletten Umgestaltung der Wohnräume unterzogen, einschließlich der Aufstockung, neuer Fenster und zweier Schornsteine. Die Hauptkammern lagen in den oberen Stockwerken. Das Wohnungsangebot umfasste eine zentrale Halle im ersten Stock über einem gewölbten Untergeschoss, von der aus sie über eine große Wendeltreppe erreicht wurde. Im Westen befanden sich im Erdgeschoss Wirtschaftsräume, wahrscheinlich mit Küche, mit Öfen. Der Sockel einer zerstörten großen Mälzerei bleibt erhalten. Auf der anderen Seite des Gebirges enthielt ein Turm, der aus der Ringmauer ragte, Latrinen. Im zweiten Stock befanden sich private Wohnungen. [9]

Die Familie Gamage hielt Coity bis zum Tod von John Gamage im Jahr 1584. [10] Die Burg wurde um das 17. Jahrhundert aufgegeben. [ Zitat benötigt ] Die Burg wurde im 18. Jahrhundert an die Edwins of Llanharry verkauft. Durch die Edwins ging die Herrschaft von Coity an die Earls of Dunraven über. [11]

Die Burgruine ist jetzt in der Obhut von Cadw.

Die Dampflokomotive Nr. 5035 der Great Western Railway Castle Class erhielt den Namen Coity Castle. [12]


Inhalt

Die ersten Zeilen des Gedichts "In Flanders Fields" aus dem Ersten Weltkrieg beziehen sich auf Mohnblumen, die zwischen den Gräbern von Kriegsopfern in einer Region Belgiens wachsen. Das Gedicht ist aus der Sicht der gefallenen Soldaten geschrieben und in seinem letzten Vers rufen die Soldaten die Lebenden auf, den Konflikt fortzusetzen. Das Gedicht wurde vom kanadischen Arzt John McCrae am 3. Mai 1915 geschrieben, nachdem er am Tag zuvor den Tod seines Freundes und Kameraden miterlebt hatte. Das Gedicht wurde erstmals am 8. Dezember 1915 in der Londoner Zeitschrift veröffentlicht Schlagen.

Moina Michael, die sich von ihrer Professur an der University of Georgia als Freiwillige für die amerikanische YMCA Overseas War Secretaries Organization beurlaubt hatte, ließ sich von dem Gedicht inspirieren. Sie veröffentlichte 1918 ein eigenes Gedicht mit dem Titel "We Shall Keep the Faith". Als Hommage an McCraes Gedicht schwor sie, immer eine rote Mohnblume als Symbol der Erinnerung für diejenigen zu tragen, die im Krieg gekämpft und ihm geholfen haben . Auf einer Konferenz der YMCA Overseas War Secretaries im November 1918 erschien sie mit einer Seidenmohnblume an ihrem Mantel und verteilte fünfundzwanzig weitere Mohnblumen an die Teilnehmer. Sie setzte sich dann dafür ein, dass die Mohnblume als nationales Erinnerungssymbol angenommen wird.

Auf ihrer Konferenz im Jahr 1920 nahm die National American Legion die Mohnblume als offizielles Erinnerungssymbol an. [8] Die Französin Madame Guérin [1] wurde eingeladen, auf ihrem Kongress in Cleveland 1920 vor den Delegierten der amerikanischen Legion über den „Inter-Allied Poppy Day“ zu sprechen. Nach der Convention übernahm auch die American Legion die Mohnblume als Erinnerungsblume und verpflichtete sich, Madame Guérin bei ihrem geplanten US Poppy Day zu unterstützen. Im Anschluss an dieses Ereignis taufte die amerikanische Legion Madame Guérin auch als "The Poppy Lady from France". Madame Guérin organisierte in der Woche vor dem Memorial Day im Mai 1921 erfolgreich den ersten landesweiten Poppy Day der USA mit Seidenmohn, der von den Witwen und Kindern der verwüsteten Regionen Frankreichs hergestellt wurde. [1]

Als die American Legion aufhörte, das Mohnsymbol zugunsten des Gänseblümchens zu verwenden, unterstützten die Mitglieder von Veterans of Foreign Wars stattdessen Madame Guérin. Mit in Frankreich hergestellten Mohnblumen, die bei ihr gekauft wurden, hat die V.F.W. organisierte den ersten Poppy Day Drive der Veteranen in den USA für den Memorial Day 1922. [1] 1924 patentierten die Veterans of Foreign Wars den Buddy Poppy. [9]

Madame Guérins Idee des „Inter-Allied Poppy Day“ wurde auch von Militärveteranengruppen in Teilen des britischen Empire übernommen. Nach dem Memorial Day 1921 in den USA reiste Madame Guérin nach Kanada. Nachdem sie am 4. Juli vor der Great War Veteran Association gesprochen hatte, übernahm die Gruppe auch das Mohnemblem sowie das Konzept des „Inter-Allied Poppy Day“. Sie waren die ersten Veteranen des britischen Empire (Vorgänger des Commonwealth of Nations), die dies taten. [1]

Madame Guérin schickte Oberst Moffat (ehemals Amerikanisches Rotes Kreuz) als ihren Vertreter nach Australien und Neuseeland (und wahrscheinlich Südafrika). Anschließend reiste sie nach Großbritannien, wo sie Feldmarschall Douglas Haig und die Royal British Legion über ihre Idee informierte. Da es sich um eine unterfinanzierte Organisation handelte, bezahlte Madame Guérin die britischen Erinnerungsmohnblumen selbst und die britische Legion erstattete ihr nach dem ersten britischen Remembrance Day Poppy Day am 11. November 1921 die Kosten. [1]

James Fox stellt fest, dass alle Länder, die die Erinnerungsmohnblume übernahmen, Sieger des Ersten Weltkriegs waren. [6]

Ein früher Hinweis auf Krieg und Mohnblumen in Flandern findet sich im Buch Die schottischen Glücksritter von James Grant. Die Schotten in Holland und Flandern: 1693 erlitt die Brigade bei Neerwinden erneut schwere Verluste, und Wilhelm musste erneut vor der weißgekleideten Infanterie Frankreichs mit dem Verlust von 10.000 Mann weichen. „Viele Monate später“, schrieb der Earl of Perth an seine Schwester (wie von Macaulay zitiert), „war der Boden übersät mit Schädeln und Knochen von Pferden und Männern und mit Fragmenten von Hüten, Schuhen, Sätteln und Halftern Im nächsten Sommer brach der von 20.000 Leichen gedüngte Boden in Millionen von scharlachroten Mohnblumen aus." [10]

Erinnerungsmohnblumen werden hauptsächlich in Australien, Kanada, Neuseeland und Großbritannien verwendet, die alle Bereiche des Commonwealth of Nations sind, um der in Konflikten getöteten Soldaten und Soldaten zu gedenken. In den USA werden sie in deutlich geringerem Maße verwendet.

Australien Bearbeiten

In Australien wird der Flanders Poppy (Erinnerungsmohn) seit 1921 verwendet, um im Krieg gefallenen australischen Soldaten zu gedenken. Am Remembrance Day (11. November) und Anzac Day (25. April) werden sie an Kriegsdenkmälern niedergelegt und von der Returned and Services League of Australia (RSL) verkauft, um Spenden zu sammeln. [11] Militärische Folklore weist darauf hin, dass das leuchtende Rot der Mohnblumen das Blut ihrer Kameraden symbolisiert, das in das Schlachtfeld eindringt. [12]

Kanada Bearbeiten

In Kanada ist die Mohnblume das offizielle Erinnerungssymbol. Es wurde 1921 als solches angenommen und wird in den zwei Wochen bis zum 11. November getragen. Die Royal Canadian Legion, die das Bild geschützt hat, [13] schlägt vor, Mohnblumen am linken Revers oder so nah wie möglich am Herzen zu tragen. [14]

Bis 1996 wurden Mohnblumen von behinderten Veteranen in Kanada hergestellt, aber seitdem von einem privaten Auftragnehmer. [15] Die kanadischen Mohnblumen bestehen aus zwei Teilen aus geformtem Kunststoff, die mit einer Nadel zum Befestigen an der Kleidung mit Beflockung bedeckt sind. Die Mohnblumen wurden ursprünglich mit einem schwarzen Zentrum hergestellt. Von 1980 bis 2002 wurden die Zentren auf Grün umgestellt. Aktuelle Designs sind schwarz, nur diese Änderung verwirrte diejenigen, die mit dem ursprünglichen Design nicht vertraut waren. [16] Im Jahr 2007 wurden Mohnaufkleber für Kinder, ältere Menschen und Beschäftigte im Gesundheitswesen und in der Lebensmittelindustrie eingeführt. [17]

Kanada gibt auch eine "Canada Remembers"-Anstecknadel aus Gussmetall mit einem goldenen Ahornblatt und zwei Mohnblumen heraus, von denen eine die Gefallenen und die andere diejenigen darstellt, die an der Heimatfront geblieben sind. [18]

Nach der Installation des Grabmals des unbekannten Soldaten im Jahr 2000 am National War Memorial in Ottawa, wo der nationale Gedenkgottesdienst abgehalten wird, begann eine neue Tradition, dass die Teilnehmer am Ende des Gottesdienstes ihre Mohnblumen auf das Grab legten. Obwohl es nicht Teil des offiziellen Programms ist, ist das Gesetz auch anderswo im Land weit verbreitet, wobei andere auch Schnittblumen, Fotos oder Briefe hinterlassen.

Seit der Einführung in Kanada im Jahr 1949 haben die Gedenkfeiern zum Erinnerungsmohn und zum Waffenstillstandstag Neufundlands eigenes Blumenemblem, das Vergissmeinnicht, sowie den Gedenktag der Provinz am 1. Juli weitgehend verdrängt. Obwohl in den letzten Jahren das Vergissmeinnicht in den militärischen Gedenkfeiern in Neufundland ein gewisses Wiederaufleben erlebt hat, [19] [20] bleibt die Erinnerungsmohnblume häufiger.

Neuseeland Bearbeiten

In Neuseeland werden Erinnerungsmohnblumen am häufigsten am Anzac Day (25. April) getragen, um neuseeländischen Soldaten zu gedenken, die im Krieg gefallen sind. Sie werden auch am Remembrance Day getragen und von der Royal New Zealand Returned and Services' Association (RSA) verkauft, um Spenden zu sammeln. Die RSA plante, ihren ersten Appell zum Poppy Day um den Tag des Waffenstillstands 1921 herum abzuhalten, wie es andere Länder taten, aber das Schiff mit den Mohnblumen aus Frankreich kam zu spät in Neuseeland an. Der Verein wartete daher bis zum Anzac Day 1922. Dieser erste Aufruf zum Poppy Day war ein Erfolg. Das meiste Geld ging an bedürftige Soldaten und ihre Familien, der Rest ging an die französische Kinderliga, um das Leid in den vom Krieg verwüsteten Gebieten Nordfrankreichs zu lindern.

Die Popularität des Poppy Day wuchs und während des Zweiten Weltkriegs gab es Plattensammlungen. Bis 1945 wurden landesweit 750.000 Mohnblumen verteilt, was der Hälfte der Bevölkerung des Landes entsprach. [21]

Vereinigtes Königreich Bearbeiten

Im Vereinigten Königreich werden Erinnerungsmohnblumen von der Royal British Legion (RBL) verkauft. Dies ist eine Wohltätigkeitsorganisation, die denjenigen, die in den britischen Streitkräften gedient haben oder derzeit dienen, und ihren Angehörigen finanzielle, soziale, politische und emotionale Unterstützung bietet. Sie werden in den Wochen vor dem Gedenktag von Freiwilligen auf der Straße verkauft. Der Remembrance Poppy ist das Markenzeichen der Royal British Legion. [22] [23] Die RBL stellt fest: "Der rote Mohn ist unsere eingetragene Marke und seine einzige rechtmäßige Verwendung besteht darin, Gelder für den Mohn-Appeal zu sammeln", [24] seine jährliche Spendenaktion in den Wochen vor dem Gedenktag. Die Organisation sagt, dass diese Mohnblumen "getragen werden, um der Opfer unserer Streitkräfte zu gedenken und denjenigen, die noch heute dienen, Unterstützung zu zeigen". [25] Andere Mohnwaren werden das ganze Jahr über im Rahmen der laufenden Spendensammlung verkauft. [26]

In England, Wales und Nordirland haben die Mohnblumen normalerweise zwei rote Papierblütenblätter, die auf einem grünen Kunststoffstiel mit einem einzigen grünen Papierblatt und einem auffälligen schwarzen Kunststoff in der Mitte montiert sind. Der Stiel hat einen zusätzlichen Ast, der als Stecknadel dient, um die Mohnblume im Revers oder Knopfloch zu verankern. In Schottland sind die Mohnblumen gekräuselt und haben vier Blütenblätter ohne Blatt. Der jährliche Verkauf von Mohn ist eine wichtige Einnahmequelle für die RBL in Großbritannien. Die Mohnblume hat keinen festen Preis, sie wird gegen eine Spende verkauft oder der Preis kann vom Verkäufer vorgeschlagen werden. Das schwarze Plastikzentrum der Mohnblume war bis 1994 mit "Haig Fund" gekennzeichnet, ist aber jetzt mit "Mohn Appeal" gekennzeichnet. [27] Ein Team von etwa 50 Personen – hauptsächlich behinderte ehemalige britische Militärangehörige – arbeitet das ganze Jahr, um Millionen von Mohnblumen in der Poppy Factory in Richmond herzustellen. [28] Schottischer Mohn wird in der Lady Haig's Poppy Factory in Edinburgh hergestellt.

Nach dem Ersten Weltkrieg wurden Mohnblumen jahrelang nur am Gedenktag getragen. [29] Heute hat der "Poppy Appeal" der RBL ein höheres Profil als andere Wohltätigkeitsappelle in Großbritannien. [29] Die Anstecknadeln sind jedes Jahr von Ende Oktober bis Mitte November weit verbreitet und werden von der Öffentlichkeit, Politikern, der königlichen Familie und anderen Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens getragen. Es ist üblich geworden, große Mohnblumen in Bussen, U-Bahnen und Flugzeugen sowie auf Laternen, Reklametafeln, öffentlichen Gebäuden und Sehenswürdigkeiten zu sehen. Viele Zeitungen und Zeitschriften zeigen eine Mohnblume auf ihrer Titelseite, und einige Nutzer sozialer Netzwerke fügen ihren Avataren Mohnblumen hinzu. [ Zitat benötigt ] Jedes Jahr wird eine offizielle Poppy Appeal-Single veröffentlicht. [30] Erinnerung Mohnverkäufer findet man auf den Straßen und bei zahlreichen öffentlichen Veranstaltungen wie Konzerten, Jahrmärkten, Marathons und Wettbewerben. Weitere Sensibilisierungsveranstaltungen wurden initiiert. Im Jahr 2011 beispielsweise warf ein Flugzeug aus dem Zweiten Weltkrieg 6.000 Mohnblumen über der Stadt Yeovil in Somerset ab. [31] Im Jahr 2014 Blutgepeitschte Länder und Meere von Rot, wurde im trockenen Graben des Tower of London eine öffentliche Kunstinstallation geschaffen, indem er mit 888.246 Keramikmohnblumen bedeckt wurde – eine für jeden im Ersten Weltkrieg gefallenen Soldaten des britischen Empire.

Über den Poppy Appeal gibt es zunehmend Kontroversen. Einige – darunter Veteranen der britischen Armee – haben argumentiert, dass der Poppy Appeal übertrieben geworden ist und dass er verwendet wird, um britische Militäraktivitäten zu unterstützen und dass das Tragen von Mohn für Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens obligatorisch geworden ist. [5] [32] Channel 4-Newsreader Jon Snow beschrieb es als "Mohnfaschismus". [33] Der Kolumnist Dan O'Neill schrieb, dass "Moderatoren und Politiker in einem Wettlauf um den ersten Platz zu konkurrieren scheinen – Mohnblumen beginnen Mitte Oktober zu sprießen, während das Fehlen einer Mohnblume als Abwesenheit von Besorgnis über die Kriegstoten interpretiert wird, fast wie ein unpatriotischer Akt des Verrats." [34] In ähnlicher Weise sagte Jonathan Bartley von der religiösen Denkfabrik Ekklesia: „Öffentliche Persönlichkeiten in Großbritannien werden gedrängt, ja in vielen Fällen sogar dazu verpflichtet, die rote Mohnblume zu tragen, fast als Glaubensartikel die rote Mohnblume." [35] Der Journalist Robert Fisk beschwerte sich, dass die Mohnblume zu einem saisonalen "Mode-Accessoire" geworden sei und dass die Leute "aus sozialen oder beruflichen Gründen eine Mohnblume demonstrativ trugen, um patriotisch auszusehen, wenn es ihnen passte". [36] Einige rechtsextreme Gruppen haben die Mohnblume als Symbol des militanten britischen Nationalismus verwendet, während einige Muslime begonnen haben, sie als Symbol des westlichen Imperialismus abzulehnen. [6]

1997 und erneut im Jahr 2000 registrierte die Royal British Legion die Poppy unter geistigem Eigentum [37] und Warenzeichen. [38]

Nordirland Bearbeiten

Die Royal British Legion veranstaltet auch einen jährlichen Mohnappell in Nordirland und sammelte 2009 mehr als 1 Million Pfund. [39] Das Tragen von Mohnblumen in Nordirland ist umstritten. [6] Es wird von vielen als politisches Symbol [6] [40] und Symbol des Briten angesehen, [6] [41] [42] repräsentiert die Unterstützung der britischen Armee. [40] Die Mohnblume war lange Zeit der gewerkschaftlich-loyalen Gemeinschaft vorbehalten. [6] [41] Loyalistische Paramilitärs (wie die UVF und UDA) haben auch Mohnblumen verwendet, um ihrer eigenen Mitglieder zu gedenken, die in The Troubles getötet wurden. [43]

Die meisten irischen Nationalisten/Republikaner und irischen Katholiken entscheiden sich dafür, keine Mohnblumen zu tragen. [40] ) während der Probleme. [6] [44] [45] [46] [47] [48] Irische nationalistische Gruppen und Opfergruppen haben die BBC aufgefordert, ihre Politik zu beenden, dass alle Moderatoren Mohnblumen tragen müssen. Sie argumentieren, dass dies gegen die Unparteilichkeit verstößt und weisen darauf hin, dass politische Symbole an Arbeitsplätzen in Nordirland verboten sind.Sie sagen auch, dass die BBC als öffentlich finanzierte Einrichtung im Großen und Ganzen die gesamte Gemeinschaft widerspiegeln sollte. [46] [49] Ebenso hat der Direktor von Relatives for Justice das Tragen von Mohnblumen durch Polizisten in katholischen Vierteln verurteilt und es als "abstoßend und beleidigend für die überwiegende Mehrheit der Menschen in unserer Gemeinde angesichts der Rolle der britischen Armee" bezeichnet ". [45] Im Irischer Unabhängiger, wurde behauptet, dass "erhebliche Beträge" aus dem Verkauf von Mohnblumen "für den Bau von Denkmälern für verrückte oder verrückte Generäle oder den Bau von Old Boys Clubs für die Kriegselite" verwendet werden. [47] Am Remembrance Day 2010 war Margaret Ritchie von der SDLP die erste Führerin einer nationalistischen Partei, die eine trug. [50]

Republik Irland Bearbeiten

Während des Ersten Weltkriegs war ganz Irland Teil des Vereinigten Königreichs und etwa 200.000 Iren kämpften in der britischen Armee (siehe Irland und der Erste Weltkrieg). Darüber hinaus dienten etwa 70.000 Bürger des damals unabhängigen Staates Irland während des Zweiten Weltkriegs in den britischen Streitkräften. [51]

Bürger der Republik Irland melden sich bis heute weiterhin an. [52] [53] [54] Die RBL hat eine Niederlassung in der Republik und hält jährlich einen Poppy Appeal und eine Kranzniederlegungszeremonie in der St. Patrick's Cathedral in Dublin ab, an der der Präsident von Irland teilgenommen hat. [55]

Die Republik hat ihren eigenen nationalen Gedenktag für alle Iren, die im Krieg gefallen sind. Wie in anderen Nicht-Commonwealth-Ländern werden Mohnblumen nicht oft getragen und gehören nicht zu den wichtigsten Gedenkfeiern. [56] [57] Dies ist weitgehend eine Folge des historischen Einsatzes britischer Streitkräfte gegen die irische Unabhängigkeit während des Unabhängigkeitskrieges. Neuere Faktoren sind die Kontroversen mit britischen Streitkräften, die während der Unruhen aufkamen.

2017 trug Taoiseach Leo Varadkar im Dáil als erster Taoiseach eine „Kleeblatt-Mohnblume“. [58]

Anderswo Bearbeiten

In den Vereinigten Staaten führten die Veterans of Foreign Wars 1922 die erste landesweite Verteilung von Erinnerungsmohnblumen vor dem Memorial Day durch. [59] Heute verteilt die American Legion Auxiliary Krepppapier-Mohnblumen gegen Spenden rund um den Memorial Day und den Veterans Day. [60] [61] [62]

In Hongkong, das früher eine britische Kolonie war, wird der Mohn jedes Jahr von einigen Teilnehmern am Remembrance Sunday getragen. [63] [64] Es wird im Allgemeinen nicht von der Öffentlichkeit getragen, obwohl die Niederlassung in Hongkong und China der Royal British Legion nur an wenigen Orten in Hongkong Mohnblumen an die Öffentlichkeit verkauft. [65]

Seit 2014 tragen die Ukrainer die Mohnblume als Symbol des Sieges über den Nationalsozialismus und zum Gedenken an die Opfer des Zweiten Weltkriegs. Es hat das Sankt-Georgs-Band weitgehend ersetzt, das mit prorussischen Separatisten und russischer Militäraggression in Verbindung gebracht wurde. Ein Mohn-Logo wurde von Serhiy Mishkin entworfen und enthält den Text: "1939-1945 Never Again". [66]

In Teilen Pakistans veranstaltet die „Great War Company“ jeden 11. November eine private Zeremonie, bei der rote Mohnblumen von Nachkommen von Veteranen des Ersten Weltkriegs der alten britisch-indischen Armee getragen werden. [67]

In Albanien trugen Regierungsvertreter, darunter Premierminister Edi Rama, den Remembrance Poppy bei den Gedenkfeiern zum 70. Jahrestag der Befreiung Albaniens. [68]

Weißer Mohn Bearbeiten

Einige Leute entscheiden sich dafür, weiße Mohnblumen als Alternative zur roten Mohnblume zu tragen. Der weiße Mohn und die weißen Mohnkränze wurden 1933 von der britischen Co-operative Women's Guild eingeführt. [69] Heute werden weiße Mohnblumen von der Peace Pledge Union verkauft oder können selbst hergestellt werden. [27] Der weiße Mohn kann allein oder neben dem roten Mohn getragen werden. Laut der Peace Pledge Union symbolisiert es die Erinnerung an alle Kriegsopfer, einschließlich ziviler und nicht britischer Opfer, um für den Frieden zu stehen und den Krieg nicht zu verherrlichen. [70] Einige Frauen verloren in den 1930er Jahren ihren Job, weil sie weiße Mohnblumen trugen, und heute bleibt die Kontroverse bestehen, in der weiße Mohnblumen dafür kritisiert werden, dass sie die Bedeutung und die Mittel der roten Mohnblume beeinträchtigen. [71]

Lila Mohnblumen Bearbeiten

Zum Gedenken an Tieropfer des Krieges hat Animal Aid in Großbritannien eine violette Erinnerungsmohnblume herausgegeben, die neben der traditionellen roten getragen werden kann, um daran zu erinnern, dass sowohl Menschen als auch Tiere Opfer von Kriegen waren und bleiben. [72] [73] Vor kurzem wurde der lila Mohn durch ein lila Pfotensymbol ersetzt, das das ganze Jahr über getragen werden kann. Dies lag daran, dass die Menschen in der Mohnblume implizierten, dass Tiere ihr Leben als Helden im Dienste der Menschen gegeben hatten. Animal Aid betrachtet Tiere, die durch den Missbrauch von Menschen im Krieg getötet wurden, und nicht von den Tieren, wie dies bei Menschen der Fall sein könnte, die die Fähigkeit haben, selbst zu entscheiden. [74]

Schwarzer Mohn Bearbeiten

Am Gedenksonntag 1999 legte eine Gruppe aus Merseyside, die gegen Sanktionen und den Krieg gegen den Irak protestierte, einen Kranz aus schwarzem Mohn am Ehrenmal in Liverpool nieder. [75] Im Jahr 2014 wurde die schwarze Mohnblume von der Stop the War Coalition als Antikriegssymbol begrüßt, die berichtete, dass „Antimilitaristen“ in Glasgow 16.000 schwarze Mohnblumen in Erinnerung an die Kriegsdienstverweigerer des Ersten Weltkriegs verteilten. [76]

Khadi Mohnblumen Bearbeiten

Der Khadi-Mohn wurde im Jubiläumsjahr 2018 von Jitesh Gadhia und der Royal British Legion eingeführt und soll eine besondere Dankbarkeit für den Beitrag von 1,5 Millionen Menschen aus dem ungeteilten Indien sowie Commonwealth-Staaten im Allgemeinen zum Ersten Weltkrieg darstellen. Diese Mohnblumen sind identisch mit der roten Mohnblume der Legion, außer dass die Blütenblätter aus Khadi bestehen, einem gesponnenen Baumwolltuch, das von Mahatma Gandhi auf seinem Spinnrad populär gemacht wurde. [77] Jitesh Gadhia hat erklärt, dass "die Khadi-Mohnblume eine sehr symbolische und höchst angemessene Geste ist, um den übergroßen Beitrag indischer Soldaten während des Ersten Weltkriegs anzuerkennen." [78] Zur Rolle der Mohnblume, ethnische Minderheiten zu erreichen, deren Vorfahren an den Kriegsanstrengungen teilgenommen haben, sagte er, dass „unsere Identität unser Schicksal ist – und daher sollte die aktuelle Generation von Asiaten wissen, dass ihre Väter und Großväter nicht nur kommen als Einwanderer nach Großbritannien. Unsere Vorfahren haben für dieses Land und für Freiheit und Demokratie gekämpft – obwohl sie damals in einer Kolonie lebten. Britische Asiaten sollten stolz auf die Rolle sein, die ihre Vorfahren bei der Gestaltung des Schicksals der Welt gespielt haben." [ Zitat benötigt ]

Es wurde von der britischen Premierministerin Theresa May und den Cricketspielern Joe Root und Virat Kohli vor einem Testspiel zwischen England und Indien im September 2018 getragen. [79] [80]

Regenbogenmohn Bearbeiten

Im Jahr 2019 erschien bei eBay im Vereinigten Königreich ein Angebot, in dem Regenbogenmohn verkauft wurde.

Die Royal British Legion bestätigte, dass der Rainbow Poppy kein offiziell empfohlenes Produkt war. Während die eBay-Liste besagte, dass das Geld, das durch den Verkauf der Regenbogenmohnblume eingenommen wird, "für wohltätige Zwecke verwendet wird", war nicht klar, welche Wohltätigkeitsorganisationen von den Verkäufen profitieren würden. [81] Dies führte zu weit verbreiteter Kritik im Internet, wobei einige dem Verkäufer vorwarfen, den Mohn-Appeal "entführt" zu haben. Der Kandidat der Brexit-Partei, Nicholas Goulding, argumentierte, dass die Mohnblume "nicht für politische Kontroversen" sei. Anhänger der Mohnblume reagierten, indem sie Goulding-Beispiele von berühmten LGBTQ-Menschen twitterten, die in früheren Konflikten eine bedeutende Rolle gespielt hatten, wie Alan Turing. [82]

Der Eintrag wurde später vom ursprünglichen Benutzer aufgrund negativer Rückmeldungen entfernt. [83]

1993 beschwerte sich die Royal British Legion darüber Kanonenfutter, ein Videospiel mit einer Antikriegsbotschaft, hatte geplant, eine Mohnblume auf seinem Cover zu verwenden. Die Legion nannte es zusammen mit einigen Politikern "anstößig für Millionen" und "monströs". Der Publisher war gezwungen, das Cover vor der Veröffentlichung des Spiels zu ändern.

Im Jahr 2010 veröffentlichte eine Gruppe von Veteranen der britischen Armee einen offenen Brief, in dem sie sich darüber beschwerten, dass der Poppy Appeal übertrieben und grell geworden sei, dass er verwendet werde, um britische Militärkampagnen zu unterstützen, und dass die Menschen unter Druck gesetzt würden, Mohnblumen zu tragen. [5] Im Jahr 2014 protestierte die Gruppe, indem sie einen alternativen Gedenkgottesdienst abhielt: Sie gingen mit einem Kranz aus weißen Mohnblumen zum Kenotaph unter dem Banner „Nie wieder“, um die im Krieg getöteten Zivilisten anzuerkennen. Ihre Oberteile trugen die Botschaft „War is Organized Murder“, ein Zitat von Harry Patch, dem letzten Überlebenden des Ersten Weltkriegs. [84] [85]

Eine Zeremonie zum Gedenktag 2010 in London wurde von Mitgliedern der Gruppe Muslims Against Crusades gestört, die gegen die Präsenz der britischen Armee in Afghanistan und im Irak protestierten. Während der zweiminütigen Stille brannten sie große Mohnblumen und sangen "britische Soldaten brennen in der Hölle". Zwei der Männer wurden festgenommen und wegen Drohung angeklagt. Einer wurde verurteilt und zu einer Geldstrafe von 50 Pfund verurteilt. [86] Dieselbe Gruppe plante 2011 einen weiteren Protest, wurde aber am Tag vor dem geplanten Protest vom Innenminister verboten. [87] Im Jahr 2014 wurde eine Kampagne gestartet, um muslimische Frauen zum Tragen von Mohn-Hijabs zu ermutigen. Einige kritisierten es als "verhüllten Loyalitätstest", der implizierte, dass Muslime ihre Loyalität gegenüber Großbritannien beweisen müssten. [88] [89] [90]

Im November 2011 wurden in Nordirland Menschen festgenommen, nachdem auf Facebook ein Bild von zwei Jugendlichen gepostet wurde, die eine Mohnblume verbrennen. Das Bild wurde von einem RBL-Mitglied der Polizei gemeldet. [91] Im folgenden Jahr wurde ein junger Mann aus Canterbury festgenommen, weil er angeblich ein Bild einer brennenden Mohnblume auf Facebook veröffentlicht hatte, unter dem Verdacht einer Straftat nach dem Malicious Communications Act. [92]

Der britische Premierminister David Cameron lehnte während seines Besuchs in Peking am Gedenktag im Jahr 2010 einen Antrag chinesischer Beamter ab, seine Mohnblume zu entfernen. Die Mohnblume wurde als beleidigend eingestuft, da fälschlicherweise angenommen wurde, dass sie mit dem Ersten und Zweiten Opiumkrieg des 19. Jahrhunderts in Verbindung steht. [93]

Im Jahr 2012 kam es zu Kontroversen, als das The Northern Whig Pub in Belfast einem Mann, der eine Erinnerungsmohnblume trug, den Zutritt verweigerte. [94] Obwohl sich die Eigentümer entschuldigten, ging der Kunde mit Unterstützung der Equality Commission for Northern Ireland (ECNI) vor Gericht. [95] Der Fall war von Bedeutung für die Entscheidung, die die Ansicht des ECNI unterstützt, dass "der Mohn, obwohl er nicht direkt mit einer bestimmten religiösen Überzeugung oder politischen Meinung verbunden ist, historisch in stärkerem Maße mit der protestantischen oder unionistischen Gemeinschaft in Nordirland". [96]

In den Medien Bearbeiten

In britischen Medien wurden Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens angegriffen, weil sie keinen Mohn trugen. Die britische Journalistin und Nachrichtensprecherin Charlene White wurde rassistisch und sexistisch beschimpft, weil sie keine Mohnblume auf dem Bildschirm trug. Sie erklärte: "Ich ziehe es vor, auf dem Bildschirm neutral und unparteiisch zu sein, damit sich eine dieser Wohltätigkeitsorganisationen nicht weniger bevorzugt fühlt als eine andere". [97] Nachrichtensprecher Jon Snow trägt aus ähnlichen Gründen keine Mohnblume auf dem Bildschirm. Auch er wurde kritisiert und verurteilte das, was er als "Mohnfaschismus" ansah. [98] Der bekannte Kriegsjournalist Robert Fisk veröffentlichte im November 2011 einen persönlichen Bericht über die wechselnde Natur des Tragens einer Mohnblume mit dem Titel "Wissen diejenigen, die die Mohnblume am Revers zur Schau stellen, dass sie die Kriegstoten verspotten?". [99] Während von allen Nachrichtensprechern im Vereinigten Königreich erwartet wird, dass sie die Erinnerungsmohnblume tragen, wird denjenigen des internationalen Nachrichtendienstes der BBC davon abgeraten. Die BBC sagt, dass dies daran liegt, dass das Symbol im Ausland nicht weit verbreitet ist. Die Royal British Legion verurteilte dies und bestand darauf, dass die Mohnblume das "internationale Symbol der Erinnerung" sei. [100]

Fabrizio De André, ein italienischer Songwriter, der für seine Sympathien für Anarchismus, Linkslibertalität und Pazifismus bekannt ist, zeigte rote Mohnblumen in seinem Lied "Piero's War" über den Tod eines Soldaten und inspirierte das Gedicht "Le Dormeur du val" von Arthur Rimbaud: „Du schläfst begraben in einem Weizenfeld, es sind weder die Rose noch die Tulpe, die aus dem Schatten der Gräben über dich wachen, sondern es sind tausend rote Mohnblumen“.

In einer November-2020-Folge von Jeremy Vine, fragte Aktivistin Femi Oluwole, warum BBC-Moderatoren immer noch Mohnblumen tragen dürften, nachdem neue Unparteilichkeitsrichtlinien vor „tugenden Signalen, egal wie würdig die Sache“ warnten, die zuvor Mitarbeiter daran gehindert hatten, ihre Unterstützung für Black Lives Matter und LGBT-Rechte auszudrücken. [101]

Im Sport Bearbeiten

Im Vorfeld des Remembrance Day ist es für britische Fußballmannschaften üblich geworden, auf Wunsch der Royal British Legion mit künstlichen Mohnblumen zu spielen, die an ihre Trikots genäht sind. Dies hat zu einigen Kontroversen geführt.

Bei einem Spiel zwischen Celtic und Aberdeen im November 2010 entfaltete eine Gruppe von Celtic-Anhängern, die Green Brigade, ein großes Banner aus Protest gegen das Team, das Mohnblumen trug. In einer Erklärung hieß es: "Unsere Gruppe und viele innerhalb der keltischen Unterstützung erkennen die britischen Streitkräfte weder als Helden an, noch ihre Rolle in vielen Konflikten als eine, die unserer Erinnerung würdig ist". Als Beispiele wurden die Operation Banner (Nordirland), der Afghanistankrieg und der Irakkrieg genannt. [102]

Der in Nordirland geborene Fußballspieler James McClean, der für mehrere englische Mannschaften gespielt hat, wird seit 2012 mit dem Tod bedroht und beschimpft, weil er sich weigerte, während der Spiele eine Mohnblume auf seinem Trikot zu tragen. [103] McClean sagte, er trage keinen, weil der Poppy Appeal britische Soldaten unterstützt, die in Nordirland gedient haben, und glaubt, dass dies die am Bloody Sunday in seiner Heimatstadt getöteten Menschen missachten würde. [104]

Im November 2011 wurde vorgeschlagen, dass die englische Fußballmannschaft bei einem Spiel gegen Spanien Mohnblumen auf ihren Trikots tragen sollte. Die FIFA lehnte den Vorschlag ab, ihre Entscheidung wurde von Prinz William angegriffen. [105] Die FIFA erlaubte anschließend den englischen, schottischen und walisischen Teams, Mohnblumen auf schwarzen Armbinden zu tragen. [106]

Am 11. November 2017, dem dritten Tag des Testspiels der Frauen, das im Rahmen der Women's Ashes 2017-18 im North Sydney Oval stattfand, trugen sowohl die australische als auch die englische Mannschaft Mohnblumen zum 99-jährigen Jubiläum des Endes des Ersten Weltkriegs. [107]

Während der FIFA WM-Qualifikation 2018 wurden die Fußballmannschaften von England, Schottland, Wales und Nordirland mit Geldstrafen belegt, weil sie während der Spiele den Mohn gezeigt hatten. Die FIFA-Regeln verbieten das Zeigen von „politischen oder religiösen Symbolen“. [108] [109] [110] Die Entscheidung wurde von Premierministerin Theresa May heftig kritisiert, und der walisische und der englische Fußballverband legten Berufung gegen die Geldstrafe ein, wobei der englische Fußballverband drohte, die Angelegenheit vor das Schiedsgericht für Sport zu bringen. [110] [111] [112]

Im November 2018 weigerte sich der serbische Mittelfeldspieler von Manchester United, Nemanja Matić, für ein Spiel gegen Bournemouth eine Mohnblume auf seinem Trikot zu tragen. [113] Nach dem Spiel wurde Matić geißelt und von einer Reihe von Leuten über soziale Netzwerke bedroht, weil er im Krieg gefallene Soldaten nicht respektiert hatte. [114] Matić erklärte, dass er keinen Mohn tragen wird, da sein Dorf Vrelo 1999 von der NATO-Bombardierung Jugoslawiens getroffen wurde. [113]

Im Eishockey tragen Spieler und Trainer traditionell eine Mohnblume, wobei die Spieler oft einen Mohnblumenaufkleber auf ihren Helmen tragen. Sogar außerhalb Kanadas und des Commonwealth (insbesondere in den Vereinigten Staaten) werden Hockeyclubs aufgrund der kanadischen Herkunft des Sports und der typischen Präsenz kanadischer Teammitglieder im November oft den Mohn anbieten. [115]


  • Autor des Beitrags: Rebecca
  • Beitrag veröffentlicht: 17. Juni 2018
  • Beitragskategorie: Georgische Ära
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Caroline Matilda von Großbritannien (auf Dänisch Caroline Mathilde) 22. Juli 1751 – 10. Mai 1775, Sie war eine geborene Prinzessin von Großbritannien und Mitglied des Hauses Hannover und zwischen 1766-1772 Königin von Dänemark und Norwegen. Caroline Matilda, die jüngste und nachgelassene Tochter von Frederick, Prince of Wales, von Prinzessin Augusta von Sachsen-Gotha, wuchs in einer abgeschiedenen familiären Atmosphäre abseits des königlichen Hofes auf. Im Alter von fünfzehn Jahren war sie mit ihrem Cousin ersten Grades, König Christian VII. von Dänemark und Norwegen, verheiratet, der an einer psychischen Krankheit litt und während der gesamten Ehe seiner Frau gegenüber kalt war. Sie hatte zwei Kinder: den späteren Friedrich VI. und Louise Augusta, deren leiblicher Vater möglicherweise der deutsche Arzt Johann Friedrich Struensee war.

Caroline Matilda aus Großbritannien
22. Juli 1751 – 10. Mai 1775

Juli 1751 – 8. November 1766
Ihre Königliche Hoheit Prinzessin Caroline Matilda von Großbritannien

8. November 1766 – April 1772
Ihre Majestät die Königin von Dänemark und Norwegen

Geboren
22. Juli 1751
Leicester-Haus,
London, England

Ist gestorben
10. Mai 1775 (23 Jahre)
Celle, Heiliges Römisches Reich

Beerdigung
13. Mai 1775
Stadtkirche St.
Marien, Celle

Ehepartner
Christian VII. von Dänemark

1. Kind
.1 König Friedrich VI. von Dänemark
.28. Januar 1768 – 3. Dezember 1839
.Ehefrau – Marie von Hessen-Kassel
.2 Kinder – Prinzessin Caroline, Herzogin Vilhelmine

2. Kind
.2 Prinzessin Louise Auguste
.7. Juli 1771 – 13. Januar 1843
.Ehemann – Herzog Friedrich Christian II.
.3 Kinder – Königin Caroline Amalie,
Herzog Christian August II., Prinz Friedrich

Vater
Friedrich, Prinz von Wales

Mutter
Prinzessin Augusta von Sachsen-Gotha

Caroline Matilda wurde am 22. Juli (11. Juli im alten Stil) 1751 in Leicester House, London, geboren.

Sie war das neunte und jüngste Kind von Frederick, Prince of Wales, und Prinzessin Augusta von Sachsen-Gotha. Ihr Vater starb plötzlich etwa drei Monate vor ihrer Geburt, am 31. März 1751.

Bei ihrer Geburt erhielt sie den Stil und den Titel Ihrer Königlichen Hoheit Prinzessin Caroline Matilda als Tochter des Prinzen von Wales, obwohl der Titel zum Zeitpunkt ihrer Geburt an ihren Bruder George (der König wurde) übergegangen war Georg III. im Jahr 1761). Ihre beiden Namen wurden verwendet, um sie von ihrer Tante väterlicherseits, Prinzessin Caroline, zu unterscheiden.

Die Prinzessin wurde zehn Tage nach ihrer Geburt am 1. August im selben Haus vom Bischof von Norwich, Thomas Hayter, getauft. Ihre Paten waren ihr Bruder George, ihre Tante Caroline und ihre Schwester Augusta.

Sie wurde von ihrer strengen Mutter abseits des englischen Hofes erzogen und als natürlich und ungezwungen beschrieben. Als sie älter wurde, interessierte sie sich nicht für Politik und Hofintrigen. Sie verbrachte die meiste Zeit mit ihrer Familie im Leicester House, aber während der Ferien zogen sie nach Kew Palace.

Caroline Matilda genoss das Leben im Freien und das Reiten, und trotz der Unregelmäßigkeiten in der Ausbildung ihrer Schwestern und ihrer Schwestern war sie musikalisch begabt, eine versierte Sängerin mit einer schönen Stimme und konnte auch drei Sprachen Italienisch, Französisch und Deutsch sprechen

Im Jahr 1764 wurde eine Ehe zwischen dem dänischen Haus Oldenburg und dem britischen Haus Hannover vorgeschlagen, insbesondere zwischen Christian, Kronprinz von Dänemark, und einer britischen Prinzessin (einer Cousine ersten Grades).

Ursprünglich waren die Heiratsverhandlungen für die älteste unverheiratete Tochter der Waleses, Prinzessin Louise Anne, gedacht, doch nachdem er über ihre schwache Verfassung informiert wurde, wurde stattdessen ihre jüngere Schwester Caroline Matilda für das Match ausgewählt.

Die Ehe wurde als geeignet erachtet, weil sowohl die britische als auch die dänische Königsfamilie protestantisch und von gleichem Rang war und somit den gleichen Status und die gleiche Religion hatte. Die offizielle Verlobung wurde am 10. Januar 1765 bekannt gegeben.

Am 1. Oktober 1766 wurde in der königlichen Kapelle des St. James’s Palace die Hochzeit durch einen Stellvertreter gefeiert, wobei der Bräutigam durch Prinz Edward, Herzog von York und Albany vertreten wurde. Sie schluchzte während der Zeremonie.

Zwei Tage später reiste Caroline Matilda von Harwich nach Rotterdam ab und kam drei Wochen später in Altona an, wo sie ihre britische Umgebung verließ und von ihren ernannten dänischen Höflingen begrüßt wurde. Zwölf Tage später traf Caroline Matilda in Roskilde ein, wo sie ihren zukünftigen Ehemann kennenlernte.

Die offizielle Trauung fand am 8. November 1766 in der Königlichen Kapelle auf Schloss Christiansborg in Kopenhagen statt. Hochzeitsfeiern und Bälle dauerten einen weiteren Monat. Am 1. Mai 1767 wurde Caroline Matilda in Kopenhagen zur Königin von Dänemark gekrönt.

Die junge Königin am dänischen Hof wurde als besonders temperamentvoll, lebhaft und charmant beschrieben. Sie galt als zu plump, um als Schönheit bezeichnet zu werden, aber sie galt als attraktiv, es wurde von ihr gesagt, dass “ ihr Aussehen es ihr erlaubte, Kritik an Frauen zu vermeiden, aber dennoch das männliche Auge zu fesseln.”

Ihre natürliche und ungekünstelte Persönlichkeit war jedoch am strengen dänischen Hof nicht beliebt, obwohl sie ursprünglich in Kopenhagen herzlich aufgenommen wurde. Der willensschwache, egozentrische und psychisch kranke Christian VII. war kalt zu seiner Frau und hatte es nicht eilig, die Ehe zu vollziehen.

Der König wurde vom Hof ​​zur Heirat gezwungen, der glaubte, dass sich damit seine psychischen Probleme bessern würden. Ein Teil des Hofes war der Meinung, dass Christian die Gesellschaft von Männern gegenüber Frauen vorzog. Als Junge hatten Christians Lehrer ihn geschlagen und gefoltert, um einen Mann aus ihm zu machen. Um zu überleben, hatte er sich in eine Fantasiewelt zurückgezogen. Er selbst wurde vor allem gegenüber Frauen gewalttätig.

Nach der Heirat überließ Christian sich den schlimmsten Exzessen, insbesondere der sexuellen Promiskuität. 1767 ging er eine Beziehung mit der Kurtisane Støvlet-Cathrine ein.

Christian erklärte öffentlich, dass er Caroline Matilda nicht lieben könne, weil es „unmodisch“ sei, seine Frau zu lieben. Er versank schließlich in einen Zustand geistiger Betäubung. Zu den Symptomen während dieser Zeit gehörten Paranoia, Selbstverstümmelung, Halluzinationen und chronische Masterbation.

Caroline Matilda stand ihrer obersten Hofherrin Louise von Plessen nahe, die die Freunde des Königs, wie Conrad Holck und Enevold Brandt, als unmoralisch ansah und handelte, um Caroline Matilda von ihrem Gatten zu isolieren. Dies war nicht schwer, da Christian VII sie nicht mochte.

Das Paar war weiter entfremdet, als Louise von Plessen Caroline Matilda riet, zu behaupten, unwohl zu sein, als der König einen Wunsch nach körperlicher Intimität äußerte, mit dem Gedanken, dass die Entfernung den König stattdessen eifriger machen würde, es machte ihn nur noch unwilliger.

6 Monate nach der Hochzeit vollzog Christian seine Ehe um der Nachfolge willen. Frederick wurde 10 Monate später geboren, einen Tag vor dem 19. Geburtstag seines Vaters, als seine Mutter 16 Jahre alt war.

Im Mai 1768 unternahm Christian VII. seine lange Europareise. Während seiner Abwesenheit kümmerte sich Caroline Matilda um ihren Sohn und erregte bei Spaziergängen in Kopenhagen Aufsehen.

Caroline Matilda verbrachte mit ihrem Sohn den Sommer auf Schloss Frederiksborg, bevor sie im Herbst nach Kopenhagen zurückkehrte. Während der Abwesenheit des Königs gab es Gerüchte über eine Affäre der Königin mit Hofteatret La Tour, ein Schauspieler und Sänger des französischsprachigen Theaters Hofteatret La Tour wurde nach der Rückkehr des Königs verbannt.

Am 12. Januar 1769 kehrte der König nach Kopenhagen zurück und brachte Johann Friedrich Struensee als königlichen Arzt mit. Zu Beginn seiner Reise hatte er Struensee in Altona kennengelernt. Während 1769 verschlechterte sich die psychische Verfassung des Königs, aber Struensee konnte anscheinend mit der Instabilität des Königs umgehen, was für die Berater des Königs eine große Erleichterung war, und Christian VII. entwickelte ein Vertrauen in ihn. Im Jahr 1769 ermutigte Struensee den König in seiner Anziehungskraft auf Birgitte Sofie Gabel, angeblich, weil er glaubte, eine Beziehung zu einer intelligenten Frau würde den König geistig stabiler und seinen Wahnsinn leichter handhaben, aber dies schlug fehl, und der Versuch, den König zu versorgen mit einer Geliebten machte die Königin Struensee feindlich.

Danach ermutigte Struensee den König, seine Beziehung zu Caroline Matilda zu verbessern, und Christian VII. zeigte ihr am 22. Juli 1769 seine Aufmerksamkeit in Form einer dreitägigen Feier zum 18. Geburtstag. Die Königin war sich bewusst, dass Struensee hinter diesen Verbesserungen stand , und ihr Interesse an der charmanten Ärztin entwickelte sich.

Später, im Sommer 1769, bekam Caroline Matilda einen Anfall von Wassersucht und wandte sich auf Drängen ihres Mannes nach Struensee. Er riet der Königin, dass Unterhaltung und Bewegung die beste Medizin seien, der Rat des Arztes half Caroline Matilda, und Struensee gewann vor ihr an Glaubwürdigkeit.

Das Vertrauen wurde gestärkt, als Struensee den jungen Kronprinzen Friedrich erfolgreich gegen die Pocken impfte. Die Anziehungskraft, die zwischen der Königin und dem königlichen Arzt entstanden war, amüsierte den König, wurde jedoch zunächst durch den Wunsch von Struensee verursacht, Christian VII. und seine Frau zusammenzubringen.

Im Januar 1770 erhielt Struensee im Schloss Christiansborg eigene Räume. In der Zwischenzeit wurde der König mehr und mehr passiver, isolierter und weniger vertraut, da sich seine psychische Gesundheit verschlechterte. Er vertraute Struensee immer mehr der täglichen Staatsgeschäfte an, da er sich inzwischen daran gewöhnt hatte, ihm zu vertrauen.

Begeistert, eine Freundin zu haben, verlangte Caroline Matilda bald, dass Struensee sie jeden Tag besuchen sollte, manchmal 3 oder 4 Mal am Tag. Es war ein klassischer Fall eines jungen, romantischen Mädchens, das sich in einen älteren, erfahrenen Mann verliebte. Im Frühjahr 1770 wurde Struensee der Geliebte der Königin.

Die Gerüchte zwangen die Königin, ihren Kontakt mit Struensee für eine Weile einzuschränken, aber dies hielt nicht lange an: Im Sommer 1770 war die Nähe zwischen Caroline Matilda und Struensee in der gesamten Hauptstadt und den Provinzen bekannt.

Kurz darauf unternahm das Königspaar in Begleitung von Struensee eine Tour durch die Herzogtümer Schleswig und Holstein und die deutsche Grenze waren Liebhaber.

Im Sommer 1770 stattete Caroline Matildas Mutter, die Witwe Princess of Wales, einen Besuch ab. Dies war das letzte Treffen zwischen ihnen. Die Königin empfing sie in Kniehosen, was damals skandalös war. Während dieses Treffens war Struensee ständig an ihrer Seite, sodass ihre Mutter keine Gelegenheit fand, sich frei zu unterhalten. Als ihre Mutter ihre Tochter nach diesen Gerüchten fragte, antwortete die Königin mit “Beten, Madam, erlauben Sie mir, mein eigenes Königreich zu regieren, wie es mir gefällt!”

Am 29. Januar 1771, zu Ehren des Geburtstags des Königs, gründete die Königin den Mathildeordenen. Der Orden hat eine Klasse und sollte die Royals und ihre engsten Freunde ehren. Das Abzeichen des Ordens war ein Monogramm “M”, eingerahmt von einem Kreis aus Edelsteinen und Zweigen, die mit grüner Emaille bedeckt waren. Der Orden wurde an einem rosa Band mit drei silbernen Streifen aufgehängt. Ein Mann trug den Orden auf einem Band um den Hals und eine Dame mit Schleife auf der Brust.

Bis jetzt ohne Einfluss, wurde Caroline Matilda das Zentrum der Aufmerksamkeit des Hofes und versammelte Anhänger namens Dronningens Parti (“The Queen’s Party”). Sie gewann ein neues Selbstvertrauen und zeigte sich beim öffentlichen Reiten zu Pferd, als Mann verkleidet. Dies wurde als skandalös empfunden.

Struensee führte eine Reform ein, bei der Bürger aus der Klasse informell mit der königlichen Familie speisen durften und die Königin Freunde außerhalb des Adels gewann, was als Skandal angesehen wurde.

Im Juni 1771 zog die Königin auf Schloss Horsholm, nördlich von Kopenhagen, und dort verbrachte Caroline einen idyllischen Sommer. Es ist sehr wahrscheinlich, dass sie sich auch vom König und dem Rest des Hofes entfernt hat, weil sie am 7. Juli ein Mädchen zur Welt gebracht hat. Ihre Tochter wurde nach den Müttern von Caroline und Christian Louise Augusta getauft, und obwohl der König das Kind als sein anerkanntes, wurde sie am Hof ​​oft "la Petite Struensee" genannt.

Kurz nach der Geburt von Louise Augusta begannen bei Hof und Bevölkerung Gerüchte, Caroline Matilda und Struense wollten den König einsperren und die Königin zur Regentin erklären, diese Anschuldigungen waren in der Tat an sich absurd, da Christian VII Hindernis für die Liebenden. Ende 1771 begannen sich die Liebenden Sorgen zu machen, und Caroline Matilda vermutete, dass die Königinwitwe Juliana Maria eine Verschwörung gegen sie und Struensee plante.

Bereits im Januar 1772 waren Struensee und Caroline Matilda in ernsthafter Gefahr. Ein ehemaliger Anhänger von Struensee, Graf Schack Carl Rantzau, unzufrieden damit, dass Struensee seine politischen Ansichten nicht akzeptierte, beschloss, den Favoriten zu stürzen.

Königinwitwe Juliana Maria hatte während des Sommers den Fortgang der Ereignisse auf Schloss Fredensborg beobachtet, wo sie mit ihrem Sohn zurückgezogen lebte. Sie erhielt gefälschte Beweise dafür, dass die Liebenden den König stürzen würden, was die Königinwitwe veranlasste, gegen sie vorzugehen.

Struensee und Caroline Matilda wurden nach einem Maskenball festgenommen. Christian hatte Haftbefehle unterschrieben, als Juliana ihm sagte, dass sich eine Revolution formiere und der Palast gestürmt werden würde. Caroline Matilda durfte Prinzessin Louise in ihr Gefängnis nach Helsingör mitnehmen, nicht aber den Kronprinzen, den sie nie wieder sah.

Als George III vom Ehebruch seiner Schwester hörte, hob er keine Figur, um ihr zu helfen. Er ignorierte ihre Bitten und verbrannte ihre gesamte Korrespondenz.

Das Verhör von Struensee begann am 20. Februar 1772, aber in Anerkennung des „Verbrechens der Vertrautheit" in Bezug auf die Königin gab er danach drei Tage lang nichts zu. Später versuchte er, so viel Verantwortung für den Ehebruch auf Caroline Matilda abzuwälzen. Struensees wichtigster politischer Mitarbeiter und Freund, Enevold Brandt, wurde zur gleichen Zeit verhört und gab angeblich zu, dass er von den Verbrechen des Favoriten wusste

Ein Komitee von vier Adligen wurde geschickt, um die Königin zu verhören, Caroline Matilda weigerte sich, mit ihnen zu sprechen, und antwortete, dass sie keinen anderen Hof als den des Königs anerkenne leugnete die Königin ihre Beziehung zu Struensee in der Hoffnung, ihn zu retten.

Am 9. März wurde Caroline Matilda ein von Struensee unterzeichnetes Geständnis überreicht Affäre durch den Vernehmungsbeamten.

Am 24. März wurde dem Gericht, bestehend aus 35 Adeligen, eine Anklageschrift gegen die Königin vorgelegt. Am 2. April erhielt sie einen Anwalt, der die Unschuld der Königin erklärte, und ihr Geständnis wurde unter Druck und ausschließlich zum Schutz von Struensee unterzeichnet. Das Urteil wurde am 6. April verkündet und zwei Tage später wurde der Königin mitgeteilt, dass ihre Ehe aufgelöst wurde.

Struensee wurde zum Tode verurteilt und am 28. April hingerichtet. Zuerst wurde ihm die rechte Hand abgeschnitten, dann wurde er enthauptet, sein Kopf auf eine Stange gesteckt und nach dem Ausweiden vor 30.000 Umstehenden präsentiert, seine Überreste wurden geviertelt.

In Großbritannien wurde die Nachricht von der Verhaftung von Caroline Matilda mit großer Aufregung aufgenommen. Nach der Scheidung begann ihr Bruder, König George III, erfolglos über ihre Freilassung zu verhandeln. Ein britisches Geschwader traf vor der Küste von Kopenhagen ein, aber einige Stunden vor seiner Ankunft erhielt George III die Nachricht, dass die dänische Regierung der ehemaligen Königin die Freiheit garantierte.

Im Mai 1772 konnten die britische und die dänische Regierung herausfinden, wo Caroline Matilda leben würde. Auf Vorschlag Georgs III. sollte Schloss Celle die neue Residenz seiner Schwester sein. Am 3. Mai verließ sie Helsingør. Ihre beiden Kinder Frederick und Louise Augusta blieben in Kopenhagen und sah sie nie wieder.

In Celle führte Caroline Matilda ein sehr ruhiges Leben. Sie wurde bekannt für ihre Wohltätigkeit gegenüber armen Kindern und Waisen.

Die ehemalige Königin wurde oft von vielen Verwandten und Freunden besucht, darunter auch ihre ältere Schwester Augusta Herzogin von Braunschweig-Wolfenbüttel, um sie im Auge zu behalten.

Caroline Matilda starb am 10. Mai 1775 im Alter von 23 Jahren plötzlich an Scharlach. Sie wurde in der Krypta der Stadtkirche St. Marien bei ihrer Urgroßmutter väterlicherseits Sophia Dorothea von Braunschweig-Lüneburg, die ebenfalls geschieden und verbannt wurde, beigesetzt.

Auf einer Zeichnung des Königs aus dem Jahr 1775, drei Jahre nach Struensees Hinrichtung und einen Monat nach dem Tod seiner Frau, stand in deutscher Sprache: “Ich hätte gern beide gerettet” sie beide”).

Fiktive Darstellung…
.Robert Neumann – Der Liebling der Königin (1935)

.Edgar Maass – Der Arzt der Königin (1948)

.Norah Lofts – Die verlorene Königin (1969)

.Per Olov Enquist – Der Besuch der
Königlicher Arzt (1999)

.Bodil Steensen-Leth – Prinsesse af blodet
(Prinzessin des Blutes) (2000)

.Peter Maxwell Davies – Caroline
Mathilde (Ballett 1991)

.Der Diktator, Caroline Matilda ist
gespielt von Madeleine Carroll. (1935)

.König im Schatten, Caroline Matilda ist
gespielt von Odile Versois (1957)

.Eine königliche Angelegenheit, Caroline Matilda ist
gespielt von Alicia Vikander (2012)


Das Schloss von Otranto und die mysteriöse Mutter

Diese Broadview-Ausgabe verbindet den ersten Gothic-Roman mit dem ersten Gothic-Drama, beide von Horace Walpole.

Am Heiligabend 1764 in Walpoles privater Presse in Strawberry Hill, seinem gotischen Landhaus, veröffentlicht, wurde The Castle of Otranto sofort zu einem Klassiker des Gothic-Genres sowie zum Prototyp für Gothic-Fiktion für die nächsten zweihundert Jahre. Walpoles grübelndes und intensives Drama The Mysterious Mother konzentriert sich auf die Angst des Protagonisten über einen Inzestakt mit seiner Mutter und beinhaltet das Erscheinen von Pater Benedikt, dem ersten bösen Mönch der gotischen Literatur.

Die Anhänge dieser Ausgabe enthalten eine Auswahl aus Walpoles Briefen, zeitgenössische Antworten und Schriften, die das ästhetische und intellektuelle Klima dieser Zeit illustrieren. Ebenfalls enthalten ist die Einführung von Sir Walter Scott zur Ausgabe von The Castle of Otranto von 1811.

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LibraryThing-Rezension

Die Broadview-Ausgabe vereint beide prägenden Werke der gotischen Literatur Walpoles aus dem späten 18. Jahrhundert. Beide sind relativ schnell gelesen. Für den modernen Leser mögen Walpoles Geschichten wie . итать весь отзыв

LibraryThing-Rezension

Wenn Sie ein Fan des Gothic-Romans sind, müssen Sie dies lesen. Geschrieben von Horace Walpole ist dies der erste und originellste Gothic-Roman in englischer Sprache. Walpole war besessen von allem, was mit Gotik zu tun hatte und sogar gebaut. итать весь отзыв