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Boston Charley


Boston Charley, ein Mitglied des Modoc-Stammes, wurde 1854 geboren. Als junger Mann nahm er am Modoc-Krieg von 1872 teil und gehörte zu der Gruppe, die in der Nähe des Tule Lake 14 weiße Siedler tötete. 1873 hatte er sich der von Kintpuash angeführten Gruppe angeschlossen.

Während der Verhandlungen am 11. April 1873 tötete eine Gruppe von Kriegern, darunter Boston Charley, den Friedenskommissar Brigadegeneral Edward Canby.

Es folgten am 26. April vier Offiziere und achtzehn Mann wurden in der Schlacht von Stronghold getötet. Die Modocs waren jedoch zahlenmäßig unterlegen und am 1. Juni 1873 ergaben sich Kintpuash und seine Krieger der Armee.

Boston Charley, Kintpuash, Schonchin John und Black Kim wurden am 3. Oktober 1873 wegen Mordes an Edward Canby hingerichtet.


Die Nationalparks von Boston

Skyline von Boston bei Sonnenuntergang.

Die Nationalparks von Boston sind drei einzigartige Parks, die alle durch Geschichten der Revolution verbunden sind.

Boston ist der Geburtsort der Amerikanischen Revolution und ein Motor der sozialen und ökologischen Revolutionen des 19. und 20. Jahrhunderts. Die Nationalparks von Boston, darunter die Boston African American National Historic Site, der Boston National Historical Park und der Boston Harbor Islands National and State Park, laden Sie ein, die Saat der Revolution und den anhaltenden und vielseitigen Kampf für Bürgerrechte zu erkunden , Freiheiten und Umweltgerechtigkeit.

Entdecken Sie auf Bostons Trails to Freedom die Bedeutung von Freiheit durch Websites und Geschichten, die die Motivationen untersuchen, die auf die Unabhängigkeit von Großbritannien drängten und revolutionäre Bewegungen ins Leben riefen, um die Sklaverei abzuschaffen, das Wahlrecht auszuweiten und die Bürgerrechte und Freiheiten für alle Menschen zu schützen.

Erleben Sie mit der Fähre die Früchte einer Umweltrevolution, die zur Säuberung des Bostoner Hafens und zur Schaffung des Boston Harbor Islands National and State Park führte. Besuchen Sie eine Festung aus der Zeit des Bürgerkriegs, erkunden Sie Gezeitentümpel, campen Sie unter den Sternen oder genießen Sie einfach einen weiten 360-Grad-Blick – alles in Reichweite der Innenstadt von Boston.

Boston

Bostons Rolle in der Amerikanischen Revolution löste eine politische Revolution aus, die weit über 250 Jahre später andauert.

Bostoner Afroamerikaner

Die afroamerikanische Gemeinschaft des Bostons des 19. Jahrhunderts führte die Stadt und die Nation im Kampf gegen Sklaverei und Ungerechtigkeit.

Boston Harbor Islands

34 Inseln bilden eine Partnerschaft, die lebenswichtige natürliche Ressourcen schützt und eine jahrtausendelange Kulturgeschichte bewahrt.


Boston Charley - Geschichte

„The M.T.A. Song“, besser bekannt als „Charlie on the M.T.A“, höre ich schon lange gerne. Ich habe in den letzten Jahren viel über das Lied und über das M.T.A (jetzt M.B.T.A) selbst gelernt und möchte diese Informationen hier teilen. Vor etwa einem Jahr hatte ich das Privileg, die Originalaufnahme des Songs zu hören (es gibt nur zwei Kopien der Platte) - leider hatte ich damals kein Tonbandgerät dabei :-). Ich möchte dem Sprecher des BSRA-Treffens danken, der die Präsentation gehalten hat, aber ich kann mich nicht an seinen Namen erinnern. Wenn Sie diese Person sind, lassen Sie es mich wissen.

Die Melodie dieses Liedes ist ziemlich alt. Das erste Lied (soweit ich weiß), das diese Melodie verwendete, war "The Ship That Never Returned", das 1865 von Henry Clay Work geschrieben wurde. Work schrieb auch das bekanntere Lied "My Grandfather's Clock" (und es gibt einige Ähnlichkeiten in der Melodie zwischen den beiden). Die berühmtere Verwendung dieser Melodie war in "The Wreck of Old #97".

Kurze Ausschnitte der Lieder gibt es hier (MP3-Format):
The Ship That Never Returned (899K) – hör dir den Refrain an – es ist fast genauso
Das Wrack der alten 97 (860K)

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Text
Copyright-Info: Diese Wörter sind, soweit ich weiß, urheberrechtlich geschützt von Jacqueline Steiner und Bess Lomax-Hawes. Die Kingston Trio-Version ist urheberrechtlich von Capitol Records geschützt.

Bevor ich auf den Hintergrund des Songs eingehe, möchte ich den Text in seiner Gesamtheit präsentieren. Die vom Kingston Trio aufgenommene Version enthält den Refrain nach jeder Strophe. Wörter in Kursivschrift weisen auf die Änderungen hin, die das Kingston Trio in ihrer späteren Aufnahme vorgenommen hat. Klammern kennzeichnen Backing Vocals.

Lass mich dir die Geschichte erzählen
Von einem Mann namens Charlie
An einem tragischen und schicksalhaften Tag
Er steckte zehn Cent in die Tasche,
Küsse seine Frau und Familie
Ging auf dem MTA zu fahren

Charlie hat seinen Cent abgegeben
An der Kendall Square Station
Und er wechselte für Jamaica Plain
Als er dort ankam, sagte ihm der Schaffner:
"Noch ein Nickel."
Charlie konnte diesen Zug nicht verlassen.

Chor:
Ist er jemals zurückgekehrt,
Nein, er ist nie zurückgekehrt
Und sein Schicksal ist noch verlernt
Er kann für immer reiten
'unter den Straßen von Boston
Er ist der Mann, der nie zurückgekehrt ist.

Jetzt die ganze Nacht
Charlie reitet durch die Tunnel
der Bahnhof
Sprich: „Was wird aus mir?
Weinen
Wie kann ich es mir leisten zu sehen
Meine Schwester in Chelsea
Oder mein Cousin in Roxbury?"

Charlies Frau geht unter
Zum Bahnhof Scollay Square
Jeden Tag um Viertel nach zwei
Und durch das offene Fenster
Sie reicht Charlie ein Sandwich
Als der Zug rumpelt.

Als sein Zug weiterrollte
unter Greater Boston
Charlie sah sich um und seufzte:
"Nun, ich bin wund und angewidert
Und ich bin absolut kaputt
Ich glaube, das ist meine letzte lange Fahrt."

Nun, ihr Bürger von Boston,
Denkst du nicht, dass es ein Skandal ist?
Dass die Leute zahlen und zahlen müssen
Stimme für Walter A. O'Brien
Kampf gegen die Tariferhöhung!
Und kämpft gegen die Tariferhöhung
Stimmen Sie für George O'Brien!
Holen Sie den armen Charlie aus dem MTA.

Chor:
Sonst wird er nie zurückkehren,
Nein, er wird nie zurückkehren
Und sein Schicksal wird verlernt
Er kann für immer reiten
'unter den Straßen von Boston
Er ist der Mann (Wer ist der Mann)
Er ist der Mann, der nie zurückgekehrt ist.
Er ist der Mann (Oh, der Mann)
Er ist der Mann, der nie zurückgekehrt ist.
Er ist der Mann, der nie zurückgekehrt ist.

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Geschichte
(Wenn Sie Korrekturen an den Informationen hier haben, lassen Sie es mich bitte wissen)

In den 1940er Jahren war der MTA-Tarifplan sehr kompliziert - die Broschüre, die ihn erklärte, war früher 9 Seiten lang. Tariferhöhungen wurden durch einen „Exit-Tarif“ umgesetzt. Anstatt alle Drehkreuze für den neuen Tarif umzurüsten, sammelten sie beim Verlassen des Zuges einfach das zusätzliche Geld ein. (Vor der Einführung der elektronischen Fahrgelderhebung Mitte der 2000er Jahre gab es auf dem Braintree-Abzweig der Red Line Ausstiegstarife.) Einer der wichtigsten Punkte der Plattform von Walter A. O'Brien, einem Kandidaten der Progressive Party für das Bürgermeisteramt von Boston, war es, Tariferhöhungen zu bekämpfen und den Tarifplan einheitlicher zu gestalten. Charlie wurde geboren.

Der Text des Liedes wurde 1949 von Jacqueline Steiner und Bess Lomax Hawes geschrieben. Es war einer von sieben Songs, die für O'Briens Kampagne geschrieben wurden, jeder betonte einen Schlüsselpunkt seiner Plattform. Von jedem Song wurde eine Aufnahme gemacht, und sie wurden von einem Sound-Truck übertragen, der durch die Straßen von Boston fuhr. Dies brachte O'Brien eine Geldstrafe von 10 Dollar ein, weil er den Frieden gestört hatte.

Ein Sänger namens Will Holt nahm die Geschichte von Charlie als Popsong für Coral Records auf, nachdem er eine improvisierte Aufführung der Melodie in einem Kaffeehaus in San Francisco von einem ehemaligen Mitglied der Gruppe gehört hatte. Die Plattenfirma war erstaunt über eine Flut von Protesten aus Boston, weil der Song aus einem lokalen "Radikalen" einen Helden machte. Während der McCarthy-Ära der 1950er Jahre wurde die Progressive Party zum Synonym für die Kommunistische Partei, und da O'Brien ein Progressiver war, wurde er als Kommunist bezeichnet. Es ist wichtig anzumerken, dass O'Brien entgegen der landläufigen Meinung nie auf der Karte der Kommunistischen Partei stand. Holts Akte wurde hastig zurückgezogen.

1959 veröffentlichte das Kingston Trio eine Aufnahme des Songs. Der Name Walter A. wurde in George geändert, um die Probleme von Holt zu vermeiden. Damit endete Walter O'Briens Anspruch auf Ruhm.

Walter A. O'Brien hat übrigens die Wahl verloren. 1957 zog er in seinen Heimatstaat Maine zurück und wurde Schulbibliothekar und Buchladenbesitzer. Er starb im Juli 1998.

Während die obigen Informationen gemeinfrei sind, wurde der Text von mir Ende '98/Anfang '99 geschrieben. Irgendein Wichser hat mir einen Teil meines Textes abgezockt und verwendet ihn auf anderen Seiten.

Epilog: Jacqueline Steiner starb am 30. Januar 2019 im Alter von 94 Jahren. Ich hatte das Privileg, 2004 mit ihr telefonisch zu sprechen, nachdem ein Familienmitglied von ihr zufällig diese Seite gefunden hatte. Sie führte ein sehr interessantes Leben und freute sich, 55 Jahre später über ihr bekanntestes Lied zu sprechen, sowie über ihre Arbeit mit Menschen, die wir heute als Volkslegenden kennen.

Natürlich muss man Charlies Route abschätzen, da sich die MBTA zwischen 1949 und heute dramatisch verändert hat, aber ich habe eine meiner Meinung nach ziemlich genaue Route zusammengestellt:

Kendall Square -> Park Street -> Arborway

    Charlie hat seinen Cent an der Kendall Square Station abgegeben das ist ziemlich selbsterklärend und er wechselte für Jamaica Plain Soweit ich weiß, gab es keine Haltestelle namens "Jamaica Plain", also bedeutete diese Linie, dass Charlie in einen Zug umgestiegen ist, der in Richtung JP fährt. Die einzigen Linien, die in die Nähe von Jamaica Plain fahren, sind der E-Zweig der Green Line und der Orange Line.
    Die rote Linie vom Kendall Square verbindet sich sowohl mit der grünen als auch mit der orangen Linie, aber im nächsten Schritt werden Sie sehen, warum er nicht die orange Linie genommen hat.
    Charlies Frau geht runter zur Scollay Square Station.. Scollay (ausgesprochen 'Scully') Square Station ist der alte Name für das Regierungszentrum, das an der Grünen Linie liegt. Als Charlie mit der E-Linie an seiner Haltestelle ankam, konnte er nicht aussteigen, ohne die fünf Cent zu bezahlen. Also behielten sie ihn im Zug, der schließlich die Schleife am Arborway passiert und auf die Linie zurückgekehrt wäre, wahrscheinlich über den Scollay Square.

Zurück nach oben. Leserkommentare
(Da einige Leute es vorziehen, ihre Informationen nicht online zu stellen, verwende ich Initialen. Wenn Sie einen dieser Kommentare geschrieben haben und es vorziehen, anders genannt zu werden, lassen Sie es mich bitte wissen.)

R. N. schreibt ein, um zu sagen, dass zwischen den Versen "Now all night long." und "As his train rolled."

"Wer war dieser Sänger aus San Francisco [der in einem Kaffeehaus auftrat, das Will Holts Aufnahme inspirierte]?"

Sein Name ist "Specs" und er besitzt eine Taverne hier in SF. Er sagte mir, dass eine Theatergruppe an dem Lied interessiert sei und sein Freund ihn gewarnt hat, es zu urheberrechtlich schützen, bevor sie es in die Hände bekommen. [sic] das tat er. Er erzählte den beiden Damen, die es geschrieben haben [Steiner & Hawes], was passiert war, und sie waren so dankbar, dass er es vor dem Urheberrecht von jemand anderem bewahrt hatte, dass sie ihn für die Veröffentlichungsgebühren um 1/3 kürzten. Als das Kingston Trio 1959 damit seinen großen Hit machte, fing das Geld wirklich an zu fließen (damals im Jahr 1960 waren ein paar tausend Dollar ein langer Weg) und bis heute, wenn der eine oder andere Scheck auftaucht, finden die Leute in der Taverne, die Specs besitzt, Themen mit einem "Getränk aufs Haus", das vor ihnen sitzt.

Auf diese Seite wurde mindestens seit dem letzten Zurücksetzen des Zählers oder dem 25. September 2001, je nachdem, welcher Zeitpunkt aktueller ist, zugegriffen.


Boston Charley - Geschichte

Der erste offizielle Gay-Pride-Marsch in Boston fand am  Samstag, den 26. Juni 1971, statt. Dies war eine ausgesprochen politische Veranstaltung, der eine ganze Woche mit Workshops zu verschiedenen Themen vorausging, die die aufstrebende Schwulengemeinschaft betreffen, wie zum Beispiel Coming-Out und schwule Spiritualität . Die Marschroute umfasste vier wichtige Stationen: die Bay Village Bar Jacques, das Bostoner Polizeipräsidium in der Berkeley Street, das State House auf dem Beacon Hill und die St. Paul&aposs Cathedral in der Tremont Street. An jeder Station präsentierte ein Redner eine Liste mit Forderungen. Als die Demonstranten im State House ankamen, wurde ein Aufruf erlassen, Homosexuelle in die Bürgerrechtsgesetze aufzunehmen und Anti-Sodomie-Statuten aus puritanischer Zeit abzuschaffen. Sprecherin Laura McMurry sagte der Menge: Als Schwule haben wir eine Staatsbürgerschaft zweiter Klasse erhalten. Wir fordern jetzt ein Ende! Wir werden nicht mehr eingeschläfert." 

Dieser Rundgang folgt der Route des ersten Gay Pride March 1971 in Boston und bietet Informationen über verschiedene Dienste, Gemeindeorganisationen, Probleme und Einzelpersonen im Zusammenhang mit dieser Route.

The Flyer:  "Vor zwei Jahren, am 27. Juni, verweigerten Homosexuelle in New York City zum ersten Mal UNTERDRÜCKUNG WIE GEWÖHNLICH. Sie standen auf, als die Stonewall Bar in der Christopher Street durchsucht wurde. Wir und andere im ganzen Land gedenken dieser Veranstaltung im Juni. Wir feiern das Erwachen eines lebhaften Schwulenstolzes und Selbstachtung." 

Seite 1: Jacques Cabaret und die andere Seite (79 Broadway)

1938 eröffnet, Jacques wurde Mitte der 1940er Jahre eine Schwulenbar. Im Jahr 1965 eröffnete der Besitzer direkt auf der gegenüberliegenden Straßenseite auch The Other Side, die erste Diskothek der Stadt, in der gleichgeschlechtliche Tänze erlaubt waren. Nachdem Jacques von Ende der 1960er bis Anfang der 1970er Jahre als einzige Lesbenbar der Stadt gedient hatte, entwickelte sich Jacques zu einem Ort für Drag-Performer, der bis heute im Mittelpunkt steht.

Der Grund, warum Bostons erster  Gay Pride March  hier begann, war die Auseinandersetzung mit einer Reihe von Bedenken der Gemeinde, die sich gegen das heute älteste noch existierende GLBT-Establishment der Stadt, Jacques, richteten. Von größter Bedeutung für die Organisatoren von march&aposs war das zunehmende Problem von club&aposs mit Frauenfeindlichkeit und der Misshandlung lesbischer Gönner.

  1. Dass das Obergeschoss nur für Frauen ist und dass alle Männer dort von einer Frau begleitet werden müssen
  2. Es sollte leicht zugängliche Feuerleitern geben – ohne Schlösser an ihnen.
  3. Dadurch werden die Bedingungen, insbesondere in Badezimmern, hygienischer.
  4. Dass wir in der Bar Literatur von Interesse für die schwule Community verbreiten dürfen.
  5. Dass es eine Barkeeperin gibt.
  6. Dass wir die Kontrolle über die Musik haben, die in Jacques gespielt wird, dass wir Platten für die Jukebox auswählen dürfen.
  7. Dass Jacques ein Verhandlungskomitee anerkennt, um diese und andere, die in Zukunft auftauchen werden, umzusetzen.

Der Napoleon Club wurde 1929 als Flüsterkneipe eröffnet und später als privater Club mit einer beträchtlichen schwulen Kundschaft betrieben. Es war jedoch bis 1952, als Napoleons unter neuem Besitzer eine Schwulenbar und schließlich eine Pianobar wurde. Zu den regulären Schlagersängern gesellten sich Koryphäen wie Liberace und die Königin der Königinnen selbst, Judy Garland, die kurz vor ihrem Tod 1969 eine Woche lang jede Nacht den Club besuchte. 

Der Napoleon Club wurde 1998 geschlossen und ein Großteil der Einrichtung wurde versteigert. Sein Vermächtnis lebt jedoch im Napoleon Room weiter, einer Pianobar und Lounge im਌lubCafé, einem GLBT-Restaurant und Club an der Columbus Avenue.

Der Park Square und der Greyhound Busbahnhof bildeten in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren ein Zentrum schwuler Aktivitäten. 

Park Square war auch die Heimat einer der beliebtesten Bars der 1950er und 1960er Jahre, der Punch Bowl, die riesige Menschenmengen unterhielt – und gelegentlich das Vice Squad, das der langjährige Bostoner Preston Claridge in einem Interview mit The History Project beschreibt : "Etwa einmal in der Nacht haben sie die Notbeleuchtung geblitzt, was bedeutete, dass der Laster kam und du aufhören musstest, mit deinem Freund zu tanzen, da es damals illegal war. Du könntest mit einer Lesbe tanzen oder dich hinsetzen."

Das South End wurde ursprünglich von mittelständischen Geschäftsinhabern, Bankern usw. besiedelt, aber eine Reihe von Finanzkrisen um die Jahrhundertwende sowie das Auftauchen neuerer Trendviertel wie Back Bay führten zu vielen wohlhabenderen Menschen das South End verlassen. Die meisten Wohnungen in der Gegend wurden dann zu Mietshäusern, was dazu führte, dass Einwanderer mit geringerem Einkommen, Afroamerikaner sowie Schwule und Lesben in der Nachbarschaft lebten. In den 1940er Jahren begann das South End, ein attraktiver Standort für alleinstehende Schwule und Lesben zu werden. Die Umgebung von gleichgeschlechtlichen Wohnhäusern bot unverheirateten Schwulen und Lesben ein Zuhause und eine soziale Absicherung für das Zusammenleben. 

Viele schreiben die erneuerte kulturelle Vitalität des South End seinen vielen GLBT-Künstlern und Unternehmern zu, die dem Viertel ab den 1980er Jahren zum Aufblühen verhalfen. 

Demonstranten in Boston & Aposs First Gay Pride March in 1971 machten hier ihren zweiten Halt, um sich mit Fragen der Polizei und der GLBT-Community zu befassen. In seinen Erinnerungen an diesen Tag beschrieb der in Boston lebende Aktivist und Schriftsteller Charley Shively die Szene vor dem Polizeipräsidium: ". alles war verschlossen, und obwohl wir angekündigt hatten, mit welcher Polizeistation wir konfrontiert würden, schienen sie zu wissen, dass wir kommen würden. Das Gebäude war bis auf die allgegenwärtigen Kameraobjektive, die unsere Bilder machten, völlig tot. Zu den Schritten wurde eine Erklärung verlesen, in der die Brutalität der Polizei gegen Homosexuelle angeprangert wurde. " 

Bis 1978 schuf die BPD eine Position, die direkt mit den Bedürfnissen und Anliegen der Mitglieder der GLBT-Gemeinschaft zusammenarbeiten und sie ansprechen sollte.

  1. Dass alle Gefangennahme sofort aufhört.
  2. Dass vage Gesetze wie die gegen Herumlungern, ungeordnetes Verhalten und unzüchtiges und laszives Verhalten nicht dazu verwendet werden, Homosexuelle zu belästigen.
  3. Dass die Polizei in den Gegenden um Schwulenbars Schutz und nicht Belästigung bietet.
  4. Dass Vertreter der Polizei unverzüglich mit Vertretern der homophilen Organisationen ins Gespräch kommen, um die Kommunikation und das Verständnis zu erleichtern und die oben genannten Forderungen umzusetzen. 

Die Homophile Union of Boston ging aus dem Bostoner Chapter der  Mattachine Society  hervor und wurde Ende 1969 oder Anfang 1970 gegründet. Die Organisationsführung war männlich, aber es gab auch weibliche Mitglieder. Der Zweck des HUB war es, Schwulen und Lesben einen Raum zu bieten, über politische und gesellschaftliche Themen zu sprechen, die sie betreffen, und ein Unterstützungsnetzwerk für Mitglieder anzubieten.

Dieꃚughters of Bilitis (DOB) war eine lesbische Organisation, die 1955 in San Francisco von Del Martin und Phyllis Lyon zum Zweck der Selbsterkenntnis und Selbstakzeptanz, der öffentlichen Bildung, der Beteiligung an der Forschung und der Lobbyarbeit zur Veränderung der Gesetze, die Homosexualität kriminalisieren.

Das Boston Chapter wurde 1969 zu einer Zeit gegründet, als sich in Boston viele homophile Organisationen formierten. Zu den frühen Führern des Boston DOB gehörten Lois Johnson, Shari Barden und Laura Robin/McMurry, die prominente Förderer der Gruppe und ihrer Aktivitäten waren.

Seit den frühen 1970er Jahren ist die ਊrlington Street Churchਊn der Ecke Boylston und Arlington Street, eine unitarische universalistische Kirche, GLBT-positiv und bejahend.Viele Gruppen haben sich hier schon einmal getroffen, darunter die Homophile Union of Boston, BostonUniitarian Universalist Gay and Lesbians, Dignity-Boston und der Boston Gay Men&aposs Chorus. 1973 fand hier die erste gleichgeschlechtliche Eheschließung der Stadt (offiziell natürlich nicht anerkannt) statt.

Der Public Garden war lange Zeit ein beliebter Ort für Schwulenkreuzfahrten in Boston, insbesondere in der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg bis in die 1980er Jahre. Dort, wo einst Stricher gegenüber dem Public Garden patrouillierten, steht heute ein Four Seasons Hotel. In den 1980er Jahren änderte die Stadt das Verkehrsverhalten, um Autofahrer davon abzuhalten, mit ihren Autos  "The Block"  (um die Straßen Commonwealth, Arlington und Marlborough) zu umfahren. Der Public Garden beherbergt derzeit auch ein Schwanenpaar,  Romeo und Julia. Diese beiden weiblichen Schwäne nisten seit 2005 rund um den See.

Boston ist die berüchtigtste Drag Queen, Sylvia Sidney beschrieb sich selbst einmal als "lebenslustigen, freimütigen Homosexuellen, der seine Meinung sagt und wenn die Leute es mögen, zum Teufel mit ihnen, meine Liebe. wenn ich die Bühne betrete, bin ich grob, laut und vulgär.“ Er begann seine Karriere als Drag-Darsteller 1947 im Alter von siebzehn Jahren. Sidney erhielt seinen Künstlernamen eines Tages in den 1940er Jahren, als er durch den Public Garden ging.

Sylvia Sidney starb am 16. Dezember 1998, aber bis kurz vor seinem Tod veranstaltete sie regelmäßig eine Drag-Nacht bei Jacques. Boston hatte einen Star-Comedian und Entertainer verloren, die selbsternannte "Bitch of Boston". 

Das਌harles Street Meeting Houseਊt 70 Charles Street war einst die Heimat mehrerer früherer homosexueller Aktivistengruppen und Publikationen. Die Neuigkeiten aus der Gay-Community (GCN), das von 1973 bis 1992 wöchentlich und bis 1999 vierteljährlich erschien, veröffentlichte seine erste Ausgabe im Charles Street Meeting House. Neuigkeiten aus der Gay-Community war eine einflussreiche Publikation in Boston, im ganzen Land und auf der ganzen Welt.

Weitere Informationen zu Neuigkeiten aus der Gay-Community, lesen Sie "An Army of Ex-Lovers" von Amy Hoffman und besuchen Sie die digitalisierte Neuigkeiten aus der Gay-Communityਊrchive unter http://historyproject.omeka.net/collections/show/35.

TDas 1798 erbaute State House von Massachusetts beherbergt die Büros des Gouverneurs, das Repräsentantenhaus und den Senat von Massachusetts. 1974, Elaine Noble wurde zur ersten offen schwulen Person der Nation gewählt, die ein staatliches Wahlamt innehatte. Sie und der damalige Staatsvertreter ꂺrney Frank sponserten anschließend ein Gesetz über die Rechte von Homosexuellen, das der Gesetzgeber ablehnte. Im Laufe der Jahre war das State House Schauplatz vieler Proteste gegen GLBT-Rechte und Anfang der 2000er Jahre wurde Massachusetts der erste US-Bundesstaat, der die gleichgeschlechtliche Ehe legalisierte.

Im Jahr 2001 beantragten sieben gleichgeschlechtliche Paare aus dem gesamten Bundesstaat eine Heiratserlaubnis, die alle abgelehnt wurden. Am 11. April 2001 reichten Gay and Lesbian Advocates and Defenders (GLAD) eine Klage ein, Goodridge v. Gesundheitsministerium  argumentiert, dass es nach der Landesverfassung verfassungswidrig sei, gleichgeschlechtlichen Paaren das gleiche Eherecht zu verweigern. Der Superior Court von Suffolk entschied im Mai 2002 gegen die Kläger, eine Entscheidung, gegen die GLAD beim Obersten Gerichtshof von Massachusetts Berufung einlegte. Am 18. November 2003 entschied der Oberste Gerichtshof in 4 zu 3 Fällen, dass das staatliche Verbot der gleichgeschlechtlichen Ehe verfassungswidrig sei. Im Urteil heißt es:

Die Verfassung von Massachusetts bekräftigt die Würde und Gleichheit aller Menschen. Es verbietet die Schaffung von Bürgern zweiter Klasse. Bei unserer Schlussfolgerung haben wir den Argumenten des Commonwealth volle Beachtung geschenkt. Sie hat jedoch keinen verfassungsrechtlich angemessenen Grund für die Verweigerung der standesamtlichen Eheschließung gleichgeschlechtlicher Paare gefunden.

Der Staat begann am 17. Mai 2004, dem 50. Jahrestag des Urteils Brown gegen das Board of Education, mit der Ausstellung von Heiratslizenzen für gleichgeschlechtliche Paare. Das Goodridge-Urteil hat im ganzen Land Schockwellen ausgelöst.

Das State House war die dritte Station beim ersten Gay PrideMarch 1971 und bot den Demonstranten eine Möglichkeit, sich der "Staatlichen Verfolgung von Homosexuellen" zu stellen

  1. Dass alle folgenden Gesetze in Bezug auf Homosexualität aufgehoben werden: Messe Kapitel 272, S. 34, S.35 und Stadtverordnung gegen gleichgeschlechtliches Tanzen.
  2. Dieses Gesetz soll erlassen werden, um die Diskriminierung von Menschen in Beschäftigung, Wohnung und bei der Nutzung öffentlicher Einrichtungen aufgrund ihrer sexuellen Orientierung zu beenden.

St. Paul&aposs  hat eine lange Tradition in der Unterstützung der GLBT-Community in Boston. Einige der ersten öffentlichen Heilungsgottesdienste für Menschen mit AIDS wurden hier abgehalten. Der bischöfliche Glaube war eine der ersten christlichen Gruppen, die gleichgeschlechtliche Ehen anerkannte und eine gleichgeschlechtliche Eheschließung einführte. Die Kirche ermöglicht auch die Leitung von schwulen und lesbischen Bischöfen.

St. Paul&aposs unterstützt auch die Trans-Community in Boston, feiert den Transgender Day of Remembrance und veranstaltet Veranstaltungen für die Trans-Community. Mitglieder der St. Paul&aposs-Gemeinde marschieren seit Jahren gegen Homophobie und für GLBT-Rechte in Boston Pride und veranstalten im Allgemeinen eine Feier nach dem März für alle, die daran teilnehmen möchten. 

Beim ersten  Gay Pride March im Jahr 1971 wurde außerhalb von St. Paula eine Liste von Forderungen vorgelegt, die die jahrhundertelange religiöse Verfolgung von Homosexuellen anprangerten.

  1. Dass die Kirche qualifizierte schwule Personen für die Ordination und andere religiöse Arbeit akzeptiert.
  2. Dass die Kirche umfassende Kurse zur menschlichen Sexualität in die Seminarausbildung und für Männer und Frauen bereits in die religiöse Arbeit einbezieht.
  3. Dass sie Lehrpläne zur menschlichen Sexualität in der Sonntagsschule oder in der Kirchenschule entwickelt und verwendet.
  4. Dass die Kirche die Liebe zu Homosexuellen wie zu Heterosexuellen anerkennt und segnet.
  5. Dass die Kirche sich für die Überprüfung der Institution Ehe und Familie einsetzt, die in ihrer jetzigen Form Homosexuelle rechtlich diskriminiert.
  6. Dass die Kirche ihre Unterstützung für die Überprüfung geschlechtsspezifischer Rollen leistet, unter besonderer Berücksichtigung der Tatsache, dass ihre Unterstützung dieser Geschlechterrollen Frauen und Homosexuelle unterdrückt hat.
  7.  

Der erste  Gay Pride March in 1971 endete am Parkman Bandstand , wo, laut Charley Shively&aposs Bericht, "a Schrank-Smashing and Book-Dumping" stattfand. Shively schreibt: "Der Pappschrank wurde auseinandergerissen und zusammen mit Pappschildern berüchtigter Bücher von Psychiatern, deren Namen kaum wiederholt werden können, in einen Mülleimer geworfen."

Der Musikpavillon wurde zuletzt 1996 renoviert und ist ein gemeinsamer Treffpunkt für Veranstaltungen und Kundgebungen aller Art, darunter Boston Pride, der jährliche Youth Pride March und der jährliche Boston Dyke March. Der Bandstand war auch ein langjähriger Ort des jährlichen Pride Festivals während der Boston Pride, und bei diesem ersten Gay Pride-März 1971 war dies sicherlich der Fall. Derzeit findet das Pride Festival im Government Center statt.

Flyer für die andere Seite. Bild mit freundlicher Genehmigung von The History Project: Documenting GLBT Boston


Darsteller im Napoleon-Raum im Club Café. Die Glasmalerei über dem Klavier, eine Leihgabe aus den Archiven von The History Project, hing ursprünglich über der Bar des Napoleon Club. Bild mit freundlicher Genehmigung von The History Project: Documenting GLBT Boston. 

Das Napoleon-Club-Logo. Bild mit freundlicher Genehmigung von The History Project: Documenting GLBT Boston


Der Newsletter für das Boston Chapter der Daughters of Bilitis, genannt Focus, wurde von 1969 bis 1983 veröffentlicht. Bild mit freundlicher Genehmigung von The History Project: Documenting GLBT Boston.


Schwuler Tanz - Arlington Street Church Bild, Bildunterschrift: Die Homophile Union of Boston, die Student Homophile League und die Daughters of Bilitis veranstalteten in der Gegend von Boston schwule Tänze, auch in der Arlington Street Church. Bild mit freundlicher Genehmigung von The History Project: Documenting GLBT Boston

 
Sylvia Sidney Bild, Bildunterschrift: Legendäre Bostoner Drag-Darstellerin Sylvia Sidney, ca. 1945. Bild mit freundlicher Genehmigung von The History Project: Documenting GLBT Boston.


Demonstranten in Boston&aposs erster Gay Pride March außerhalb des Massachusetts State House, 1971. Bild mit freundlicher Genehmigung von The History Project: Documenting GLBT Boston.


Elaine Noble ist eine amerikanische Politikerin und GLBT-Aktivistin, die ab Januar 1975 für zwei Amtszeiten im Repräsentantenhaus von Massachusetts gedient hat. Sie diente zwei Amtszeiten als Repräsentantin für die Bostoner Stadtteile Fenway-Kenmore/Back Bay. Bild mit freundlicher Genehmigung von The History Project: Documenting GLBT Boston.


Warum heißt es ein ɼharley Horse'?

Wann immer ich das Missfallen hatte, einen dieser schmerzhaften Muskelkrämpfe in den Beinen zu erleben, die als Charley Horse bekannt sind, habe ich mich oft gefragt, warum es so heißt (und auch: "Warum tut das so verdammt weh?").

Zugegeben, der Schmerz ist der vorherrschende Gedanke, aber trotzdem habe ich mich gefragt: „Wer ist Charley? Was war mit seinem Pferd los?“

Es stellt sich heraus, dass es einige Theorien über den Ursprung des Begriffs gibt, aber die meisten führen zu Baseball.

In den 1880er Jahren bezeichneten mehrere Veröffentlichungen den Begriff „Charley Horse“ (oft als „Charley Horse“ oder „Charlie Horse“ geschrieben) als etwas, das Baseballspielern bekannt war, die ihn angeblich benutzten, um bestimmte Muskelverletzungen oder -schmerzen zu beschreiben. Zwei Ballspieler, Jack Glasscock und Joe Quest, werden jeweils als Urheber des Satzes genannt.

Eine Version der Glasscock-Geschichte erscheint in einer Ausgabe vom Juli 1886 einer Zeitung aus West Virginia namens Wheeling Daily Intelligencer:

Baseballspieler haben eine ganz neue Krankheit erfunden, die „Charley-Pferd“ genannt wird. Sie besteht aus einer eigentümlichen Kontraktion und Verhärtung der Muskeln und Sehnen des Oberschenkels, für die Ballspieler durch das plötzliche Starten und Stoppen beim Jagen von Bällen anfällig sind. Jack Glasscock soll den Namen verursacht haben, weil ihn die Art und Weise, wie die Männer herumhumpelten, an ein altes Pferd namens Charley erinnerte, das er einst besaß.

Andere Berichte deuten darauf hin, dass Glasscock diesen Satz von seinem Vater übernommen hat, der sich um Charley kümmerte. Als der Vater sah, wie sein Sohn aufgrund dieser Art von Beinverletzung hinkte, soll er bemerkt haben: "Warum, John, mein Junge, was gehst du genau wie das alte Charley-Pferd?"

Die Quest-Geschichte hat auch einige Varianten. Outfielder Hugh Nicol erzählte der Chicago Tribune 1906, dass Quest den Begriff 1882 geprägt hat, als er für die Chicago White Stockings spielte.

Anscheinend verbrachten die Teamkollegen einen freien Tag damit, Pferderennen auf der South Side zu beobachten. Laut einem Tipp, den sie in der Nacht zuvor erhalten hatten, war der Sieg für ein Pferd namens Charley praktisch garantiert.

„Der Tipp wurde wie ein Kinderspiel angepriesen, er konnte einfach nicht verlieren, und wir haben uns alle verstanden“, erinnerte sich Nicol und bemerkte, dass alle außer Quest auf Charley gewettet hatten. Die anderen Spieler neckten ihn für seine Wahl.

Aber Quest bekam das letzte Lachen. Obwohl Charley von Anfang an einen beträchtlichen Vorsprung hatte, stolperte und verletzte er sich schließlich, als er die letzte Kurve umrundete und verlor. Quest soll seinen Teamkollegen gesagt haben: „Schau dir jetzt dein altes Charley-Pferd an!“

Laut Nicols Bericht fuhr er am nächsten Tag weiter und rief sogar aus: "Da ist dein altes Charley-Pferd ― er hätte es gut gemacht, wenn nicht dieses alte Charley-Pferd gewesen wäre", als sich ein Teamkollege in ähnlicher Weise anstrengte Weg, während Sie zur zweiten Basis laufen.

Eine andere Theorie ähnelt der Glasscock-Geschichte. Im Juni 1889 berichtete der Grand Rapids Daily Democrat:

Joe Quest war vor Jahren als Lehrling in der Maschinenwerkstatt von Quest & Shaw in Newcastle angestellt, sein Vater, einer der Firmeninhaber, hatte einen alten Schimmel namens Charley. Der Einsatz beim Ziehen schwerer Lasten hatte die Beine des Tieres versteift, so dass es ging, als ob es von gespannten Sehnen geplagt würde. Später, als Quest Mitglied des Chicagoer Clubs wurde, litt er mit anderen an einer eigentümlichen Steifheit der Beine, die ihn an die Krankheit des alten Schimmels Charley erinnerte. Joe sagte, dass die Ballspieler, die von der Krankheit betroffen waren, genauso humpelten wie das alte Pferd, und da niemand zu wissen schien, was das Problem war, nannte Quest es "Charley-Pferd".

Es ist erwähnenswert, dass „Charley Horse“ zunächst auf ernstere Sportverletzungen zu beziehen schien und nicht auf die schmerzhaften, aber kurzlebigen Krämpfe, die Menschen oft mitten in der Nacht erleben. In einem Artikel im Januar 1887 im Democrat and Chronicle in Rochester, New York, heißt es: „Lass einen Mann unter einem echten Angriff von ‚Charley Horse‘ leiden, und er hat Glück, wenn er ihn in einer Saison überwindet, während er sich anhängt zu ihm durchs Leben.“

Eine andere Theorie über die Herkunft des Namens besagt, dass Charley Horse von einem alten Pferd namens Charley stammt, das im White Stockings Baseballstadion Ausrüstung schleppte. Offenbar verletzte Spieler verglichen ihr Hinken mit Charleys Gang und nannten eine Beinmuskelverletzung ein Charley-Pferd.

Einige haben theoretisiert, dass es speziell Quest war, der diesen Kommentar in Bezug auf das Pferd gemacht hat, während er für die weißen Strümpfe spielte.

Eine weitere Theorie besagt, dass sich „Charley Horse“ auf den Krug Charles „Old Hoss“ Radbourn bezog, der in den 1880er Jahren beim Spielen schlimme Krämpfe hatte. Die Washington Post veröffentlichte 1907 diese Anekdote:

Gerade als Charley die Third Base passierte, schien etwas in seinem Bein zu knacken und er kam humpelnd und offensichtlich unter Schmerzen auf die Homeplate hinunter. [Ein Teamkollege namens] Nova, der aufgeregt von der Spielerbank gesprungen war, stürzte auf ihn zu. „Was ist ein Mattah mit dir, Charley Hoss?“, rief er und kombinierte Charleys Vornamen und Spitznamen. „Mein Bein ist verknotet“, sagte Charley. Und von diesem Tag an wurde die Lahmheit bei Baseballspielern "Charley Hoss" oder "Charles Horse" genannt.

Andere haben eine noch einfachere Erklärung angeboten. Laut einer Ausgabe des Boston Globe vom Juli 1887: „Der Name soll seinen Ursprung der Tatsache verdanken, dass ein Spieler, der davon betroffen ist, beim Versuch zu laufen, so viel nach der Art eines Jungen rittlings auf einem Holzpferd tut. manchmal auch als ‚Charley-Pferd‘ bezeichnet.“

Auch wenn wir vielleicht nie den wahren Ursprung des Begriffs „Charley Horse“ kennen, ist eines sicher: Sie tun höllisch weh, also bleiben Sie hydratisiert und denken Sie daran, sich zu dehnen.


A-C

Die wenigen Theaterzettel von Athenæum aus dem Adelphi-Theater stammen aus den Jahren 1864 und 1869-1870. Die Adelphi haben sich offenbar auf Varieté-Acts spezialisiert. Im Dezember 1869 hatte das Theater seinen Namen in &ldquoAdelphi Theatre Comique&rdquo geändert.

An der Ecke Chandler und Tremont Street gelegen und mit einem Außengarten zu den Attraktionen gehört, wurde die Arena in ihren Programmen als "Bostons Vergnügungs- und Konzertgarten" bezeichnet. Die Arena präsentierte täglich zwei Shows, darunter burleske Acts, Sänger, Pantomime und Komödie. Zu den Programmen der Athenæum&rsquos Arena, die alle aus dem Jahr 1892 stammen, gehört eine Illustration des Interieurs des Theaters, das ein wenig an ein Dinner-Theater erinnert.

Die Bibliothek besitzt nur ein Theaterstück des Arlington Theatre aus dem Jahr 1923: What&rsquos the Matter mit Lily mit Madleine Massey.

Dieses Schauspielhaus ist spezialisiert auf Varieté-Acts und Burlesque sowie auf konventionelleres Theater im Rahmen seiner zweimal täglichen Aufführungen. Das Programmcover enthält eine Illustration des Inneren des Theaters. Im zweiten Stock des angrenzenden Austin's Nickel Museum befand sich das Labor von Alexander Graham Bell und die erste permanente Telefonleitung.

Das Löwentheater wurde ursprünglich an derselben Stelle im Jahr 1836 errichtet, später wurde es 1839 Melodeon genannt. 1878 wurde der Name in Gaiety und schließlich am 18. Dezember 1882 in Bijou geändert. Das Bijou bot Musicals, Opern und Theaterstücke im zweiten Stock des Gebäudes. Es war auch das erste Theater in den Vereinigten Staaten, das vollständig elektrisch beleuchtet war und von Thomas Alva Edison persönlich installiert und überwacht wurde.

Ende 1881 hatte George H. Tyler, Manager des Park Theatre, eine Partnerschaft mit Frederick Vokes geschlossen, um das Boston Bijou auf dem Gelände des komplett renovierten und erweiterten Gaiety Theatre zu errichten. Später gab Vokes seinen Anteil am Theater auf und eine neue Partnerschaft wurde mit T.N. und E. H. Hastings. Am 11. Dezember 1882 wurde das Bijou mit der Inszenierung von Gilbert und Sullivans Iolanthe eröffnet, und 1882 spielte Lillian Russell die Hauptrolle in Die Geduld im Bijou (siehe Jenks, Kasten 7, Nr. 37). Am 27. September 1886 gingen die Eigentümer und das Management an einen Schausteller aus Hillsborough, New Hampshire, Benjamin Franklin Keith und George R. Batcheller über. Keith spielte eine führende Rolle in der Bostoner Theaterwelt als Gründer des B.F. Keith&rsquos Theatre, eines der ersten Varieté-Theater des Landes. Keith übernahm schließlich das Bijou und entwickelte das Varieté-Theater zu dem, was er zuerst &ldquovaudeville&rdquo nannte, was es ihm ermöglichte, eine große Theaterkette in anderen Städten zu eröffnen und schließlich, direkt unter dem Bijou, am 24. März 1894 das BF Keith&rsquos Theatre ein Filmhaus namens Bijou Dream.

In seinem Buch Die Theater von Boston: eine Bühnen- und Filmgeschichte, nimmt Donald King den Leser mit auf eine melancholische Tour durch das Wenige, das Mitte des 20. Obwohl das Theater weiterhin als Kino betrieben wurde, führte das tragische Feuer im Coconut Nightclub 1942 zu strengeren Brandschutzvorschriften, die wiederum den Untergang des Bijou beschleunigten. Der größte Teil der Überreste des Theaters wurde 2008 abgerissen und heute ist nur noch die vordere Fassade erhalten.

Die Sammlung von Bijou-Programmen in Boston Athenæum ist auf den Zeitraum 1883-1891 beschränkt. Mit ihren farbenfrohen Covern sind die Playbills sehr ansprechend und die Cover-Illustrationen mit dem Theaterplan auf der Rückseite dokumentieren visuell die Bostoner Theaterszene in den 1880er Jahren. Die meisten Bijou-Programme der Bibliothek stammen aus den 1880er Jahren und sind besonders interessant, da sich Coverdesign und Layout alle paar Jahre ändern. Von den mehrfarbigen chromolithografischen Einbänden aus der Zeit um 1883 bis zu den einfacheren, allgemeineren Einbänden der späten 1880er Jahre zeugt das wechselnde Layout von den wechselnden Eigentümern und der wechselnden Verwaltung des Theaters.

Literaturverzeichnis: Historischer Rückblick auf das Boston Bijou Theatre. Boston: E. O. Skelton, 1884.

Das vielleicht beliebteste aller Bostoner Theater war das zweite Boston Museum (1846-1903). Wie der Name schon sagt, beherbergte diese Aufführungshalle neben den Theaterelementen eine Kuriositätengalerie, die vor allem für ihre Wachsbilder, Musikprogramme und Ausstellungen des New England Museums bekannt ist. Eine Beschreibung des Gebäudes des Boston Museum findet sich in William W. Clapp&rsquos Eine Aufzeichnung der Bostoner Bühne (1853), ein Auszug daraus:

&bdquoIm Jahr 1846 wurde das heutige Museum von Mr. [Moses] Kimball und seinen Mitarbeitern gebaut, und am 2. November desselben Jahres wurde die erste Unterhaltung gegeben. Das von H. &. J. E. Billings entworfene und unter der Aufsicht von Anthony Hanson errichtete Gebäude ist für die Zwecke, für die es gebaut wurde, bewundernswert angepasst. Es war während der Spielzeit von 1846-7, dass &lsquoAladdin&rsquo herausgebracht wurde, das eine Laufzeit von acht Wochen hatte und einundneunzig Mal vor überfüllten Häusern aufgeführt wurde&hellip&rdquo

1841 von Moses Kimball erbaut, war das erste Boston Museum so erfolgreich, dass 1846 ein neues Gebäude in der Tremont Street errichtet wurde und dort bis 1903 aufgeführt wurden ist nicht überraschend, wenn man bedenkt, dass er mit diesem ultimativen Showman, PT ., in Verbindung steht Barnum. Eine Sammlung von Barnum&rsquos Briefen an Kimball aus den 1840er Jahren ist in der Athenæum&rsquos Manuskriptsammlung zu finden und bietet einen faszinierenden Einblick in die Welt der sensationellen Unterhaltung des 19. Jahrhunderts, Vorläufer der Zirkus- und Vergnügungsparkindustrie.

Das Boston Museum hat die Auszeichnung, die erste amerikanische Aufführung von Gilbert- und Sullivan-Opern zu inszenieren, insbesondere H.M.S. Pinafore am 25. November 1878. Die Opern waren sofortige Erfolge beim Bostoner Publikum. Zu den Koryphäen der Bostoner Museumsbühne gehörten Edwin Booth, Annie Clark, E.H. Sothern und Richard Mansfield. Im Jahr 1887 spielte Mansfield die Hauptrolle in der ersten amerikanischen Produktion des Museums von Dr. Jekyll und Mr. Hyde. Schauspieler der älteren Generation waren Mrs. J.R. Vincent (Mary Ann Farley), eine in England geborene Schauspielerin, die von 1852 bis zu ihrem Tod im Jahr 1887 im Museum Karriere machte und bei Bostoner Theaterbesuchern sehr beliebt war. Auch nach ihrem Tod profitierte Frau Vincent weiterhin durch ihre privaten Wohltätigkeitsorganisationen für die Bostoner Gemeinde, was zur Gründung des Vincent Memorial Hospital und des Vincent Clubs führte, deren Mitglieder immer noch regelmäßig eine Show zum Wohle des Krankenhauses veranstalten. William Warren war ein weiterer prominenter Schauspieler, der mehr als 36 Jahre am Boston Museum blieb.

Die oben genannten Schauspieler sind alle in der Sammlung der Boston Museum-Programme, die von 1844 bis 1848 und 1859 bis 1903 stammen, gut vertreten.

Mit dem ersten Boston Theatre, später Federal Street Theatre genannt, hat Boston seine Theatergeschichte eingeweiht. Als eine der frühen Kreationen von Charles Bulfinch wurde das Schauspielhaus am 3. Februar 1794 mit Gustavus Vasa und Modern Antiques eröffnet. Es galt bald als das beste Theater des Landes. Vier Jahre später brannte das Gebäude ab, um schnell wieder aufgebaut zu werden. In seiner Anfangszeit wurde das Federal Street Theatre von Charles Stuart Powell geleitet, der nach zwei Spielzeiten in den Ruhestand ging. Das Gebäude wurde bis 1835 als Theater betrieben, als es in einen Hörsaal namens &ldquoOdeon&rdquo umgewandelt wurde. 1846 wurde es unter seinem alten Namen Boston Theatre als Schauspielhaus wiedereröffnet. Das Gebäude wurde 1852 dem Erdboden gleichgemacht und machte schließlich 1854 Platz für das verschwenderische zweite Boston Theatre in der Washington Street. Julia Dean und Edwin Forrest gehörten zu den prominenteren Schauspielern des ersten Boston Theatre.

Unter den vielen Theatern, die in den Theatersammlungen von Athenæum vertreten sind, gehören die Programme des zweiten Boston Theatre zweifellos zu den zahlreichsten. Entworfen von Edward und James Cabot und Jonathan Preston nach Plänen von Henri Noury, hatte dieses Spielhaus eine noble Geschichte. Bekannt für seine Weitläufigkeit und Schönheit - das vielbewunderte Auditorium mit 3000 Sitzplätzen - beherbergte das zweite Boston Theatre Theatergrößen wie Sarah Bernhardt, Maurice Barrymore und Edwin Booth. Das weltberühmte Schauspielhaus beschränkte sich nicht nur auf das Theater, hier hörten die Bostoner auch zum ersten Mal Beethoven&rsquos Fidelio 1854, Carmen im Jahr 1879 und mehrere andere bedeutende amerikanische Opernpremieren, bis das Boston Opera House 1909 gebaut wurde. Kein Wunder, dass der Dramatiker und Produzent Dion Boucicault das Boston Theatre als das beste Theater der Welt bezeichnete. Im Oktober 1860 fand in dem damals als Boston Academy of Music bekannten Schauspielhaus auch ein großer Ball zu Ehren von Edward, Prince of Wales, statt. Zu diesem Anlass wurde das Parkett des Theaters zum Tanzen gepflastert.

Zu den bemerkenswerten Theaterstücken des Boston Theatre in unserer Sammlung gehören Edwin Forrest in König Lear und andere mit Thespian-Koryphäen wie Edwin Booth, Charlotte Cushman, Henry Irving und Ellen Terry. Von historischem Interesse ist auch ein Programm zu Die Dame von Lyon mit der Schönheit der Gesellschaft Lily Langtry. Eine Durchsicht der Programme des Boston Theatre von den 1840er Jahren bis zur Jahrhundertwende zeigt das sich verändernde Erscheinungsbild und Design von Theaterstücken im Allgemeinen. Die früheren Beispiele von etwa 1840 bis 1880 sind hauptsächlich Breitseiten, oft auf dünnem, zerbrechlichem Papier gedruckt. Als Breitseiten könnten diese Programme genagelt oder an Gebäudewänden, Werbetafeln oder sogar Baumstämmen angebracht worden sein. Die Verwendung sehr großer Schriften und oft einfallsreicher Layouts machten diese einfachen, schnörkellosen Programme als Proklamationen wirksam. In den späten 1870er Jahren werden Programme in Broschürenformaten mit Titel- und Besetzungsinformationen auf dem Cover gedruckt, üblicherweise umgeben und gefolgt von Werbeseiten und verschiedenen Informationen und Kommentaren. In den 1890er Jahren hatten sich die Programme des Boston Theatre zu einer Broschüre entwickelt, die bis heute meist ein dekoratives Cover aufweist, gefolgt von mehreren Seiten mit Werbung und Theaterverschiedenheiten - eher eine Zeitschrift als ein Programmheft.

Ein weiteres von Blackalls vielen Schauspielhäusern, das Bowdoin Square Theatre, hatte Anfang des 20. Jahrhunderts eine ansässige Truppe, die sowohl anspruchsvolle europäische Dramen als auch Melodramen und Komödien aufführte. Die Manager und Besitzer des Theaters waren William Harris und Charles F. Atkinson. Im August 1897 übernahm der Impresario George Lothrop die Kontrolle über das Theater, präsentierte Melodramen zu beliebten Preisen und präsentierte die Lothrop Stock Company. Die Sammlung der Bowdoin Square-Programme der Bibliothek reicht vom 15. Februar 1892 bis zum 31. Dezember 1894.

Das Boylston Museum hat sich auf Varieté-Shows wie Sketche, Minnesänger-Shows und Tänzer spezialisiert. Das Athenæum besitzt nur wenige Programme dieses Theaters, die alle aus den Jahren 1882 bis 1884 stammen und keines davon intakt ist.

Von den kleineren Theatern, die in der Sammlung der Bibliothek vertreten sind, stammen nur drei Theaterstücke vom Casino Theatre, die nicht mit C.H. Blackall&rsquos 1909 Spielhaus mit dem gleichen Namen. Die Casino-Programme sind alle undatiert, wurden aber wahrscheinlich in den späten 1870er oder frühen 1880er Jahren gedruckt.

Das Boston Athenæum besitzt eine beträchtliche Sammlung von Spielzetteln aus dem Castle Square Theatre in Bostons South End. Dieses relativ kleine, aber reich verzierte Spielhaus wurde 1894 von E. M. Maynard gebaut, wobei die kreisförmige Wand und das Dach des alten Cyclorama beibehalten wurden. Die von John Craig und Mary Young betriebene Aktiengesellschaft Castle Square (1908-1916), die oft die Heimat von Opern und Tourneestücken war, war zu ihrer Zeit beliebt. Zwischen 1912 und 1914 war ein junger Schauspieler namens Alfred Lunt ein neues Mitglied der Kompanie, die er später mit Lily Langtry tourte. Lunt heiratete 1922 Lynn Fontanne und bildete das, was manche als das größte amerikanische Schauspielteam des 20. Jahrhunderts bezeichnen. In mehreren Programmen der Athenæum&rsquos Jenks-Sammlung gehört Lunt zu den Darstellern.

Eine ausgezeichnete Beschreibung des Castle Square Theatre findet sich in einem Souvenir-Spielplan, der das Interieur im Rokoko/Renaissance-Stil beschreibt und lobt und auch das neue System des Schauspielhauses erwähnt, das die Bühnenlichter durch die Verwendung einer Schalttafel schrittweise dimmt.

Der Popularität des Films gegenüber dem Theater erlegen, wurde das Castle Square Theatre, das in Arlington umbenannt wurde (siehe Eintrag oben), 1932 dem Erdboden gleichgemacht und seine Einrichtung versteigert.

Unsere Castle Square-Programme umfassen Programme für George M. Cohans Broadway Jones und David Belasco's The Girl of the Golden West.

Das älteste intakte Bostoner Theater und eines von C.H. Blackalls beste Kreationen, das Colonial Theatre, wurde am 20. Dezember 1900 eröffnet. Neben dem Tremont Theatre war es das erste Schauspielhaus, das im Bostoner Theaterviertel errichtet wurde, das um die Jahrhundertwende am südlichen Ende der Tremont Street entstand. Das äußerlich bescheidene Interieur des Colonial&rsquos ist im Rokoko-Stil gehalten und bietet aufwendig geschnitzte Details und Gemälde im Stil von Francois Boucher. Eine umfangreiche Folge von Wandgemälden von Blackall und H.B. Pennell sind einzigartig in Boston. Das Colonial eröffnete mit der Produktion von Ben Hur, in dem William Farnum und W.S. Hart in den Hauptrollen. Beide Schauspieler wurden später Stummfilmstars. Hier hat Flo Ziegfeld auch seine Follies herausgebracht, von denen Beispiele in der Sammlung der Bibliothek zu finden sind. Das Colonial zeichnet sich durch seine Verbindung mit Irving Berlin, Sigmund Romberg, Richard Rogers und Oscar Hammerstein aus.

Das Athenæum besitzt eine intakte Kopie des kolonialen Eröffnungsprogramms von Ben Hur. Tatsächlich sind hier einige der frühesten Programme des Theaters zu finden. Playbills folgen dem grundlegenden Broschürenformat. Intakte Programme ab 1912 bieten farbenfrohe Titelbilder mit Figuren in Kostümen des 18. Jahrhunderts und zusätzliche Anzeigen, möglicherweise ein Hinweis auf den wachsenden Wohlstand der Kolonialzeit.

George Bernard Shaws gefeiertes Stück Pygmalion wurde erstmals 1913 in Wien mit der Rolle der Eliza Doolittle produziert, die ausdrücklich für die britische Schauspielerin Mrs. Patrick Campbell (geborene Beatrice Stella Tanner, 1865-1940) geschrieben wurde. Mrs. Campbell spielte die Rolle im Colonial 1915 (siehe Jenks, Box 7, Ordner Nr. 42). Verliebt in die Schauspielerin unterhielt Shaw eine Korrespondenz mit ihr, die nach seinem Tod veröffentlicht wurde. Der amerikanische Schauspieler Jerome Kilty schuf einen dramatischen Dialog mit Auszügen aus der Korrespondenz mit dem Titel Lieber Lügner, das zwischen 1959 und 1960 in den USA und London erfolgreich aufgeführt wurde.

Das 1891 von Leon H. Lampert & Sons entworfene Columbia Theatre wurde im Stil eines maurischen Tempels erbaut und verfügte auch über eine eigene Aktiengesellschaft. Nach einem Umbau im Jahr 1899 wiedereröffnet, wurde das Columbia 1906 zu einem Burlesque-Haus und änderte seinen Namen 1911 in Loew&rsquos South End, als es begann, Varieté und Filme zu niedrigen Preisen zu zeigen. 1939 wurde das ehemalige Columbia Theatre in ein letztes Kino umgewandelt. 1955 wurde das Theater dem Erdboden gleichgemacht.

Den Abbildungen nach zu urteilen, die in mehreren der Columbia-Spielzettel der Bibliothek gefunden wurden - alle zum Glück intakt - war das Innere im gleichen maurischen Stil mit Rundbögen, zwiebelförmigen Türmchen und schlanken Säulen dekoriert (siehe Rare Book Lg PN2277 .B67 C6).

Die Athenæum&rsquos Sammlung von Theaterprogrammen des Columbia Theatre stammt aus den Jahren 1891-1894 und stellt Stücke wie Oscar Wilde&rsquos dar Lady Windermere&rsquos Fan und Brandon Thomas&rsquo Charley & rsquos Tante, unter vielen anderen.

Das Copley Theatre begann als zweites Toy Theatre, das 1914 errichtet und 1916 in Copley umbenannt wurde. 1922 zog das Copley in die Stuart Street zwischen Dartmouth und Huntington Avenue um. Es wurde 1957 zum Capri-Filmhaus und ist seit langem dem Erdboden gleichgemacht, um Platz für die Massachusetts Turnpike Extension zu schaffen.

Das Copley Theatre befindet sich in dem, was der Architekturhistoriker Douglas Shand Tucci die &ldquoaching void&rdquo am Copley Square genannt hat. The Copley war auch für seine George Bernard Shaw-Premieren bekannt. Die schöne Treppe des Theaters war ein Geschenk von Isabella Stewart Gardner, die wie der Gesellschaftsmaler John Singer Sargent eine regelmäßige Schirmherrin des Copley war.

Von 1917 bis 1923 stand die Copley unter der Leitung von Henry Jewett, der dort auch eine eigene Repertoirefirma hatte. E.E. Clive übernahm in den 1920er Jahren die Leitung des Copley. In den 1930er Jahren veranstaltete das Theater Produktionen des Bundestheaterprojekts der Works Progress Administration für arbeitslose Theaterarbeiter.

Leider ist die Athenæum&rsquos-Sammlung von Copley-Spielzetteln nicht intakt. Alle von ihnen sind in der Swan-Sammlung von Sammelalben zu finden (Rare Book Lg PN2277 .B67 S92 1883). Zu den Spielern des Copley gehörten Lionel Atwill und Joseph Cotten.

Nicht weniger als drei Bostoner Theater wurden Globe genannt, und das Boston Athenæum besitzt Spielzettel und Teile von Spielzetteln der ersten beiden. Als das erste Theater 1867 errichtet wurde, hieß es zunächst Selwyn&rsquos, brannte jedoch 1873 ab. Der dritte Globe in der Washington Street 692 wurde 1903 von Arthur H. Vinal gebaut zweites Schauspielhaus, das 1874 von BF Dwight erbaut wurde. Alle drei Theater waren für ihre gefeierten Stars bekannt. Unter den Schauspielern, die in den 1870er und 1880er Jahren auf dem Globe zu sehen waren, waren Helena Modjeska, Henry Irving, Ellen Terry und Richard Mansfield, die alle in der Theatersammlung der Bibliothek gut vertreten sind.

In den frühen 1880er Jahren spielte Madame Modjeska in mehreren Theaterstücken im Globe neben dem gutaussehenden Maurice Barrymore, dem Vater der berühmten Lionel, Ethel und John. Eine große Anzahl von Programmen mit Modjeska und Barrymore findet sich in der Theatersammlung von Athenæum&rsquos.

Nur etwa zwei Theaterprogramme von 1888 aus diesem relativ obskuren Schauspielhaus existieren in der Sammlung der Bibliothek. Das Grand Dime Museum befand sich an der Ecke Washington und Dover Street und präsentierte anscheinend Varieté-Shows. Eine der vielen Attraktionen war ein Schwimmbad.

Zwischen Washington und Tremont Street gelegen, war das Hollis Street Theatre zu seiner Zeit das angesagteste Theater in Boston. 1885 von John R. Hall erbaut, eröffnete die Hollis Street mit Gilbert und Sullivans Operette, Das Mikadound mit so bekannten Schauspielern wie Dion Boucicault, Madame Modjeska, Maurice Barrymore, E.H. Sothern, Sarah Bernhardt und um die Jahrhundertwende Ellen Terry, Henry Irving, William Gillette und Maude Adams. Isaac B. Rich war der Generaldirektor und Eigentümer des Theaters, bis die Leitung des Hollis Street Theatre irgendwann zwischen 1907 und 1910 an Charles Frohmann überging. 1917 war die Hollis Street nur eines von drei legitimen Bühnentheatern in Boston ohne Vorführraum. Leider stürzte während des Abrisses des Theaters im Jahr 1935 das Dach ein und tötete mehrere Arbeiter.

Viele der Theaterplakate von Boston Athenæum&rsquo sind intakt erhalten geblieben. Die Scrapbooks des Hollis Street Theatre enthalten Programme, die mit wenigen Ausnahmen die gesamte Werbung und das Cover enthalten. Die Titelseiten der frühesten Programme (1886) stellen Außen- und Innenansichten des Theaters selbst dar, wertvolle Bilder eines Schauspielhauses und einer Straße, die nicht mehr existieren. Den Decken nach zu urteilen, war das Theater im prunkvollen, neobarocken Stil eingerichtet, was seinem modischen Status Glauben schenkte. Intakte Einbände aus den späten 1880er Jahren und scheinen rein dekorativ gewesen zu sein. Die Sammlung des Hollis-Theaters in Athenæum&rsquos stammt von 1886 bis in die 1920er-Jahre.

Von allen Bostoner Theatern ist das Howard Athenæum eines der berühmtesten und auch eines der am meisten beklagten. Für die wenigen Bostoner, die sich noch daran erinnern, wurde das Theater liebevoll &ldquoThe Old Howard&rdquo genannt. Ursprünglich der Ort eines Millerite-Tempels, dessen Anhänger auf Armageddon warteten, wurde das Gebäude 1845 als Spielhaus umgebaut, nur um einige Monate später niederzubrennen. Im Jahr 1846 entwarf Isaiah Rogers ein neues Bauwerk im gotischen Stil, das unter den amerikanischen Theatern einzigartig ist. Wie viele andere Schauspielhäuser seiner Zeit belegte das Auditorium den zweiten Stock des Gebäudes, im ersten Stock die Kaufleute. Das Howard Athenæum wurde bald berühmt für seine Opernproduktionen: Verdi&rsquos Ernani, das 1847 im Howard aufgeführt wurde, war möglicherweise Bostons erste Begegnung mit der italienischen Belcanto-Oper. Im Jahr 1868 wurde das Howard zu einem Varieté-Theater und als solches wurde es unter der Leitung des Schaustellers John Stetson zu einem der besten des Landes, bis er das Howard 1877 für das Globe Theatre verließ.

Theaterstücke und Ballette wurden auch im Howard vorgestellt. Als das Theater jedoch nach und nach einen Großteil seines Publikums an das Boston Museum und das Boston Theatre verlor, hatten sich die Varieté-Shows 1898 in Burlesque verwandelt und alte Filme zwischen den Bühnenshows der 1930er Jahre integriert. Seit seiner angesagten Opernzeit Mitte des 19. Jahrhunderts war das Old Howard zu einem kitschigen Etablissement geworden, das vor allem von Harvard-Studenten wegen seiner Striptease-Acts geliebt wurde.

Das Boston Athenæum hat eine sehr kleine, aber interessante Sammlung von Programmen aus den frühen Jahren Howards von 1847 bis 1848. Bemerkenswert ist ein Programm von Verdi&rsquos Ernani (auch genannt Hernani), das 1847 im Howard seine amerikanische Premiere hatte.

Dieses Theater befindet sich in der Tremont Street, gegenüber der Park Street Church, ungefähr an der gleichen Stelle, an der sich heute der Tremont-Tempel befindet, und sollte nicht mit den beiden anderen Tremont-Theatern aus den Jahren 1827 bzw. 1889 verwechselt werden. Innerhalb eines Jahres wurde der Name &ldquoJane English&rsquos New Tremont Theatre&rdquo in &ldquoNew Tremont Theatre&rdquo und später in &ldquoTremont Theatre&rdquo geändert .Im Jahr 1865 wurde das Theater wieder in seinen ursprünglichen Namen Allston Hall umbenannt. (Siehe auch Tremont-Theater)

Der New Hampshire-Showman Benjamin Franklin Keith eröffnete 1894 sein Theater neben dem zweiten Boston Theatre. Zuvor hatte Keith erfolgreich eine Theaterkette in mehreren Städten eröffnet, die er als erster &ldquovaudeville&rdquo nannte. Das Keith&rsquos Theatre war ein elegantes Varieté-Schauspielhaus mit reservierten Sitzplätzen, zwei Shows pro Tag und einem Orchester. Das Belüftungssystem des Theaters war zu dieser Zeit insofern relativ einzigartig, als es ein drei Meter großes Gebläse verwendete, das Luft vom Dach ansaugte, über Heizschlangen leitete und sie nach unten und dann durch die Stuhlbeine drückte. Die Temperatur wurde über Thermostate geregelt und die Luft durch die Galeriedecke belüftet.

Das von J.B. McElfatrick erbaute B.F. Keith&rsquos Theatre wurde zu einem Wahrzeichen der amerikanischen Theatergeschichte mit etwa 400 Keith-Theatern, die bald im ganzen Land gebaut wurden. Im Jahr 1909 übernahm B.F. Keith&rsquos seinen großen Konkurrenten, das Boston Theatre, das zu einem von Keith&rsquos drei Theaterkomplexen mit Platz für 7000 Personen wurde.

B.F. Keith&rsquos präsentierte jeden Tag eine Vielzahl von Varieté-Acts. Ein Theaterprogramm für den 19. Mai 1902 erwähnt neben anderen Entertainern, Sängern und Tänzern einen &ldquoexzentrischen, jonglierenden Komiker&rdquo namens W.C. Felder. Im Juni 1928, nach einem letzten Abschied von Ethel Barrymore, wurde das B.F. Keith geschlossen. 1939 fand das Theater ein neues Leben als Kino namens Normandie Theatre.

An der Ecke Washington Street und Dover Street gelegen, wurde Lothrop&rsquos von George E. Lothrop geleitet und hatte eine eigene Aktiengesellschaft. Die Bibliothek besitzt nur sechs Programme aus diesem Schauspielhaus.

Die beiden Programme des Athenæums aus dem Lyceum stammen aus den Jahren 1892 und 1893. Als das World&rsquos Theatre and Museum (siehe unten) seinen Namen in Lyceum änderte, blieb vom ursprünglichen Gebäude nur die Außenmauer in der Washington Street übrig. Das Gebäude wurde unter vielen anderen Verbesserungen umfassend umgebaut, feuerfeste Konstruktion aus Ziegeln und Eisen, die der Fassade hinzugefügt wurden. Als Teil der Eile unter den Bostoner Theatern, Ende der 1890er Jahre das Kino in sein Angebot aufzunehmen, führte das Lyceum 1897 Cinematoscope ein. Den Programmen nach zu urteilen, spezialisierte sich das Theater in seinen früheren Jahren auf Komödien und Burlesque-Acts und wurde von James W. Bingham . geleitet . Das Gebäude wurde um 1907 abgerissen.

Heute als Emerson Majestic bekannt, nach dem Emerson College, ist dieses Theater das einzige bekannte lokale Gebäude, das von John Galen Howard entworfen wurde. Errichtet in einem opulenten Stil, der an das Wiener Rokoko erinnert, ist das Majestic auch das erste Bostoner Schauspielhaus, das umfassend Strom nutzt und Beleuchtungskörper in seine architektonische Gestaltung integriert. Am 28. Januar 1941 feierte das Majestic die Premiere von Disney&rsquos Fantasia und wurde 1945 zu einem ersten Filmhaus. Schließlich wurde das Theater in Saxon umgetauft und wird als Cutler Majestic Theatre jetzt vom Emerson College verwaltet. Ein Großteil der ursprünglichen Pracht des Majestic ist bis heute erhalten.

Von den wenigen Majestic-Theater-Programmen des Athenæum ist nur eines vom 6. Oktober 1906 erhalten geblieben.

Das National Theatre (das 3. dieses Namens) im Bostoner South End war ein weiteres Gebäude, das von C.H. Blackall. Zu seiner Zeit war das National das größte Theater in Boston mit 3.500 Sitzplätzen und einer Filmvorführkabine, die in einen der beiden massiven Balkone eingebaut war. Auch als Hippodrom und Waldorftheater bekannt, wurde es in den 1990er Jahren abgerissen, um Platz für ein expandierendes Kunstzentrum zu schaffen.

Unsere beiden Drehbücher des Nickelodeon Theatre stammen vom Oktober 1888 und sollten daher nicht mit dem späteren Nickelodeon aus dem Jahr 1894 verwechselt werden. Wie das Boston Museum umfasste dieses obskure Theater ein Kuriositätenkabinett, das auch Museumsexponate, einen Vortragssaal und Punchinello-Ausstellungen enthielt , eine Bowlingbahn und eine Schießbude. Im sogenannten &ldquotheatridium&rdquo fanden viermal täglich Theateraufführungen statt. Als Beispiel präsentierte das Nickelodeon an einem einzigen Tag einen Bauchredner, eine schwarze Imitatorin und einen tanzenden Minnesänger - alles für 5 Cent!

Das Oakland Garden Theatre befindet sich in Roxbury und ist eines von mehreren Sommergartentheatern, die nur für die Sommerunterhaltung gebaut wurden. Mitte der 1880er Jahre wurde das Oakland Garden Theatre von Isaac B. Rich geleitet. Die Programme der Athenæum&rsquos-Sammlung stammen alle aus der Mitte bis Ende der 1880er Jahre. Sommertheater wie Oakland Garden haben sich auf leichte englische Opernaufführungen spezialisiert.

Die ehemalige Beethovenhalle befand sich dort, wo sich heute die Cathay Bank befindet, und war lange Zeit eines von nur zwei erhaltenen Bostoner Theatern aus dem 19. Jahrhundert - das andere war das Tremont Theatre. Das Park Theatre wurde von der erfolgreichen Schauspielerin Lotta Crabtree errichtet, die angeblich der größte Steuerzahler der Stadt wurde. Die wohlhabende Frau Crabtree eröffnete das Theater mit La Cigale am 14. April 1879. Außer Lotta selbst waren Madame Janauschek, Edwin Booth und Richard Mansfield prominente Schauspieler im Park.

Bei ihrem Tod im Jahr 1924 hinterließ Crabtree mehr als 4 Millionen US-Dollar an verschiedene Wohltätigkeitsorganisationen, die in Boston noch immer vom Crabtree Trust verwaltet werden. In den frühen 1930er Jahren, nachdem die Minsky-Brüder den Park in Besitz genommen hatten, wurde daraus Minskys Park Burlesque, wo Gypsy Rose Lee ihren Striptease-Act aufführte. Während dieses ganzen Jahrhunderts war das Theater verschiedentlich als &ldquoHub&rdquo und &ldquoTrans-Lux&rdquo bekannt. Das Park Theatre wurde 1903 von Blackall umgebaut und 1990 abgerissen.

Die Sammlung der Parktheaterprogramme der Bibliothek umfasst ein erstklassiges Theaterprogramm für La Cigale, das auch spannende Informationen zur Gestaltung und Ausstattung des Theaters sowie zum Abriss der Beethovenhalle enthält.

Die meisten unserer Parktheater-Spielpläne stammen aus den Jahren 1879 bis 1898, mit einer kleinen Zahl von etwa 1899, 1905-1907 und 1910-1913 in der Swan-Sammlung von Sammelalben.

Das Plymouth Theatre war ursprünglich als &ldquoGary&rdquo bekannt und wurde schließlich in ein Kino umgewandelt. Eine weitere Blackall-Kreation, das Theater wurde von Elliot Norton wegen der vielen bedeutenden Stücke, die dort ihre Reife erreichten, als "einer der Schmelztiegel des amerikanischen Dramas" bezeichnet. The Plymouth feierte am 16. Oktober 1911 mit John Millington Synge's umstrittene Premiere Playboy der westlichen Welt bei dem die Theaterbesucher William Butler Yeats und Lady Gregory gezwungen waren, ein Rudel Harvard-Absolventen zum Schutz vor lokalen Agitatoren einzustellen. Dieses Theater hatte offenbar keine Angst davor, gewagte, zeitgenössische Stücke zu inszenieren!

Die wenigen Spielzettel in der Sammlung der Bibliothek stammen aus den Jahren 1911-1913 und 1931-1934. Von besonderem Interesse ist ein Plymouth-Programm für Elmer Rices Spiel Rechtsanwältin mit Paul Muni in der Hauptrolle.

Nur fünf Programme des pompejanischen Amphitheaters befinden sich in der Sammlung Athenæum&rsquos Jenks, bestehend aus Programmen und Spielzetteln aus zerlegten Sammelalben, die der Bibliothek von Francis H. Jenks, Theaterkritiker der Boston Evening Transcript im späten 19. Jahrhundert. Nach einem dieser Programme befand sich das Theater an der Huntington Avenue in der Nähe des Westchester Parks und hatte eine Kapazität von etwa 8.000 Sitzplätzen. Das offenbar dem Kolosseum nachempfundene Gebäude wurde von J. Pickering Putnam, Esq., errichtet und war auf Varieté-Acts spezialisiert, insbesondere pyrotechnische Darbietungen und Spektakel verschiedener Art, wie z Die verlorenen Tage von Pompeji. Abgesehen von einer undatierten Theaterbreitseite stammen die vier restlichen Programme aus den Jahren 1888 und 1889.

Das St. James Theatre, das früher das Continental war, befand sich ungefähr dort, wo sich heute das Tufts Medical Center befindet. Es wurde irgendwann nach 1873 in eine Kleiderfabrik umgewandelt. Die Programme des Athenæum&rsquos St. James Theatre stammen von 1871 bis 1872.

Die Programme des Selwyn's Theatre im Athenæum stammen aus den Jahren 1868-1870 und 1873. Dieses Schauspielhaus sollte nicht mit dem Cort Theatre (1914-1915) verwechselt werden, das später in Selwyn Theatre umbenannt wurde. Das Selwyn&rsquos Theatre liegt in der Washington Street in der Nähe der Ecke der Essex Street und wurde nach seinem Manager John H. Selwyn benannt, der sowohl als Schauspieler als auch als Bühnenkünstler für das Boston Theatre gearbeitet hatte. 1870 wurde es in Globe umgetauft und drei Jahre später niedergebrannt. Zu seinem Repertoire gehörten auch Operetten wie Jacques Offenbach La Großherzogin von Gerolstein.

Das Athenæum besitzt nur zwei Programme (1911-1912) des Shubert Theatre, bekannt als &ldquo Boston&rsquos Little Princess&rdquo, das 1910 von Thomas M. James entworfen wurde Der Widerspenstigen Zähmung mit E. H. Sothern und Julia Marlowe blickt das Shubert auf eine lange Geschichte erstklassiger Theaterproduktionen zurück. Hier stellte Laurence Olivier zum ersten Mal John Osbornes von der Kritik gefeiertes Drama vor Der Unterhalter dem amerikanischen Publikum und wo 1950 Ethel Merman in der Hauptrolle spielte Rufen Sie mich an, Frau. Der Shubert war auch der Ort, an dem Robert C. Sherwood&rsquos Der versteinerte Wald eröffnete seine Pre-Broadway-Tour im Jahr 1936. In dieser Produktion mit Leslie Howard spielte auch ein damals unbekannter Schauspieler in der Rolle des Duke Mantee namens Humphrey Bogart. Das Shubert&rsquos-Festzelt ist das letzte seiner Art in Boston.

Programme des Theatre Comique stammen aus den Jahren 1858-1860 und 1864-1867. Ehemals Andrews Hall und auf dem ehemaligen Gelände von P.T. Barnum&rsquos Museum and Aquarial Gardens wurde das Theater von J. Wentworth geleitet und präsentierte hauptsächlich Varieté-Shows, darunter Ballett, Akrobatik und Pantomime.

Mehrere Bostoner Schauspielhäuser wurden Tremont Theatre genannt (erbaut 1827, 1889 bzw. 1908), aber das größte, das in der Theaterstücksammlung von Athenæum vertreten ist, ist das zweite Tremont, das 1889 von JB McElfatrick and Sons erbaut wurde und sich in der Tremont Street an der Ecke befindet von Avery. Dieses in den 1890er Jahren äußerst erfolgreiche und modische Theater ist berühmt dafür, die großartige Sarah Bernhardt zu beherbergen, die die Bostoner 1891 mit ihrer Aufführung von La Tosca.

In seinem Artikel vom September 1895 in Bostoner Magazin, Atherton Brownell schrieb über das Tremont Theatre:


Wie Boston die Schwulenrechtsbewegung vorangetrieben hat

Globus DATEI FOTO 1970/Illustration/Globe Staff

Die Pride Parade am kommenden Wochenende in Boston wird einen außergewöhnlichen Lauf für die Schwulenrechtsbewegung krönen. In den letzten zwei Jahren hat die öffentliche Unterstützung für die Gleichstellung der Ehe erstmals die 50-Prozent-Marke überschritten, heute liegt sie bei den unter 30-Jährigen mit 69 Prozent sogar noch höher zusammen mit CEOs und Profisportlern zu bekräftigen, dass Schwule in allen Lebensbereichen gleich behandelt werden sollten.

Wenn die meisten Amerikaner über die Geschichte der Rechte von Homosexuellen nachdenken, blicken sie zurück auf die Stonewall Riots in New York von 1969, als schwule Männer in Greenwich Village als Reaktion auf eine Polizeirazzia aufstanden und ein Jahrzehnt entschlossenen Aktivismus auslösten. Sie erinnern sich an Harvey Milk aus San Francisco, den charismatischen Anführer der Castro, der 1977 in den Aufsichtsrat der Stadt gewählt wurde, bevor er auf tragische Weise ermordet wurde. Vielleicht erinnern sie sich an den National March on Washington for Lesbian and Gay Rights 1979, als sich rund 100.000 Menschen aus dem ganzen Land in der Hauptstadt versammelten, um ein Ende der Diskriminierung zu fordern.

Auffallend abwesend in dieser Geschichte ist Boston, eine Stadt, die eher mit ihrer puritanischen Vergangenheit als mit schwulem Aktivismus in Verbindung gebracht wird. Aber während sie routinemäßig von New York und San Francisco überschattet wird, wo die Schwulenszenen größer, lauter und lebendiger waren, zeigt ein genauerer Blick auf die frühe Geschichte und Taktik der Bewegung, dass Boston in den 1970er Jahren für die Einführung der Rechte von Schwulen von großer Bedeutung war als nationales Mainstream-Thema und Heimat einer anspruchsvollen, national relevanten, wegweisenden Schwulen-Community. Die Sache der Homosexuellenbefreiung wurde in diesen Jahren von College-Studenten, Intellektuellen, Journalisten, Politikern, Psychiatern und Anwälten aus der Gegend um Boston mit Energie und Ernsthaftigkeit aufgegriffen. Letztendlich wäre die Stadt die Quelle für einen erheblichen Teil der aufkeimenden intellektuellen Feuerkraft der nationalen Bewegung.

„Boston wird weitgehend ignoriert“, sagte Neil Miller, Dozent an der Tufts University, der in den 1970er Jahren in Cambridge lebte und Autor von „Out of the Past: Gay and Lesbian History from 1869 to the Present“. Aber wie er es vor einigen Jahren in einem Essay formulierte, ist die Realität, dass Boston „ein fehlendes Stück darstellt, das entscheidend ist, um die Entstehung und das Wachstum schwuler Institutionen zu verstehen. bundesweit.“

Die Stadt diente als Farmteam für Schwulenrechtskräfte in den Vereinigten Staaten – zum Teil dank der Gay Community News, einer einflussreichen Wochenzeitung mit nationaler Reichweite, die in den 70er Jahren als „Rekordzeitung“ der Bewegung galt und deren Alumni bekleideten zu einem bestimmten Zeitpunkt so viele Führungspositionen im ganzen Land, dass sie als „GCN-Mafia“ bezeichnet wurden. Boston trug auch zur politischen und rechtlichen Entwicklung der Bewegung bei: Es war nicht nur die Heimat der ersten offen schwulen Staatsvertreterin des Landes, Elaine Noble, es war auch einer der ersten Orte des Landes, an dem Antidiskriminierungsgesetze von Politikern zur Debatte gestellt wurden, und der Geburtsort von Gay & Lesbian Advocates & Defenders, bekannt als GLAD, deren rechtliche Interessenvertretung zu Massachusetts' bahnbrechender Schwulen-Ehe-Entscheidung führte.

Repräsentantin Elaine Noble bei einer Schwulenrechtskundgebung 1977 auf dem Boston Common. Stan Grossfeld/Globe Staff/Datei

Ein Teil dessen, was die Stadt in den 70er Jahren ausmachte, war, dass die schwule Community, obwohl aktiv, einfach nicht so groß und daher ungewöhnlich harmonisch war. Schwule Männer arbeiteten Seite an Seite mit Lesben – damals ungewöhnlich – und radikale Schwulenbefreier fanden gemeinsame Sache mit Gemäßigten, die an politische Reformen glaubten. Aber die Tatsache, dass diese kompakte Szene den Fortschritten an der politischen, intellektuellen, rechtlichen und journalistischen Front gewidmet war – und nicht durch Proteste oder eine lebendige schwule Gesellschaftsszene bekannt wurde – bedeutete, dass Bostons Rolle im schwulen Leben nie die Fantasie erregte, wie es New tat York und San Francisco. Wenn man auf das zurückblickt, was in Boston geschmiedet wurde, muss man erkennen, dass manchmal die Kräfte, die einen echten sozialen Wandel vorantreiben, oberflächlich betrachtet weniger dramatisch sind als die transformativen Momente und einzelnen Führer, die ihn symbolisieren.

„New York war sexier. San Francisco war Ja wirklich sexy. Aber Boston war schlauer“, sagte Michael Bronski, Professor an der Harvard University, der die 1970er Jahre damit verbrachte, für lokale schwule Publikationen zu schreiben und Autor von „A Queer History of the United States“. „Boston hat wirklich Ideen hervorgebracht.“

Im Vergleich zu anderen amerikanischen Städten stellte Boston angesichts der zutiefst konservativen Einstellung zum Sex, die seit Generationen vorherrschte, einige besondere kulturelle Hürden für frühe schwule Aktivisten dar. Mehrere Schwulen- und Lesbenorganisationen hatten vor Stonewall lokale Chapter in Boston, darunter die Daughters of Bilitis und die Mattachine Society. Aber die Stadt wurde nie zu einem Mekka für Schwule und Lesben wie San Francisco oder New York City. Es entstand auch erst viel später ein einziges Viertel, das Schwule öffentlich für sich beanspruchen konnten: Obwohl die Westseite von Beacon Hill so etwas wie eine schwule Enklave war, war sie nicht mit Greenwich Village oder dem Castro zu vergleichen. „San Francisco hatte eine große Bar- und Badehauskultur – und das. hat die schwule Bevölkerung irgendwie verschlungen“, sagte Miller. „Boston war nicht ganz so. Es war hier, glaube ich, etwas intellektueller als in einigen anderen Städten, in die die Leute wirklich abgewandert sind, um Spaß zu haben.“

Die erste Ausgabe der Gay Community News, 17. Juni 1973. The History Project

Erst 1973, mit der Gründung der Gay Community News – wo Miller Redakteur war – begann die Stadt auf dem Radar von Schwulenaktivisten im ganzen Land zu erscheinen. Die Zeitung, die als Kollektiv agierte, begann, nachdem ein MIT-Absolvent namens David Peterson Mitglieder aller verschiedenen Schwulengruppen in der Stadt zusammenbrachte und vorschlug, ihre Newsletter zu konsolidieren. Jahrelang versammelten sich Freiwillige aus der ganzen Stadt am Hauptsitz von GCN um 22
Bromfield St. jeden Dienstagabend, um die Nachrichten des Tages zu diskutieren und die Berichterstattung zu planen, sowie jeden Freitagnachmittag, um Kopien der Zeitung zu falten und zu stopfen und an die Abonnenten zu versenden. (Die „Freitagsordner“, wie sie genannt wurden, wurden mit Bier und Pizza genährt.)

Obwohl es nicht ehrgeiziger war als ein vervielfältigter Veranstaltungskalender in Boston, wurde GCN schnell zu einer Quelle exklusiver Berichterstattung über Schwulenthemen im ganzen Land und vereinte Menschen, die für die gleiche Sache kämpften, aber keine andere Möglichkeit hatten, etwas zu finden über die Aktivitäten des anderen informieren. Schließlich wurde GCN in allen 50 Bundesstaaten gelesen und trug dazu bei, die zuvor geografisch zersplitterte Schwulenbewegung zu einem nationalen Phänomen zu machen. „Damals gab es noch kein Internet – alles war lokal oder regional“, sagte Richard Burns, der von New York nach Boston zog, um sich dem Personal der Zeitung anzuschließen und als leitender Redakteur tätig war. Um in jedem Bundesstaat GCN-Abonnenten und Stringer zu haben, fügte Burns hinzu, ermöglichte es Boston, „das Bewusstsein lokaler Bewegungen im ganzen Land zu infiltrieren“.

Das Juni 1971-Cover des Magazins Fag Rag. Das Geschichtsprojekt

Der Aufstieg von GCN fand vor dem Hintergrund intensiver Aktivitäten in der Bostoner Schwulen- und Lesbengemeinschaft statt, die im Frühjahr 1972 laut dem Buch „Out For Good“ von Adam Nagourney und Dudley Clendinen „fortgeschrittener“ erschienen war als alle anderen im Land.“ Neben Schwulengruppen in Harvard und am MIT – „Viele Studenten waren nicht zu Hause und fühlten sich, als könnten sie mutig sein“, sagte die lesbische Aktivistin und Politikerin Ann Maguire – war die Stadt die Heimat einer bahnbrechenden Radiosendung auf WBUR, Gay Way , die Maguire veranstaltete.Boston unterstützte auch öffentliche Gesundheitsorganisationen wie das Fenway Community Health Center, einen der ersten medizinischen Anbieter des Landes, der sich speziell an Schwule und Lesben richtet (der heute noch in Betrieb ist) und den Homophile Community Health Service, der 1971 von den ersten des Landes gegründet wurde offen schwulen Psychiater Richard Pillard, als einen Ort, an dem Schwule billige psychologische Beratung von Ärzten erhalten konnten, die im Gegensatz zu den meisten ihrer Kollegen glaubten, dass Homosexualität keine Krankheit sei. Am radikaleren Rand standen derweil Gruppen wie das Fag Rag Collective, das eine vierteljährlich erscheinende Schwulenbefreiung veröffentlichte, die einst im US-Kongress als „abscheulichste Veröffentlichung in englischer Sprache“ angeprangert wurde.

Boston war in den 1970er Jahren kein Unbekannter für Aktivismus – die große Studentenzahl bedeutete, dass die Stadt eine vielfältige und sehr sichtbare Ansammlung von Antikriegsgruppen, Umweltschützern und anderen Blüten der Neuen Linken beherbergte. Trotzdem fanden die meisten Aktivitäten für die Rechte der Homosexuellen außerhalb der Sicht der Hetero-Welt statt. Zusammen bildeten die Gruppen fast eine zweite Parallelgesellschaft. „All dieses Zeug lief völlig unbeachtet ab, selbst von alternativen Zeitungen wie dem Phoenix und sicherlich vom Globe“, sagte Amy Hoffman, die seit 1978 als Nachrichtenredakteurin bei Gay Community News tätig war. „Es ist Es ist heute schwer den Leuten zu beschreiben, wie unsichtbar die LGBT-Community damals war.“

Für manche, wie die selbsternannten Revolutionäre des Fag Rag Collective, war das in Ordnung: Der Sinn der Befreiung bestand aus ihrer Sicht nicht darin, sich in eine heterogene Gesellschaft zu integrieren, sondern eine eigene zu schaffen. Aber Boston war auch die Heimat einer anderen mächtigen Denkrichtung: Aktivisten, die glaubten, dass Schwule um ihren Platz im Mainstream kämpfen müssen und dass der Weg dazu darin besteht, ihre Interessen durch das politische System zu verfolgen, wie jeder andere Wahlblock . „Die Bostoner Bewegung war von Anfang an sehr politisch, und das auf intelligente Weise“, sagte der ehemalige Kongressabgeordnete Barney Frank in einem Interview. „Das waren keine Leute, die dachten, das Wichtigste sei eine Demonstration, obwohl Märsche dazu gehörten. Das waren Leute, die sich einmischten. [und] die den Wert – glaube ich richtig – von Insider-Verbindungen sowie politischer Organisierung verstanden haben.“

Repräsentant Barney Frank im Januar 1977. Globe Staff/File

Frank selbst, obwohl er damals verschlossen war, nahm zum ersten Mal während einer öffentlichen Versammlung kurz vor den Wahlen 1972 Kontakt mit der Schwulengemeinschaft in Boston auf, als der erstmalige Kandidat und ehemalige Bürgermeisterberater der versammelten Menge versprach, dass er als Mitglied des Staates Als Legislative würde er die Rechte von Homosexuellen unterstützen und bei der Ausarbeitung von Gesetzen zur Aufhebung der Antisodomie-Gesetze des Staates helfen. Kurz darauf verschickten Aktivisten Fragebögen an alle 300 Kandidaten, die für das State House kandidierten, und fragten, ob sie die Gesetzgebung zu den Rechten von Homosexuellen unterstützen würden, nur Frank bejahte. Später, als Frank seinen Sitz gewann, wurde er zu einem Verbindungsmann zwischen der Schwulengemeinde und dem Boston Police Department und half bei der Einrichtung eines Systems, bei dem verborgene schwule Männer, die bei Stellvertretern angegriffen oder ausgeraubt worden waren, Verbrechen anonym melden konnten. Diese Art von politischen Manövern hinter den Kulissen „lege den Grundstein für den langfristigen Erfolg der Schwulenbewegung auf nationaler Ebene“, sagte Joseph Martin, der Frank als Berater diente. „Damit wurde ein Rahmen geschaffen. wie man politisch wirksam ist.“

Taktisch gesehen hätte die Arbeit im State House nicht unterschiedlicher sein können als die der Radikalen, die an Fag Rag beteiligt waren , Prostitution, Promiskuität, Päderastie!” Solche Possen lösten Spannungen innerhalb der Aktivistengemeinschaft aus, die am dramatischsten über eine Kontroverse mit 24 schwulen Männern aus Revere ausbrachen, die wegen des Verdachts angeklagt wurden, einen Sexring mit minderjährigen Jungen zu führen. Der „Revere Sex Skandal“, wie er in der Presse genannt wurde, veranlasste den Bezirksstaatsanwalt von Suffolf County, eine anonyme Hotline einzurichten, die Leute anrufen konnten, wenn sie dachten, dass jemand in ihrer Mitte an ähnlichen Aktivitäten beteiligt war.

Die Hotline wurde von vielen in der Schwulen-Community als Hexenjagd angesehen, darunter John Ward, ein Anwalt, und GCN-Chefredakteur Richard Burns, der die intensive Wut über die Hotline kanalisierte – sowie die Verhaftung von mehr als 100 Männern, denen vorgeworfen wurde Sex auf den Toiletten der Boston Public Library haben – indem man GLAD kreiert. Diese gemeinnützige Organisation wurde später enorm einflussreich, indem sie das Unrecht gegen Schwule und Lesben durch das Rechtssystem bekämpfte. Einige andere in Boston – darunter mehrere Mitglieder von Fag Rag – reagierten unterdessen ganz anders auf den Revere-Skandal und gründeten die North American Man/Boy Love Association oder NAMBLA, die sich gegen Gesetze zum Alter der Einwilligung stellte und schnell zu einer von ihnen wurde die am meisten geschmähten Organisationen des Landes. Es brachte unwillkommene Aufmerksamkeit auf die Bostoner Schwulenszene und wurde von vielen Aktivisten verurteilt, die einst mit ihren Mitgliedern marschiert waren. "Das war einfach eine riesige überwältigende Kontroverse", sagte Amy Hoffman.

Demonstranten bei einer Gay-Pride-Parade in Boston im Juni 1972. George Rizer/Globe Staff/File/Boston Globe

Hauptsächlich, Radikale und Gemäßigte in Boston arbeiteten jedoch zusammen. Auf diese Weise bauten die Schwulenaktivisten der Stadt das, was John Scagliotti, ehemaliger Gastgeber der schwulen „Lavender Hour“ auf WBCN, das „Forschungs- und Entwicklungszentrum für die gesamte Schwulenbewegung“ nannte. Dies galt auf mehreren Ebenen, von der Verbreitung des Schwulenaktivismus durch GCN im ganzen Land bis hin zur Idee der Lobbyarbeit für Gesetzgeber im Namen von Schwulen, die 1973 in Boston entstand, dank einer Gruppe, zu der Joseph Martin und Elaine Noble gehörten , und Ann Maguire, die fortfuhr, Nobles Kampagne für die staatliche gesetzgebende Körperschaft zu verwalten.

Rückblickend hat die Stadt dazu beigetragen, den Grundstein für einen entscheidenden Übergang von einer Ära zu legen, in der es eine zutiefst radikale Geste war, offen über die eigene Homosexualität zu sprechen, hin zu der moderneren Inkarnation der Bewegung, in der es darum geht, das Recht von Schwulen auf Partizipation einzufordern in der Mehrheitsgesellschaft gleichgestellt. In diesem Sinne war der Schwulenaktivismus im Boston der 1970er Jahre ein Prototyp für das, was später aus der breiteren Schwulenbewegung werden sollte.

Nirgendwo ist das deutlicher zu erkennen als bei Nobles Wahl 1974, die auf einen Wahlkampf folgte, in dem sie offen über ihre Sexualität sprach, sie aber bewusst nicht in den Mittelpunkt ihrer Kandidatur stellte. Stattdessen verkaufte sich Noble als Problemlöserin, die Wählern bei Schlaglöchern, abwesenden Vermietern und steigenden Mieten helfen konnte – und die zufällig auch lesbisch war. Obwohl Noble, die für ein Interview nicht zu erreichen war, in ihrer Politik gemäßigt war, lag der zugrunde liegenden Prämisse ihrer Kampagne etwas Radikales: dass sie nicht schwul zu sein definierte. Und auch die Tatsache, dass sie während ihres Wahlkampfs heftigen homophoben Angriffen ausgesetzt war, hatte etwas Radikales, ihre Bostoner Landsleute waren jedoch wie kein anderer Amerikaner vor ihnen bereit, einen offen schwulen Kandidaten in ein bundesstaatliches Büro zu schicken.

Heute sind einige Bemühungen im Gange, Bostons Rolle in der Geschichte der Schwulenrechtsbewegung zu dokumentieren. Eine Gruppe namens History Project, die seit 1980 Material über Bostons schwule Aktivisten archiviert, arbeitet daran, ihre umfangreichen Archive der Öffentlichkeit online zugänglich zu machen und ist dabei, frühe Ausgaben der Gay Community News zu digitalisieren. Der Bostoner Schriftsteller und Aktivist Michael Bronski hat die Personalpapiere des Fag-Rag-Redakteurs Charley Shively organisiert und ist in Gesprächen mit Yale über deren Erwerb. Barney Frank hat sich inzwischen aus dem Kongress zurückgezogen und plant, ein eigenes Buch über die Schwulenrechtsbewegung zu schreiben.

„Wir haben es schon öfter erlebt, wo sich das weniger Offensichtliche als das Wichtigste herausstellt“, sagte Bronski. "Und ich denke, dass das, was in diesen Jahren in Boston passiert ist, auf lange Sicht als ein wichtiger Teil der schwulen amerikanischen Geschichte angesehen wird."


Charley Hall

Mit einer Größe von 1,80 m bei 185 Pfund und einem dunklen guten Aussehen machte der junge Charley Hall eine imposante, oft einschüchternde Figur auf dem Hügel. Zu Beginn seiner Baseballkarriere kombinierte er sein „dunkelhäutiges“ Aussehen mit einem flammenden, schnellen Ball mit hoher Spannung. Später, mit verringerter Geschwindigkeit, aber konstanterer Kontrolle, packte er geschickt eine breite Palette von Pitches, die mit verschiedenen Geschwindigkeiten geworfen wurden, wobei er abwechselnd die Hitter neckte und jammte. Batters mochte es einfach nicht, sich weder dem jungen noch dem alten Charley Hall zu stellen.1

Charley wurde am 27. Juli 1884 in Ventura, Kalifornien, als Sohn von Arthur und Elvira (Mungari) Hall geboren.2 Seine Wurzeln waren spanisch-amerikanisch. In seinem Elternhaus wurde sowohl Spanisch als auch Englisch gesprochen. Elviras Mutter war Doña Concepcion Cota Mungari, eine Nachfahrin der spanischen Siedler des Presidio von Santa Barbara von 1762. Charley wurde in der San Buenaventura Mission in Ventura auf den Namen Carlos Luis Hall getauft.3 Elvira starb 1888 an den Folgen einer Geburt, als Charley 3 Jahre alt war alt.4 Arthurs Vater (Rueben) und seine Mutter (Sarah) kamen Mitte der 1860er Jahre mit einem Wagenzug aus Wisconsin nach Kalifornien.

Charley begann als Junge mit organisiertem Baseball. Laut Oxnard-Kurier, Als Mitglied eines Junior-Baseballteams von Oxnard, bekannt als Palm Street Nine, „erlernte er das Ballspielen“.5 Als Jugendlicher sehr dünn, wurde Halls erstaunliches Baseball-Talent nicht allgemein anerkannt, bis er begann, körperlich zu reifen. 6

1904 "entdeckte" Parke Wilson, der Manager des Seattle-Teams in der Pacific Coast League, den 19-jährigen Hall, der in Santa Barbara spielte. Zunächst benutzte Wilson Hall in Erleichterung. Als er Erfahrung sammelte und andere erfahrene Seattle-Krüge ins Stocken geraten waren, wurde Charley auch ein Starter.

Im Juli 1904 war Charleys Rekord 12-5, der zweitbeste in der gesamten PCL. Die Seattle Times nannte ihn "über die größte Sensation in der Pacific Coast League in dieser Saison". 7 Auch die Gegner bemerkten seine Nerven. Der Fänger von San Francisco, Ly Gordon, erzählte dem Seattle-Zeiten, "Ich habe noch nie einen Jungen gesehen, der mehr Rückgrat in sich hat als diesen Jungen aus Seattle." Bis Ende 1904 hatte Charley einen Rekord von 29:19 und phänomenale 425 Innings aufgestellt

Als Hall 1905 wieder nach Seattle zurückkehrte, fand er sich in einem schrecklichen Team wieder. Belastet mit den hohen Erwartungen, die er 1904 aufgestellt hatte, brach er zusammen – obwohl er Oakland am 5. April nicht traf. Als sich das Team verbesserte, sammelte sich Hall und beendete das Jahr mit einem 23-27-Rekord. Er absolvierte eine weitere achtmonatige Marathon-PCL-Saison mit 449 aufgestellten Innings. Obwohl Charley zeitweise durch den brutalen Zeitplan eindeutig überarbeitet war, wurde er für seinen Fleiß mit über 870 Innings professioneller Pitching-Erfahrung in seinen ersten beiden Jahren belohnt.

Als die Saisons 1904 und 1905 Anfang Dezember endeten, ging Charley nach Hause und spielte in Südkalifornien semiprofessionellen Baseball. Er würde dies die meiste Zeit seiner beruflichen Laufbahn tun. In dieser lokalen, auf Unterhaltung ausgerichteten Baseball-Umgebung mit geringem Druck begann Charley auch, die dritte Basis zu trainieren. Seine Spanisch-geschnürten Baserunning-Anweisungen waren laute Ermahnungen, die normalerweise dazu führten, dass er im Laufe eines Spiels heiser wurde. Ein Oxnard-Kurier Artikel beschrieb seine heisere Trainerstimme als „so etwas wie das Bellen eines Jagdhundes“. Jedes Mal, wenn er während des Spiels schlug, ahmten die Tribünenfans seine Trainergeräusche gnadenlos nach.9 Später, als er dasselbe tat wie ein Red Sox-Trainer der dritten Basis, nannten ihn die Bostoner Fans liebevoll Sea Lion.

1906 war Charley mit Emma Larson verheiratet und hatte seinen ersten Sohn, Marshall, gezeugt.10 Er war auch ein etablierter Pitcher-Veteran in Seattles Team. Als das Team im Laufe des Jahres von Verletzungen getroffen wurde, setzte Seattle Charley gelegentlich auch als Infielder oder Outfielder ein.11

Am 13. Mai 1906, gegen Oakland, stellte Hall sein zweites Spiel ohne Treffer auf und gewann 3:0. Die Seattle Times nannte es "die beste Pitching-Ausstellung im Recreation Park (Seattles Heimspielfeld)." Ein Walk im zweiten Inning und ein Fehler beim Shortstop im neunten machten Oaklands einzige Baserunner aus. Hall verließ sich hauptsächlich auf seinen Fastball und schlug sieben.12 Während seines nächsten regulären Starts, in einer Zeremonie vor dem Spiel, schenkten seine Teamkollegen dem neuen „Papa“ Hall einen brandneuen „Kinderwagen, in dem er seinen Sohn und Erben rollen konnte.“13

Im Juli 1906 bekam Charley schließlich seine erste Chance in den Major Leagues und berichtete an die Cincinnati Reds. Für Seattle hatte er 1906 einen Rekord von 8-14 in 196 Innings mit einem verdienten Laufdurchschnitt von 2,29.

In Cincinnati gab Hall am 12. Juli sein Major-League-Debüt gegen John McGraws amtierenden NL-Champion New York Giants Cincinnati-Nachforscher, Charley entlastete einen belagerten Cincinnati-Startkrug in der Spitze des ersten Innings und wurde für den Rest des Spiels „gnadenlos geschlagen“. Die Reds verloren 16:11, als Charley 12 Treffer aufgab und in seinen neun Innings sieben ging vier in einem kompletten Spiel 7-6-Sieg.15 Hall beendete sein Rookie-Jahr mit einem 4-8-Rekord in 95 Innings mit einem 3.32 ERA.16

1907 begann er mit Cincinnati und die Dinge verschlechterten sich schnell. Seine Nickkontrolle blieb inkonsistent. Er würde bei einem Auftritt beeindruckend sein und dann bei einem anderen wild. Nachdem er 68 Innings in 11 Spielen mit einem 2.51 ERA aufgeworfen hatte, wurde Hall zu Columbus in der American Association geschickt. Er beendete das Jahr mit Columbus mit 8-3.

Hall begann 1908 mit dem Pitching für ein Columbus-Team, das den dritten Platz belegte. Er ging 8-21 und erlaubte 245 Hits in 243 Innings. Es war sein schlechtester Rekord im Profi-Baseball. Halls Abgleiten in die Baseball-Vergesslichkeit endete jedoch plötzlich, als er am Ende der Saison 1908 nach St. Paul geschickt wurde.

In St. Paul im Jahr 1909 war Halle 4-13 mit 4,08 ERA in 172 Innings. Der Höhepunkt seiner Saison 1909 war ein weiterer No-Hitter, ein Versuch über neun Innings gegen Louisville, den er schließlich im 12. Inning mit 0:1 verlor. Er schlug jeden Mann in der Aufstellung (sechs in Folge) für insgesamt 16 Batter in 12 Innings. In den ersten neun Innings erreichten nur zwei Batter die Base, beide auf Walks.

In St. Paul hatte Charley jedoch das Glück, für eine der Legenden des Baseballs der unteren Liga, Manager Mike Kelley, zu werben. Am 26. Juli 1909 brachte Kelley Charley zurück in die Major League, als er ihn mit Pitcher Ed Karger zu den Boston Red Sox gegen die Pitcher Charlie Chech und Jack Ryan sowie Bargeld eintauschte

Mit Boston stellte Hall in dieser Saison einen 6-4-Rekord auf und stellte 59 ? Innings mit 2,56 ERA. Halls Freude über die Rückkehr in die Major League wurde durch den Tod seiner ersten Frau Emma während der Geburt gedämpft. Sein erstes Kind, Marshall, wurde anschließend von Emmas Eltern großgezogen.18

Im Jahr 1910 schlug Charley sowohl als Starter als auch als Ersatz für Boston gut. In seinen 35 Einsätzen startete er 16 Spiele und holte 19 aus. Sein Rekord war 12 Siege und 9 Niederlagen in 188 ? Innings mit seiner Major-Liga-Karriere niedrig 1,91 ZEITALTER, gut genug für den 10. besten in der American League.

Halls Rolle im Jahr 1911 legte mehr Wert auf Relief Pitching. Seine 32 Pitching-Auftritte enthalten 22 in Erleichterung und 10 Starts. Er beendete 1911 mit einem 8-7 Rekord in 146? Innings und ein 3,75 ERA. Seine Auftritte im Jahr 1911 beinhalteten eine Reihe von Höhepunkten. Im Mai entlastete er die Bostoner Starter in beiden Spielen eines Doubleheaders gegen Washington und gewann beide Spiele, wobei er Walter Johnson im Nachmittagswettbewerb besiegte

Am 2. August hatte Hall gegen die Detroit Tigers wohl den besten Auftritt in seiner Major-Liga-Karriere. Im zweiten Spiel eines Doubleheaders, bei dem Boston mit 8-2 in der Spitze des neunten Innings führte, luden die Tigers die Basen ohne Outs. Hall wurde ohne Zeit zum Aufwärmen gerufen, um den verblassenden Starter Larry Pape zu ersetzen. Nacheinander musste Hall gegen Ty Cobb, Wahoo Sam Crawford und Jim Delahanty antreten.

Nachdem er Cobb mit zwei Außenschlägen gehänselt hatte, schoss Charley zwei an ihm vorbei für Called Strikes. Cobb machte einen starken Schwung beim nächsten Mal und kippte ihn leicht, aber Catcher Les Nunamaker hielt den Ball zum dritten Schlag fest. Charley verwendete die gleiche Pitching-Sequenz mit Crawford – zwei Pitches außerhalb, gefolgt von zwei Strikes. Der All-Time-Triples-König schwang auf der fünften Seillänge. Wieder hielt Nunamaker den Foultipp zum dritten Schlag. Die doppelte Menge von 27.354 Menschen brach aus, als Crawford niedergeschlagen zurück zum Unterstand ging. Für das Finale brachte Charley Delahanty dazu, schwach zum Shortstop zu knallen. Als der Infield-Pop in Steve Yerkes' Handschuh fiel, stürmte eine ausgelassene Menge sehr glücklicher Bostoner Fans das Feld zum Feiern.20 In späteren Jahren nannte Hall den Vorfall oft als einen der größten Nervenkitzel in seiner Baseballkarriere.

Am 5. November 1911 heiratete Charley die aus Boston stammende Marie Cullen in der Mission Church in Boston. Die Oxnard-Kurier, kündigte die Nachricht an und nannte Charley "einen der bekanntesten jungen Männer des Landes aus baseballistischer und freundschaftlicher Sicht". Die Zeitung berichtete auch, dass er seine Braut mitbringen würde, wenn er nach Ventura zurückkehrte.21

Diese glückliche Nachricht abzuwägen war ein weniger schmeichelhafter Vorfall. Ende 1911 wurde die Boston Globe berichtete, dass Charley in Ventura festgenommen wurde, weil er sich weigerte, bei der Brandbekämpfung zu helfen.

Nach dem enttäuschenden vierten Platz von Boston im Jahr 1911 erschien Charley zum Frühjahrstraining 1912 „lebendig und geschmeidig“. Jake Stahl, der die Saison 1911 ausgesessen hatte, leitete nun das Team von 1912. Als Boston First Baseman in den Teams von 1909 und 1910 hatte er Halls Erfolg sowohl als Start- als auch als Entlastungskrug erlebt.

Im Jahr 1912 blühte Charley auf und erreichte in Siegen (15) und Innings (191) die besten Karrieren in der Major-Liga. Er erschien in 34 Spielen, 20 als Startkrug und 14 in Erleichterung.23 Dies war eine deutliche Abkehr von seinem Nutzungsmuster von 1911, als er während der gesamten Saison nur 10 Spiele startete.

Hall leistete wichtige Beiträge zur Meisterschaftssaison der Red Sox 1912. Er holte sich den Sieg im ersten Spiel im brandneuen Fenway Park in Boston, ersetzte den wackeligen Starter Buck O'Brien und warf einen Drei-Treffer-Ball für sieben starke Innings, damit sich die Red Sox im 11. In der Saison trat Charley neunmal auf und erzielte vier komplette Spielsiege. Am 10. September rettete er Smoky Joe Woods 15. Sieg in Folge im neunten Inning im Comiskey Park in Chicago.25

Hall war während der Wimpelfahrt 1912 eine durchweg positive Präsenz. Er bemannte freiwillig Bostons dritte Trainerbox und schrie seinen Teamkollegen oft Anweisungen und Ermutigungen zu.26 Im Clubhaus war er gesellig und freundlich und tauschte oft freundliche Geplänkel mit anderen erfahrenen Spielern aus. Er neckte den Bostoner Pitcher Ed Cicotte oft (vor dem Verkauf des letzteren im Juli an die White Sox), dass sein Name auf Spanisch „Punk“ oder „sehr arm“ bedeute. Cicotte bestand scherzhaft darauf, dass Halls richtiger Name Carlos Cholo sei.27

Die World Series 1912 bot Charley die Möglichkeit, gegen seine beiden langjährigen Freunde aus Südkalifornien, Fred Snodgrass und Chief Meyers, zu spielen. Er tauchte zweimal auf und war wahrscheinlich jedes Mal unter dem Wetter. Die Boston Globe berichtete vor dem Serienauftakt, dass Charley eine schwere Erkältung hatte und es ungewiss war, inwieweit er in der Serie teilnehmen könnte. Er wurde zur Behandlung an den Bostoner Teamarzt Dr. Cliff überwiesen.28

Krank oder nicht, Charley trat auf. Er schlug im Spiel zwei mit 6-6 Unentschieden und trat im achten Inning zur Erleichterung von Ray Collins ein, mit Läufern auf dem zweiten und dritten Platz, einem aus und den Red Sox vor 4-3. Er zog sich als First Hitter zurück, gab aber ein Double-Run-Double an Buck Herzog auf. Obwohl er die Basen voll durchschritt, warf er einen torlosen Neunten. Im 10. erlaubte er ein Leadoff-Triple und den sechsten Giants-Lauf.29

Hall war auch bei Bostons Niederlage im siebten Spiel dabei (wegen des Unentschiedens lief die Serie auf acht Spiele). Er entlastete Wood im zweiten Inning und warf den Rest des Spiels.30 Seine World Series-Linie zeigte 10 ? Innings mit einem 3.38 ZEITALTER aufgeschlagen.

Nach ihrer Wimpelsieger-Saison 1912 erlitten die Red Sox-Spieler, einschließlich Hall, 1913 eine Enttäuschung. In einem Umfeld, das ablenkende Feierlichkeiten im Zusammenhang mit 1912, Verletzungen, Management-Turbulenzen, einen starken Draht-zu-Draht-Wimpel von Connie Macks Philadelphia Athletics und Bostons unberechenbare Startaufstellung, Halls Arbeitsbelastung änderte sich.

Er trat in 35 Spielen auf, wurde 31 Mal als Entlastungskrug und nur vier Mal als Startkrug eingesetzt. Er beendete das Jahr mit einem 5-4 Rekord in 105 Innings mit einem 3.43 ZEITALTER. Er konnte keinen seiner vier Starts gewinnen und ging fast so viele Hitter (46) wie er streikte (48).

Nach der enttäuschenden Saison 1913 veröffentlichte Boston Hall. Da er keinen anderen Job in den Major Leagues finden konnte, kehrte er nach St. Paul zurück, wo er 1914 12-17 in 258? Innings für ein mittelmäßiges Team der American Association.

Im Jahr 1915, mit einem verbesserten Club um ihn herum, tauchte Charley als starker Startkrug wieder auf. Manager Kelley hat wieder die Art von engmaschiger Clubumgebung geschaffen, in der Charley erfolgreich war. Bei einem Team-Angelausflug in der Frühsaison bemannte er den Herd als Chefkoch. Ein Bild in die St. Paul Pioneer Press zeigte ihn in seiner Schürze geschmückt. Ein späterer Artikel kommentierte seine Kochkünste im Freien und stellte fest, dass er der „Meister der Barbecue-Sauce“ war. 31 1915 war er 24-10 Jahre alt, 298 ? Innings. Der Höhepunkt seiner Saison war eine Rekordserie der American Association mit 16 Siegen in Folge.32

Als Halls Streak von 1915 länger wurde, besuchten Pfadfinder sowohl der National League als auch der neuen Federal League St. Paul, um sein Pitchen zu beurteilen. Hall erhielt Berichten zufolge ein umfangreiches Angebot der Federal League, St. Paul zu verlassen und sofort in die Federal League zu wechseln.33 Er lehnte das Angebot ab und berief sich öffentlich auf seine Loyalität gegenüber Kelley.34 Kelley belohnte Hall, indem er einen Deal aushandelte, der ihm einen sofortigen Bonus einbrachte und brachte ihn in der nächsten Saison wieder in die Major League mit den St. Louis Cardinals. Der Deal ermöglichte ihm auch, 1915 in St. Paul abzuschließen. 35

1916 begann Hall, jetzt Anfang 30, das Jahr in der Major League mit den Cardinals. Er trat 10 Mal auf: fünf als Startkrug und fünf als Erleichterung. Er gewann kein Spiel, ging 0-4. Seine Kontrollprobleme traten wieder auf und er ging 14 in 42 ? Innings. Ende Juli verkauften ihn die Cardinals an die Los Angeles Angels of the Pacific Coast League.

Angeführt von dem zukünftigen Hall of Famer Frank Chance kämpften die Angels um den ersten Platz.36 Während der ersten Augustwoche startete Hall und gewann sein erstes Spiel für die Angels.37 Er beendete mit einem 6-6-Rekord in 128 Innings als der Engel gewannen den Wimpel. Als er 1917 zurückkehrte, verbrachte er die gesamte Saison bei den Angels und ging 313. Innings.

Hall schloss sich Kelley in St. Paul an, um die Saison 1918 zu beginnen. Einer seiner Höhepunkte war Ende Juni ein weiteres Spiel ohne Treffer gegen Columbus. Drei Läufer erreichten die Basis, als er zwei lief und einer mit einem Fehler erreichte.38 Wegen des Ersten Weltkriegs beendete die American Association ihre Saison am 21. Juli. Hall schloss mit einem 15-8-Rekord in 189 Innings ab.

Vor allem aufgrund seines Erfolgs 1918 in St. Paul und des Spielermangels, der durch die bundesstaatliche „Work-or-Fight“-Regel verursacht wurde, gaben die Detroit Tigers Charley nach der American Association-Saison eine weitere Chance auf die Major League.39 Aber Hall wurde geschlagen, 10 Läufe in 13 erlauben? Innings. Er trat in sechs Spielen auf, begann einmal und entlastete in fünf anderen und war 0-1. Er wurde nach der Saison von Detroit entlassen. Halls Major-Liga-Karriere war vorbei. In Teilen aller neun Jahreszeiten beendete Hall mit einem 54-47-Rekord, 909 ? Innings. Er trat in 188 Spielen auf, begann in 80 und entlastete in 108. Seine Karriere-Ära war 3.09.

Hall begann 1919 wieder mit Kelley in St. Paul. Von dieser Saison bis 1923 sammelten Hall and the Saints eine der größten Spielzeiten in der Geschichte der Unterliga. In fünf Jahren gewann Charley 110 Spiele und stellte dabei 1.481 Innings auf.

Seine 27-8-Saison 1920 beinhaltete ein Spiel ohne Treffer gegen Columbus. Beim 6-0-Shutout erreichten nur zwei Läufer die Basis, einer bei einem Spaziergang und einer bei einem Fehler.40 Kelley nannte Halls Saison 1920 (27-8, 2.06 ERA) später die größte, die er je für einen Pitcher gesehen hatte. Drei dieser St.-Paul-Teams (1920, 1922 und 1923, jeweils erster, erster und zweiter Platz) werden von Baseballhistorikern unter die besten 100 Teams in der Geschichte der Minor League eingestuft.

Im Jahr 1924, als Kelley St. Paul verließ, um Besitzer des Minneapolis-Teams zu werden, warf Charley für Sacramento in der PCL auf. Für ein Team auf dem letzten Platz ging Charley 16-21 in 305 Innings. 1925, nach Beginn der Saison bei Birmingham, kehrte er zu Kelley in Minneapolis zurück. Dann 41 Jahre alt, beendete Charley seine Karriere als professioneller Baseballspieler, indem er in 54 Innings 3-4 spielte. Sein letzter Pitching-Auftritt war in Erleichterung gegen sein altes Team, St. Paul. Infolge eines umstrittenen Anrufs eines Schiedsrichters verlor Charley das Spiel mit 5-3.41 .

Dieser Pitching-Auftritt war nicht Halls letztes Spiel. Im nächsten Spiel ließ Kelley seinen langjährigen Freund First Base spielen.42 Charley beendete seine 22-jährige Profi-Baseballkarriere mit 54 Siegen in der Major League und 285 in der Minor League, also insgesamt 339.

Nachdem er Baseball verlassen hatte, kehrte Hall nach Kalifornien zurück, wo er Land besaß und ein begeisterter Naturliebhaber war. Er trat in die Strafverfolgung ein und diente als Polizist, Gefängniswärter und stellvertretender Sheriff. 1920 erlitt seine Familie einen verheerenden Verlust, als ihr sechsjähriger Sohn Charley versehentlich ihren dreijährigen Sohn Kenneth erschoss.43

1943 starb Charley in seiner geliebten Ventura an der Parkinson-Krankheit. Der Sportjournalist Fred Lieb bemerkte seine Popularität in Boston und bemerkte in Halls Nachruf: „Viele Spieler, die mit Charley gespielt oder gegen ihn geschlagen haben, müssen ein vorübergehendes Bedauern empfunden haben, dass der große Seelöwe sein letztes gebrüllt hat.“44

E-Mail-Korrespondenz mit Rebecca Glidewell-Hall

Jeff Maulhardt. Baseball in Ventura County. Arcadia-Bücher 2007.

Bill Nowlin. Tag für Tag mit den Boston Red Sox. (Cambridge, Massachusetts: Rounder Books, 2008)

Bill Nowlin. Red Sox Threads: Odds and Ends aus der Red Sox-Geschichte. (Burlington, Massachusetts: Rounder Books 2006)

John Thorn, Pete Palmer und Michael Gershman. Total Baseball. Kingston, New York: Total Sports Publishing, 2001.

SABR Minor League Datenbank

National Baseball Hall of Fame: Charley Hall Spielerdatei

Zwölfte Volkszählung der Vereinigten Staaten: 1900.

1 Bill Nowlin. Red Sox Threads: Odds & Amp Ends aus der Red Sox-Geschichte. (Burlington, Massachusetts: Rounder Books, 2006), S. 89.

2 Sterbeurkunde 3608, Bundesstaat Kalifornien, Gesundheitsministerium, Charles L. Hall, 7. Dezember 1943, und zwölfte Volkszählung der Vereinigten Staaten, 1900: Kalifornien, Bezirk Ventura, Stadt Ventura, Anhang Nr. 1, Bevölkerung, Zählbezirk 171, 9. Juni 1900, Arthur Hall.

3 Rebecca Glidewell-Brown, E-Mails vom 17. Mai 2008 und 26. August 2008.

4 Rebecca Glidewell-Brown, E-Mail vom 28. April 2008.

5 „Oxnard gewinnt Meisterschaft im Delirious Final Ball Game“ Oxnard-Kurier, Oxnard, Kalifornien, 9. Dezember 1910.

6 „Seitenlicht von der Kreisstadt“, Oxnard-Kurier, 16. Dezember 1904, Band 6, Nr. 51.

7 „Aufzeichnungen der Krüge“, Seattle Times, 18. Juli 1904.

8 SABR Minor League Database, Charley Hall-Karriere-Pitching-Statistiken.

9 „Captain Snodgrass holt sich am Sonntag das Siegerteam zusammen“ Oxnard-Kurier, 12.11.1910.

10 Rebecca Glidewell-Brown, E-Mail vom 28. April 2008.

11 „Seattle bricht sogar am Tag“, Seattle-Zeiten, 21. Mai 1906.

12 „Hall Pitches No-Hit-Spiel“, Seattle-Zeiten, 13. Mai 1906.

13 „Charley Hall in Bestform“, Seattle-Zeiten, 18. Mai 1906.

14 Jack Ryder, „Angst“, Cincinnati-Nachforscher, 13. Juli 1906.

15 Jack Ryder, „geschlüpft“, Cincinnati Anfragender, 1. August 1906.

16 John Thorn, Pete Palmer und Michael Gershman. Baseball insgesamt (Kingston, New York: Total Sports Publishing, 2001).

17 Bill Nowlin. Tag für Tag mit den Boston Red Sox (Cambridge, Massachusetts, Rounder Books, 2006), 346.

18 Rebecca Glidewell-Brown, E-Mail vom 17. Mai 2008.

19 „Red Sox räumen zwei weitere auf“, Boston Globe, 31. Mai 1911.

20 Paul Shannon, „27.354 Siehe Red Sox Beat Detroit zweimal“, Boston Globe und Th. Murnane, "Lassen Sie Tiger zwei aufgeben" Boston-Globus, 3. August 1911.

21 „Charley Hall ist verheiratet in Boston“ Oxnard-Kurier, 3.11.1911.

22 „Charley Hall Lebhaft, Limber“, Oxnard-Kurier, 15. März 1912.

23 John Stahls Analyse von Boston Post und Boston Globe für die Red Sox Box Scores von 1912, Mai bis Juli 2008.

24 Paul Shannon, „Der Fenway Park wird mit Red Sox Win offiziell eröffnet“, Boston Post, 21.04.1912.

25 Paul Shannon, „Holz gewinnt seinen 15. Platz mit Hilfe von Hall“, Boston-Post, 11.09.1912.

26 „Sea Lion Charley Hall ist der Rettungskrug der Red Sox“, Boston Post, 5.9.1912.

27 „Red Sox sind zurückhaltend, wenn sie nicht spielen“, Boston-Post, 14. April 1912. Die meisten Standard-Baseball-Referenzquellen haben Halls Nachnamen bei seiner Geburt fälschlicherweise als Clolo zitiert.

28 James C. O’Leary, „Gov. Foss Roots für die Red Sox, Hall verbessert sich.“ Boston-Globus, 8. Oktober 1912.

29 T. H. Murnane, „Weltmeisterschaft Baseball Extra Red Sox 6 New York 6“, Boston Globe, 9. Oktober 1912.

30 James C. O’Leary, „Worlds Championship Baseball Extra Red Sox 4 Giants 11“, Boston Globe, 15. Oktober 1912.

31 „Was die Pioneer Press Camera beim Heiligen-Picknick am Weißkopfseeadler-See eingefangen hat“ St. Paulus Pionierpresse, 18. Juli 1915.

32 „Double Defeat Jolts Saints aus der First Place Hall wird endlich gestoppt“ St. Paul Pionierpresse, 23.08.1915.

33 „Fed-Agenten auf den Spuren von Hall“, St. Paul Pionierpresse, 28. Juli 1915.

34 „Hall ist Kelley treu“, St. Paul Pioneer Press, 14.08.1915.

35 „Hall und Boardman werden nach St. Louis verkauft“, St. Paul Pionierpresse, Sportabteilung, 22. August 1915.

36 „Charley Hall durch Zufall von Karten gekauft“ Los Angeles Zeiten, 25. Juli 1916.

37 Harry A. Williams, „Hall gewinnt erstes Spiel“, Los Angeles Zeiten, 3. August 1916.

38 „Hall legt keinen Treffer auf, kein Laufspiel gegen Columbus“ St. Paul Pionierpresse, 24. Juni 1918.

39 „Charley-Halle“, Detroit Freie Presse, 31. Juli 1918.

40 Leo P. Sullivan, „Charley Hall Pitches No-Hit, No-Run-Spiel gegen Columbus“, St. Paul Pionier Drücken Sie, 6. August 1920.

41 Harry McKanna, „Der alte St. Paul Jinx ist im Job und Keds verliert wieder 5 zu 3“, Minneapolis-Zeitschrift, 21.09.1925.

42 „Jetzt ist alles vorbei“ Minneapolis-Zeitschrift, 21.09.1925.

43 Bill Nowlin. Red Sox-Threads: Odds and Ends aus der Red Sox-Geschichte (Burlington, Massachusetts: Rounder Books 2006).

44 Fred Lieb, „Todesfans der alte Seelöwe“, Die Sportnachrichten, 16.12.1943.


James Bratsos

Bratsos wurde zuletzt am 21. März 1954 in Boston (Massachusetts) gesehen. Er erzählte seiner Familie, dass er sich mit einem Partner, Larry Biaone, traf, um etwas Geld einzutreiben, das ihm geschuldet wurde. Von ihm hat man nie wieder etwas gehört.

Bratsos war an Erpressungen und anderen Aktivitäten der organisierten Kriminalität beteiligt. Im Jahr 1951, während er auf den Prozess wegen Einbruchdiebstahls wartete, überlebte er ein mutmaßliches Attentat von drei Männern, die an seiner Wohnungstür klopften und ihn erschossen, als er antwortete. Bratsos wurde am Fuß verwundet und zurückgeschossen, wobei er einen seiner Angreifer verletzte.

Die Verdächtigen wurden schnell festgenommen. Bratsos bat nach dem Vorfall um Polizeischutz und sagte, er glaube, sein Leben sei in Gefahr.

Nach seinem Verschwinden kursierten Gerüchte, dass Bratsos in einer Bar im Stadtteil Syrian Town von Boston (heute China Town) unter Drogen gesetzt, erschossen und entweder in New Hampshire oder auf einer Schweinefarm in Stoughton, Massachusetts, die Biaones Verwandten gehörte, begraben wurde.

Keine der Geschichten wurde verifiziert und niemand wurde in Bratos 'Fall angeklagt, es bleibt ungelöst. Sein Bruder war ebenfalls in die organisierte Kriminalität verwickelt und wurde 1966, zwölf Jahre nach Bratsos Verschwinden, Opfer eines Mordes im Zusammenhang mit dem Mob.

Ermittlungsbehörde

Quelleninformationen

Seit dem 12. Oktober 2004 2 Mal aktualisiert. Letzte Aktualisierung am 23. Juli 2011 Details zum Verschwinden aktualisiert.


Beunruhigender Gleichmut

Alle sprachen mittlerweile von Emma Snodgrass. Sie „störte den Gleichmut der schläfrigen Magistratur in den östlichen Städten“, berichtete die Fort Wayne Times und Peoples Press.

Das Simmons Clothing House, mit freundlicher Genehmigung der Boston Public Library.

Emma Snodgrass kehrte im Dezember nach Boston zurück und entdeckte wieder das Tragen von Hosen. Am 18. Dezember, die Boston Herold berichtete über ihre Anziehungskraft auf romantische junge Männer. Am 22. Dezember machte sie Berichten zufolge auf einer Reise nach Portsmouth, N.H., eine „tiefe Sensation“. Am 29. Dezember nahm die Polizei sie erneut fest. Diesmal wurde sie von einer Frau begleitet, die ebenfalls Hosen trug.

Als Emma Snodgrass vor Gericht erschien, ließen sich die Freunde nur schwer trennen, berichtete der Täglich Alta California. „Schließlich wurde Snodgrass als Beamter nach New York geschickt, und ihre Freundin wurde für zwei Monate ins House of Industry geschickt“, schrieb die Zeitung.

Harriet French hatte tatsächlich einen Tag Zeit, um Boston zu verlassen. Die Tribun Leitartikel, dass die Behörden Harriet bestraften, weil sie kein Geld hatte, während Emma ungeschoren davonkam. Das demonstrierte „den Unterschied zwischen Reithosen ohne Geld und Reithosen mit“, stellten die Redakteure fest.


Ausgraben zerstörter Statuen' ɺshes And Relics' und Boston's Punk Underground

Punk erschütterte 1977 die Welt. EMI hatte gerade die Sex Pistols fallen gelassen, weil sie im britischen Fernsehen „f--k“ gesagt hatten. Die Ramones hatten später in diesem Jahr in New York zwei bahnbrechende Alben veröffentlicht. Der nachfolgende „Erfolg“ des Punks, wenn man es so nennen könnte, nahm die Musikindustrie am Hals und erstickte den Status quo, sein Anarcho-Gospel verbreitete sich wie ein Lauffeuer in den Vereinigten Staaten. Plötzlich waren New York und London nicht die einzigen Hotspots, an denen regionale Städte wie Minneapolis, Washington, D.C. und Boston festhielten. Der Geist der amerikanischen Jugend hatte Feuer gefangen.

Boston war ein besonders fruchtbarer Boden für die Underground-Musikszene, die hauptsächlich von der Gründung von Mission of Burma angeführt wurde. Gebaut aus den Überresten einer Gruppe namens Moving Parts, Mission of Burma &mdash, bestehend aus Gitarrist Roger Miller, Bassist Clint Conley, Schlagzeuger Peter Prescott und später mit Martin Swope auf Bandschleifen &mdash waren die Leuchttürme des Bostoner Undergrounds. Kurt Cobain äußerte sich lautstark über seine Bewunderung für die Band. Der Stadtrat von Boston hat sogar am 4. Oktober den Mission of Burma Day erlassen. Ihr Fußabdruck in dieser Stadt ist gigantisch. „Es ist schwer zu überschätzen, wie zentral sie zu dieser Zeit für diese Gemeinschaft waren. Sie fühlten sich wirklich wie eine Art Grundgestein an“, erzählt mir der ehemalige Bostoner Musiker Bob Moses.

Was Moses unterschätzt, ist seine eigene Rolle in Bostons Underground-Musikgeschichte. Seine ehemalige Band, das Art-Punk-Kollektiv Busted Statues, ist ein fehlendes Glied in der Musikmythologie der Stadt. Genauer gesagt hat Moses kürzlich ein bedeutendes Relikt aus der Szene ausgegraben: Eine 1988 in den legendären Fort Apache-Studios aufgenommene EP Busted Statues, die globale Punk-Ikonen und Magnaten der Musikindustrie mit der produktiven, aber oft übersehenen Geschichte der Bostoner Underground-Gegenkultur verbindet.„Ich habe ein paar 16-Spur-, Ein-Zoll-Rollen geöffnet und Sean Slades Hieroglyphen-Spurbögen aus dem ursprünglichen Fort Apache entdeckt, als sie zum ersten Mal anfingen“, erzählt er mir. Diese Sessions mit dem Namen „Ashes and Relics“ wurden restauriert, neu gemischt, gemastert und online neu aufgelegt.

Cover-Artwork für Busted Statues'-Single "Red Clouds." (Mit freundlicher Genehmigung)

Ein junger Sean Slade hat sich in Boston als lokaler Musiker und autodidaktischer Toningenieur in Fort Apache die Zähne ausgebissen, bevor er als hochrangiger Musikproduzent für Bands wie Radiohead und Hole erfolgreich war. Aber noch bevor er sich in der High-Stakes-Arena der Major-Label-Produktion befand, erinnert sich Slade daran, wie die Szene in der Stadt immer stärker und allgemeiner wahrgenommen wurde, insbesondere an einen Vorfall, an dem ein lokaler Produzent beteiligt war. „Er hat mich tatsächlich eines Nachts in einem Club angegriffen“, behauptet Slade. „Ich stand nur da und plötzlich kam ein Typ hinter mir und packte mich an der Hüfte und hob mich in die Luft und ich sagte: ‚Was zum Teufel ist los?‘ Ich drehe mich um und er schaute an mich und sagt: 'Du hast meine Band gestohlen'“, was sich natürlich auf Busted Statues bezieht.

Die Auseinandersetzung folgte der aufregenden Veröffentlichung von „Red Clouds“ im Jahr '89, der funkelnden, hymnischen Lead-Single aus den „Relics“-Sessions von Busted Statues, die von Clint Conley aus Mission of Burma mitgeschrieben wurde, während einer Zeit, in der er sich fast vollständig zurückgezogen hatte Musik. „Ich habe Songs geschrieben &mdash Ich war wirklich ambivalent, wenn es darum ging, selbst Musik zu machen &mdash, aber ich hatte ein Notizbuch voller Musik und ich dachte, Moses könnte es vielleicht gebrauchen“, erinnert sich Conley. „Ich erinnere mich, dass ich zu Moses' Wohnung ging und ihm ‚Red Clouds‘ vorspielte und auf einer kleinen Kassette aufnahm. Ich dachte nur, es wäre cool, wenn ich Songs schreiben könnte und jemand anderes die verdammten Dinge singen und die ganze verdammte Arbeit machen und herumtouren könnte.“

Moses und Conley haben tiefe Verbindungen. Lange vor den Busted Statues, noch vor der Mission of Burma, traf sich das Duo als Barkeeper in einer Bar namens Jack's direkt am Harvard Square. „Es war größtenteils eine Jock-Bar, wir mussten Rugby-Shirts tragen“, sagt Conley widerwillig. „Bob und ich, wir beide waren diese Dweebs. Wir teilten ein Interesse an Kunst und Musik, das sich ein wenig von den anderen unterschied.“ Moses erinnert sich, Conley mit Moving Parts gespielt zu haben, als der Punkrock in Neuengland auftauchte. „Wie alle anderen damals war Punkrock sehr wichtig. Es hat Sie wirklich überzeugt, dass es etwas gibt, an dem Sie teilnehmen können“, sagt Moses.

Währenddessen erhielt Sean Slade als Student in Yale seinen Punkrock-Unterricht aus erster Hand. „Wir gingen 1976 zu CBGB, ließen Acid fallen und gingen zu Wayne County und Tuff Darts. Ich war dort in der Nacht, in der Wayne County Handsome Dick Manitoba mit einem Mikrofonständer angriff. Es passierte 3 Meter vor mir“, sagt er stolz. „Aber viele von uns waren nach Boston gezogen, weil es der coolste Ort für eine Rockband war“, fügt er hinzu.

Die Entstehung von Busted Statues kann fast ausschließlich der Mission of Burma zugeschrieben werden. Moses würde seine Mitstatuen treffen, während er vor Auftritten mit Burma herumlief. Die Bassistin von Statues, Diane Bergamasco, war eine lokale Fotografin und Freundin des burmesischen Schlagzeugers Peter Prescott Moses, die sich daran erinnert, wie sie den Sänger von Statues, Bob L’Heureux, und den ursprünglichen Schlagzeuger Michael Mooney auf der Laderampe von Burmas Proberaum getroffen hat. Nachdem sie sich selbst als Burmas „Crew-Mitglieder“ bezeichnet hatten, versuchten die Statues selbst Songs zu schreiben. „Weißt du, die Ursprünge der Band waren mehr oder weniger Mission of Burma-Roadies plus eine Mission of Burma-Freundin“, erinnert sich Conley. „Also gründeten sie eine Band und ich gestehe, ich dachte: ‚Oh, das ist irgendwie süß.‘ Aber dann hörte ich ihre Musik und dachte: ‚Oh mein Gott, das ist solide!‘“

Der harmlose Untergang Burmas 1983 resultierte aus einer unglücklichen Nebenwirkung der notorisch lauten Auftritte der Band, bei der Gitarrist Roger Miller Tinnitus entwickelte. „Als sie davon abwesend waren, gab es viele Leute, die in diese Leere gezogen wurden, und sie sagten: ‚Lass uns sehen, was wir tun können‘“, sagt Moses. Burma hatte versehentlich die Fackel weitergegeben. Die Statuen packten es und rannten davon.

Busted Statues fanden sich bald in der elektrisierenden Welt von Bostons Rock-Underground wieder, landeten als Support-Shows für Bands wie Hüsker Dü und The Dream Syndicate und polierten sogar gelegentlich gegen die Post-Punk-Königsklasse Gang of Four. Die Bostoner Rennstrecke schwoll an. Gruppen wie Big Dipper, Salem 66, Volcano Suns, Bullet LaVolta und The Lemonheads zogen viele Menschen an. Die Pixies und Throwing Muses standen gerade am Anfang. Es war eine Szene, die Conley als „Insular in einer insularen Welt, die Art von Art-Rock-Underground“ beschreibt.

Fanzines wie Conflict tauchten auf und finanzierten lokale Shows, während Compilation-Tapes mit Eifer herumgereicht wurden. Matador Records Mitbegründer Gerard Cosloy war gerade ein Teenager, als er 1984 „Bands That Could Be God“ gründete, eine lokale Punkrock-Compilation mit Deep Wound (den Ursprüngen von Dinosaur Jr.). „Let’s Breed“, eine weitere lokale Underground-Compilation des Plattenlabels Throbbing Lobster, enthielt „Heart Upside Down“, die erste Single-Veröffentlichung der Statues. Aber gerade als die Statues begannen, den Trubel des lokalen Hörspiels zu genießen, legte Moses die Band auf unbestimmte Zeit auf Eis, um für ein Jahr durch Asien zu reisen.

Währenddessen kultivierte Sean Slade zusammen mit seinen Mitbewohnern und Yale-Landsleuten Paul Kolderie und Jim Fitting den anfänglichen Rahmen der Fort Apache Studios. „Kolderie hat es gefunden“, erinnert sich Slade. „Er ist gerade in Roxbury herumgelaufen und hat dieses alte Gewerbewäschereigebäude gefunden. Irgendein Verrückter hatte es gekauft und war entschlossen, es in Künstler-Lofträume zu verwandeln.“ Das Trio arbeitete mit dem lokalen Musiker Joe Harvard zusammen, um die Aufnahmeausrüstung des Studios zu finanzieren.

„Im ersten Jahr haben wir uns selbst beigebracht, also hatte jeder der Partner seine eigene Band und wir nahmen unsere eigenen Bands auf“, sagt Slade. „Wir haben das ganze Jahr 1986 gebraucht, um unsere Scheiße zusammenzubekommen. 1987 waren wir halbprofessionell genug, um Kunden aufzunehmen, und wir nahmen jeden auf, der die Zeit buchte. So lernt man wirklich.“ Slade erinnert sich, dass „The Purple Tape“ der Pixies kurz vor den „Relics“-Sessions mit Busted Statues aufgenommen wurde.

Nach seiner Rückkehr in die USA im Jahr 1987 reformierte Moses Busted Statues mit Andrea Parkins und Chad Crumm auf Akkordeon bzw. Geige, eine Ära, die er als „ein ganz anderes Kapitel“ bezeichnete. Betreten Sie den mutmaßlichen Sean Slade-Angreifer Steve Barry, einen temperamentvollen Hip-Hop-Produzenten in der Stadt, der als „Mr. Beautiful“, der die Statues zur Q Division brachte, um ihren nächsten Rekord zu verfolgen. „Ich habe keine Ahnung, was mit diesen Bändern passiert ist“, schweift Moses ab.

Die Statues machten eine weitere Besetzungsänderung durch, diesmal ließen sie Parkins und Crumm fallen und fügten The Five-Schlagzeuger Brian Gillespie und David Kleiler von Volcano Suns an der Gitarre hinzu. Sie buchten 1988 mit Slade zwei Sessions in Fort Apache. „Sie kamen herein und schienen eine wirklich coole Band zu sein“, erinnert sich Slade. „Sie hatten diese Art von Art-Rock-Vibe mit hohem IQ. Das hat mich total angezogen.“

Mitglieder von Busted Statues im Jahr 1984. (Mit freundlicher Genehmigung von Vernon Doucette)

Sowohl Moses als auch Slade beschrieben die „Relics“-Sessions als „set up and play“. Während der ersten Session nahm Slade die Band auf, die eine Handvoll Songs live im Studio mit minimalen Eingriffen aufführte, die zweite Session war für Vocal-Overdubs und Mixing. Die Sessions produzierten fünf Songs, darunter zwei Singles &mdash „Red Clouds“ und die trampelnde New-Wave-B-Seite „The Bo Tree“ &mdash, die in Mystik, apokalyptischen Fieberträumen und der manischen Energie des Post-Punk der Reagan-Ära der 1980er Jahre lebten. „Thematisch in Bezug auf ‚Red Clouds‘ ist es diese Art von apokalyptischer Vision, die Bob hatte. Lieder mit Mönchen, die ein Dorf vor einer ökologischen Katastrophe zu retten scheinen, sogar ein Pestlied.“ Die Singles wurden an lokale alternative UKW-Radiosender wie WBCN und WMBR gesendet und anschließend von Erik Lindgren von Arf! Arf! Aufzeichnungen. „Red Clouds“ wurde ein Hit im College-Radio.

Und dann Funkstille. Die „Reliquien“-Sitzungen wurden an Moses weitergegeben, aber auf Eis gelegt und nie veröffentlicht.

Die musikalischen Interessen der Busted Statues begannen in den Jahren nach ihrem regionalen Erfolg zu divergieren. Der angesehene Shredder Corey Loog Brennan von The Lemonheads ersetzte David Keiler an der Gitarre, bevor sich die Gruppe Anfang der 90er Jahre schließlich auflöste. Diane Bergamasco grub sich mit Bands wie Mindgrinder in die alternative Szene ein und sprach schließlich für Hole vor (sie bekam den Gig nicht). Bob L’Heureux hat sich mit dem Crooning der Country-Musik beschäftigt.

Sean Slade produzierte 1992 mit Paul Kolderie Radioheads Debütalbum „Pablo Honey“ und war maßgeblich am massiven weltweiten Erfolg ihrer Single „Creep“ beteiligt. Später produzierte er Holes „Live Through This“ sowie Aufnahmen von Lou Reed und Weezer. Heute unterrichtet Slade Musikproduktion und -technik am Berklee College of Music.

Nach der Auflösung von Mission of Burma legte Clint Conley die Musik auf Eis, um eine Karriere im Rundfunkjournalismus zu verfolgen. In den 1980er Jahren kam er zweimal aus dem Ruhestand: Einmal, um „Ride the Tiger“ zu produzieren, das Debütalbum der Indie-Stars Yo La Tengo, und einmal, um Moses bei der Herstellung von „Red Clouds“ zu helfen. Er gründete in den frühen 2000er Jahren eine Gruppe namens Consonant, während er die Mission of Burma regelmäßig wiedervereinte. Derzeit arbeitet er als Produzent für WCVB-TV, eine ABC-Tochtergesellschaft in Boston.

Bob Moses schloss sich einer neuen Gruppe namens Kustomized an, die bei Matador unter Vertrag genommen wurde, dies jedoch nach seinem Umzug nach New York City Mitte der 90er Jahre endgültig aufgab. Heute ist er bei First City Artists im Künstlermanagement tätig.

Ich habe Moses gefragt, warum es wichtig ist, dass „Ashes and Relics“ 30 Jahre nach seiner Konzeption veröffentlicht wird. „Ich wünschte, ich könnte Ihnen sagen, dass ich wusste, als ich diese Dinge fand, dass der richtige Zeitpunkt gekommen war, aber als ich es mir anhörte, fand ich es musikalisch wirklich überzeugend und auf eine Weise, die für mich wieder frisch klingt“, sagt er. „Damals lag ein Gefühl von Gefahr und Apokalypse in der Luft, wenn auch nicht annähernd in dem Ausmaß wie heute. Es ist alles nur seltsam relevant.“ Und so bleibt der Geist des Punks.

Korrektur: Eine frühere Version dieses Stücks gab Bob Moses' Rolle bei der Band Kustomized falsch an. Er gründete die Band nicht, er trat der Gruppe bei.


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