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Gotische Statuen in der Kathedrale von Lausanne

Gotische Statuen in der Kathedrale von Lausanne


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Laon, Cathédrale Notre-Dame

Trotz ihres intakten Aussehens wurde die Skulptur von Laon stark restauriert, was Paul Williamson in seinem Buch über gotische Skulptur zu der Bemerkung veranlasste, dass "die Portale von Laon uns fast so viel über die stilistischen Tendenzen des Restaurators des 19. die Werkstatt des späten zwölften Jahrhunderts." Dies gilt insbesondere für die Säulenfiguren. Nur zwei Säulenfiguren sind übrig geblieben, die sicher mit dem westlichen Frontispiz verbunden werden können. Diese Überreste, die sich heute im Stadtmuseum von Laon befinden, wurden in den Tribünen der Kathedrale gefunden. Es ist auch ein Kragsteinfragment erhalten, das eine kauernde Figur in einer Tunika darstellt, dieses Element wurde wahrscheinlich an einer anderen Säulenfigur auf dem westlichen Frontispiz befestigt. Aufgrund dieser fragmentarischen Überreste scheint es, dass diese Säulenfiguren alttestamentliche Propheten darstellten, was zur Ikonographie der Pauken und Stürze passt und mit zeitgenössischen bildhauerischen Programmen an anderer Stelle korrespondiert, die Präfigurationen von Christus und Propheten enthielten (vgl. Chartres Querschiff). Iliana Kasarska hat vorgeschlagen, dass die erhaltenen Propheten ursprünglich auf der rechten Schießscharte des Mittelportals installiert wurden, obwohl dies eine Vermutung bleibt.

Das zentrale Portal zeigt die Krönung der Jungfrau Maria, ein Motiv, das erstmals in Senlis in den 1160er Jahren zu sehen war, das später an anderer Stelle wiederholt wurde und bis weit in das 13. Jahrhundert und darüber hinaus üblich war. Im Tympanon sehen wir die Krönung mit flankierenden Engeln, die Lampen und Räuchergefäße halten. Obwohl die aktuelle Paarung von Dormitio und Mariä Himmelfahrt auf dem Türsturz ikonographisch im Schema eines Krönungsportals Sinn macht, war ihr früheres Aussehen den Restauratoren des 19. Dokumentation, die sich auf das Originalprogramm bezieht.

In den Voussoirs, aus denen das erste Archivolt besteht, wendet sich eine Reihe von Engeln dem im Tympanon gespielten Drama zu. Die nächsten beiden Archivolten sind mit einem Jesse-Baum gefüllt, dessen mandorla-ähnliche Stiele sich um die Figuren wickeln. Kasarska macht die scharfsinnige Beobachtung, die von anderen Gelehrten unterstützt wird, dass Jungfrau (d.h. Spross, aus Jesaja 11) und Jungfrau (Jungfrau) wurden im Mittelalter verschmolzen, und so wurden die beiden aufgrund dieser Fehlinterpretation verbunden. Dies führte höchstwahrscheinlich zu der skulpturalen Trope, die den Baum Jesse als Ausdruck der Genealogie der Jungfrau vorsah – oder zumindest verstärkte.

Die Säulenfiguren in den Schießscharten des Mittelportals sind das Produkt der Restaurierung im 19. Jahrhundert. Die Figur des Jesaja stammt beispielsweise aus dem Jahr 1846 und basiert auf der Darstellung Jesajas im Mittelportal des Nordarms des Querschiffs von Chartres. Einige Fragmente von Säulenfiguren sind im Stadtmuseum von Laon erhalten geblieben, die Provenienz dieser Statuen ist jedoch umstritten. Jedenfalls bezeugt eine Zeichnung von Tavernier de Jonquières aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts die Anwesenheit von Säulenfiguren in Laon. Ähnlich phantasievoll ist die moderne Trumeau-Figur. Kasarska hat postuliert, dass die Figur in der Trumeau von Laon tatsächlich eine Jungfrau war, in Übereinstimmung mit dem Thema des restlichen Portals, jedoch sind von dieser Figur keine Spuren mehr vorhanden.

Das Nordportal scheint an das Thema Menschwerdung gebunden. Im Tympanon sitzen die thronende Jungfrau mit Kind, die Heiligen Drei Könige, ein begleitender Engel und eine sitzende Figur, die wahrscheinlich Joseph darstellen soll, flankiert die Mittelfiguren. Dies ist eine Art Hybrid, der sich zusammenfügt sedes sapientiae mit einer Anbetungsszene. Ein Abguss, der vor der Restaurierung dieses Portals angefertigt wurde, hilft uns, sein ursprüngliches Aussehen zu verstehen. Von links nach rechts sind die im Türsturz dargestellten Szenen die Verkündigung, die Geburt Christi und die Verkündigung an die Hirten. Das innerste Archivolt zeigt Engel, die symmetrisch zu beiden Seiten des Tympanons wiedergegeben sind (unterste Voussoirs: Weihrauch Mitte: Lampen tragend höchste: Kronen). Im Schlussstein dieser Archivolte erscheint eine Taube. Im zweiten Archiv sehen wir die Tugenden und Laster (bemerkenswerterweise kämpfen die Tugenden gegen Personifikationen, nicht gegen Dämonen). Das dritte und vierte Archivolt scheinen die Jungfräulichkeit Marias durch biblische Erzählungen vorwegzunehmen, obwohl die spezifischen Szenen etwas undurchsichtig sind.

Die Gruppierung Anbetung der Heiligen Drei Könige festigt die Bedeutung der Jungfrau als Himmelskönigin (sie empfängt Geschenke mit dem Christuskind, während Joseph in dieser Szene in die Ecke gedrängt wird). Die Verkündigung folgt zahlreichen romanischen Vorbildern. Die Geburt Christi bezieht sich auf das Südportal des westlichen Frontispiz von Notre-Dame von Paris. Die Darstellung der Heiligen Drei Könige wurde in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts größtenteils nicht mehr verwendet, so dass sie hier als "retour en arrière" erscheint. In Laon wird die Heimsuchung nicht dargestellt, was dieses Programm von denen in La-Charité-sur-Loire und Chartres trennt, mit denen dieses Portal in Laon ansonsten eng verbunden ist. Tugenden und Laster in den Voussoirs nehmen Notre-Dame von Paris vorweg.

Das Thema des Südportals ist das Jüngste Gericht. Das Tympanon zeigt Christus, flankiert von Aposteln, die Schlüssel und Bücher tragen und ihre Hände zum Gebet gefaltet halten, und Engeln, die Instrumente der Passion halten. Die Köpfe dieser Figuren und das Wappen Christi sind Teil der Restaurierung im 19. Auferstandene Körper sind zu beiden Seiten von Christi Füßen aus den Gräbern auftauchen zu sehen. Im Türsturz unten überwacht der Heilige Michael die Trennung der Auserwählten von den Verdammten. Die beiden inneren Archivolten, die wie das Tympanon aus der Mitte des 12. Jahrhunderts stammen können, zeigen Apostel, Posaunenengel, Seelenträger und Abraham mit seligen Seelen in seinem Busen. Die äußeren Archivolten, die aus der gleichen Zeit stammen wie der Großteil des westlichen Frontispizes (d. h. 1195-1205). Diese Voussoirs zeigen Märtyrer, nicht identifizierte thronende Gestalten mit Nimbus, Engel, weise und törichte Jungfrauen und Musiker.

Das Südportal ist ikonographisch mit dem Portal des Jüngsten Gerichts in Saint-Denis verbunden. Die Präsenz von Märtyrern in den Archivolten vom Ende des 12. Jahrhunderts sind ikonografische Pioniere: Bis zu diesem Zeitpunkt waren Märtyrer nicht Teil der Ensembles des Jüngsten Gerichts (traditionell war dieser Raum den Aposteln und Ältesten vorbehalten). Diese Anordnung findet sich in den Kathedralen von Chartres, Paris und Amiens wieder.

Die Skulptur des westlichen Frontispizes ist nicht auf den Raum der drei Portale beschränkt. Die Spitze jedes Giebels ist zum Beispiel geformt. Im Nordgiebel trägt eine weibliche Figur ein langes Gewand. Die Originalskulptur befindet sich in zwei Fragmenten, eines im Depot der Kathedrale und das andere im Stadtmuseum von Laon. Die Skulptur, die sich jetzt an ihrem Platz auf dem westlichen Frontispiz befindet, ist eine Restaurierung aus dem 19. Jahrhundert. Die Ikonographie ist umstritten, aber sie stellt höchstwahrscheinlich die Jungfrau dar, die von zwei Engeln umgeben ist. Der Mittelgiebel ist mit einer thronenden Jungfrau mit flankierenden Engeln ausgefüllt. Der Südgiebel zeigt die Erzengel Gabriel, Michael und Raphael. Die seitlichen Fenster im Obergeschoss, neben der Rosette, sind ebenfalls mit plastischen Bändern versehen, mit einem Schöpfungszyklus im Norden und einer Personifikation der Philosophie und der freien Künste südlich der Rose. Kasarska interpretiert das Westfrontispiz als Ensemble, und so entsprechen die Giebel und oberen Fenster nicht unbedingt direkt dem darunter liegenden Programm, sondern den Gesamtthemen des Westfrontispizes, insbesondere der Eschatologie und dem Marienkult.

Sauerländer nimmt die Querschiffportale von Chartres als terminus ante quem für die Portalskulptur auf dem westlichen Frontispiz von Laon, was auf eine Datierung zwischen 1190 und 1204 hindeutet. Williamson platziert die Skulptur ca. 1195-1205. Teile des Tympanons und der beiden innersten Archivolten des Südportals stammen möglicherweise aus dem dritten Viertel des 12. Jahrhunderts.

Sauerländer hat die Rolle von Laon als Prüfstein für die ymagiers in Chartres und Reims. Er hat auch auf Manuskript- und Metallarbeiten-Prototypen für das bildhauerische Programm in Laon hingewiesen (insbesondere den Ingeborg-Psalter, jetzt im Musée Condé in Chantilly), obwohl diese Art der Aneignung schwer zu beweisen ist und dies tendenziell bestätigt in dieser Zeit gab es ähnliche Formen der Darstellung von Figuren in allen Medien.

Bedeutung

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Erster Halt: die Kathedrale von Lausanne

Nach einer erholsamen Nacht begrüßt uns die Stadt direkt vor dem Frühstücksraum unseres Hotels. Das Swiss Wine Hotel by Fassbind bietet einen atemberaubenden Blick auf den Dom, die Bessières-Brücke und die Altstadt. EIN Café au lait und ein Croissant Später machen wir uns auf zu einem Stadtrundgang.

Hilary, unsere Reiseleiterin, ist eine britische Expatin, die mit ihrem Mann seit Jahrzehnten in Lausanne lebt. Sie kennt die Stadt wie ihre Westentasche. Von unserem Hotel aus gehen wir über die Brücke und hinauf zum Dom, der die Skyline der Stadt dominiert.

Wie viele Schweizer Städte ist Lausanne ein Palimpsest für die Geschichte der Frühen Neuzeit. Ursprünglich von einer Reihe katholischer Bischöfe regiert, wurde Lausanne im 15. Jahrhundert von den protestantischen Bernern überfallen und im Wesentlichen kolonisiert.

Die Altstadt hat eine Reihe von Gemeindegebäuden, die in dieser Zeit von den Bernern gebaut wurden, und alle sind in ihrem charakteristischen Stil gebaut, der sich vom Rest des französischen Einflusses der Stadt abhebt. Aber es ist die atemberaubende Kathedrale, die die auffälligsten Narben dieser Besetzung trägt.

Wie in vielen europäischen Städten führte der Bildersturm, die Zerstörung religiöser Bilder, zur Entfernung vieler Statuen und Gravuren der Kathedrale. Erhalten blieben glücklicherweise die Buntglasfenster und ein ganzer Portikus, der beim Einmarsch der Berner mit Brettern vernagelt und somit als Zeitkapsel erhalten war.

Bei unserem Besuch in der Kathedrale, die auch ein wichtiger Ort für Pilger (und Instagramer) ist, beobachten wir, wie eine aufgeregte Lehrerin ihrer Kindergartengruppe leidenschaftlich von den erhaltenen Statuen erzählt, die noch die Reste ihrer ursprünglichen bunten Bemalung aufweisen.

Aber das Partystück im Inneren der Kathedrale ist eine absolut spektakuläre Pfeifenorgel, eines der einzigartigsten Instrumente der Welt. Es wiegt über 40 Tonnen und verfügt über 7000 Rohre, die in der gesamten Gebäudestruktur installiert sind.

Die Orgel wurde so entworfen, dass sie wie ein auf einer Wolke schwebender Engel aussieht und ist wirklich ein atemberaubendes Stück kunstvoller Ingenieurskunst. Die Kathedrale veranstaltet öffentliche Konzerte, und die Menschen reisen von nah und fern an, um sie zu hören und zu sehen.


Germanische gotische Kunst

Oben links: Der Dom zu Wimpfen im Tal, ein Gemälde von Michael Neher (1846). Oben rechts: St. Elisabeth-Kirche in Marburg (Deutschland) wurde vom Deutschen Ritterorden zu Ehren der Hl. Elisabeth von Ungarn erbaut und 1283 geweiht. Unten links: Das Freiburger Münster oder das Freiburger Münster im Breisgau im Südwesten Deutschlands, begonnen ca. 1200. Unten rechts: Der Trierer Dom (Trier, Deutschland), ist der älteste Dom des Landes, das erste Gebäude stammt aus dem Jahr ca. 1200. 270, es wurde 1270 fertiggestellt.

In den letzten Jahren der germanischen Romanik wurden einige gotische Formen unterstellt. Das erste germanische Denkmal mit Spitzbogenform ist die Kirche der Abtei Wimpfen von Tal, erbaut zwischen 1261 und 1278. Später wurden in deutschen Territorien mehrere gotische Kirchen im rein französischen Stil gebaut, wie die der Heiligen Elisabeth von Marburg, die Trierer Dom und viele andere.

Im französischen Stil erbaut ist das Freiburger Münster mit drei Schiffen und einem prächtigen Turm an der Fassade über dem Mittelschiff.Es wurde im Jahr 1253 nach den Plänen von Johann von Gmünden begonnen. Außen hat die sehr schöne Apsis mit Chorumgang und Kapellen die Zinnen mit feinen Spitzen und hellen Strebepfeilern.

In diesen gotischen Kirchen ist nichts mehr von dem traditionellen Grundriss der deutschen romanischen Kathedralen übrig, den wir in einem früheren Kapitel besprochen haben, mit zwei gegenüberliegenden Apsiden, doppeltem Kreuzgang und seitlichen Eingängen. Die französische Gotik triumphierte in Deutschland, nicht nur mit imposanten konstruktiven und dekorativen Formen, sondern auch in der allgemeinen Anordnung der Gebäude: drei Schiffe mit vorgelagerter Fassade, mit Türen, Vierung und Apsis, letztere manchmal mit Chorumgang und Kapellen.

Verschiedene Ansichten des Kölner Doms in Köln, Deutschland. Mit 159 m (515 ft) Höhe gilt sie als die höchste Kirche mit zwei Türmen. Sie begann 1248 und wurde nach dem ursprünglichen Plan 1880 fertiggestellt. Diese Kathedrale ist die größte gotische Kirche Nordeuropas. Der Chor hat mit 3,6:1 das größte Verhältnis von Höhe zu Breite aller mittelalterlichen Kirchen.

Das vollkommenste Werk gotischer Architektur in Deutschland, der Kölner Dom, wurde wahrscheinlich von einem französischen Architekten entworfen oder zumindest von jemandem, der an den Arbeiten des Doms von Amiens beteiligt war. Dieser monumentale Kölner Dom hat noch immer einen sehr reinen französischen Stil. In Köln gab es einen älteren Dom, doch nach einem Brand im Jahre 1248 wurde der Tempel mitten im gotischen Stil wieder aufgebaut. Der Name des ersten Architekten ist unbekannt. Am Ende des 13. Jahrhunderts tauchte der Name des Meisters Gerardo auf, aber später im Laufe der Zeit gingen die Bauarbeiten langsam voran. Um eine Vorstellung davon zu geben, wie langsam der Bau der Kathedrale voranschritt, wurde zum Beispiel der Chor erst 1322 geweiht, der Bau dauerte bis ins 16. Jahrhundert, als er eine fast dauerhafte Unterbrechung erlitt. Nachdem die Schriftrollen mit dem Grundriss der Kirche entdeckt wurden, begannen die Bauarbeiten 1817 erneut und endeten erst 1880. Die Kathedrale ist riesig, sie ist 132 Meter lang und 74 Meter breit am Querschiff.

Die Anordnung des Grundrisses ist der des Doms von Amiens sehr ähnlich, obwohl Köln fünf Schiffe hat. Von außen zeigt die Kathedrale einen außergewöhnlichen Reichtum: Die Apsis, auf der das Kirchenschiff und die Gewölbe der Kapelle getragen werden, ist ein echter Wald aus Zinnen und Strebepfeilern, und über der Vierung befindet sich ein kleiner Speer. Das bewundernswerteste Merkmal dieses Denkmals sind jedoch die zwei Türme, zwei hoch aufragende Speere, die sich aufgrund des nebligen Klimas des Rheins an nebligen Tagen oft zwischen Wolken verstecken. Ihre Höhe ist nicht gleich: Einer erreicht 159 Meter, der andere 146 Meter.

Das Straßburger Münster (Straßburg, Elsass, Frankreich). Mit 142 m (466 ft) ist es das höchste erhaltene Bauwerk, das vollständig im Mittelalter erbaut wurde. Es wurde zwischen 1015-1439 gebaut.

Ein weiteres großes religiöses Denkmal des Rheinischen Beckens bestätigt die Leichtigkeit, mit der die französische Gotik in den germanischen Ländern Aufnahme fand. Dieses Denkmal ist die Kathedrale von Straßburg (heute zu Frankreich gehörend), immer noch mit einer romanischen Apsis und zu deren außerordentlicher Schönheit nicht nur die Reinheit der Linien ihrer Hauptfassade, sondern auch ihre reiche skulpturale Dekoration beiträgt. Seine Fassade wird von einem schönen gotischen Speer dominiert, den Erwin de Steinbach 1439 auf der linken Seite platzierte. Auf seine Skulpturen wird später eingegangen, wenn die wichtigsten Werke dieser Kunst in den germanischen Ländern und in Mitteleuropa vom 13. Jahrhundert bis zur Mitte des 15. Jahrhunderts aufgeführt werden.

Oben: Deutsche gotische Burgen. Oben links: Das Château du Haut-Kœnigsbourg (Orschwiller, Elsass, Frankreich). Oben rechts: Die Albrechtsburg, die ehemalige Residenz der Wettiner, in Meißen (Deutschland) gilt als die erste königliche Residenz im deutschsprachigen Raum, erbaut zwischen 1472 und 1525, sie ist ein schönes Beispiel im spätgotischen Stil. Unten rechts: Das Holstentor (Lübeck, Deutschland) wurde 1464 erbaut und ist eines der Relikte der mittelalterlichen Stadtbefestigung der Stadt.

Deutschland ist berühmt für die noch erhaltenen mittelalterlichen Burgen am Rheinufer. Sie alle haben eine befestigte Anlage, die von Zinnen durchzogen ist und eine Terrasse über dem angrenzenden Tal bildet, das normalerweise von Weinbergen bevölkert ist. In der Mitte seines Kerns befindet sich das für die Wohnräume bestimmte Gebäude mit dem hohen quadratischen Turm und der Kapelle oder kleinen Kirche seitlich. Im gleichen rheinischen Becken im Elsass (heute französisches Territorium) gehört zu dieser Burgengruppe auch das riesige Schloss du Haut Königsburg, das vor 1914 von Wilhelm II. – dem Kaiser – gekauft und restauriert wurde. Deutsche Burgen sind in Sachsen ziemlich zahlreich, ein Beispiel ist das, das als das wichtigste gilt, das Schloss Meißen (die “Albrechtsburg”), das die gleichnamige Stadt beherrscht und im 18. war der Ort, an dem zum ersten Mal in Europa authentisches Porzellan ähnlich dem chinesischen hergestellt wurde.

Neben solchen Burgen förderte der Deutsche Ritterorden den Bau eigener Burgen in Ostpreußen und jenseits der Grenze zu Polen und den baltischen Staaten, um dort seine Garnisonen zu beherbergen. Die beeindruckendste von ihnen war die von Marienburg, dem Sitz der Regierungsbehörde dieses Ordens. Anfangs war es eine Art große Felsenburg, mit dicken Mauern und von einem Wassergraben umgeben und mit seinen zusätzlichen Räumen um einen großen quadratischen Innenhof mit einer fast isolierten Kapelle verteilt. Später wurden neue Räume und der große Saal für die Feier der Ordensversammlungen sowie ein Palast gebaut, in dem sein Großmeister residierte, alle diese Räume wurden in drei zusätzlichen Flügeln organisiert. Im Laufe des Zweiten Weltkriegs fast vollständig zerstört, bewahrt dieses riesige Denkmal der Militärarchitektur zwischen den Ruinen seiner weitläufigen Anlage noch den schönen Kapitelsaal aus dem 14. Jahrhundert mit einem großen Mittelpfeiler, von dem die Rippen des Gewölbes strahlen geschmückt mit Tierceronen, ein Merkmal, das in der gotischen Zivilarchitektur dieser Zeit so häufig ist.

In den freien Städten am Rhein und in Mitteldeutschland herrschte eine lebhafte Begeisterung für die Gemeindegemeinschaft. Infolgedessen wurden während dieser gotischen Jahrhunderte (XIII und XIV) viele der monumentalen Stadttore gebaut, wie das des Heiligen Severino in Köln und das Holstentor in Lübeck. Diese Tore dienten im Allgemeinen als Durchgang zwischen zwei sehr spitzen Türmen, die sich von weitem unterscheiden und mit farbigen Ziegeln bedeckt sind. Einige der Türme wurden in die Städte eingeschlossen, die sich auf die benachbarten Vororte ausgebreitet haben und heute als dekorative Elemente der neuen Plätze dienen.

Deutsche gotische Rathäuser oder “Rathaus”. Oben links: Das Aachener Rathaus in Aachen (Deutschland), begonnen 1330. Oben rechts: Das Lübecker Rathaus in Lübeck. Unten links: Das Bremer Rathaus, begonnen ca. 1400. Unten rechts: Der Weinstadel ein mittelalterliches Gebäude in Nürnberg, sein Name leitet sich von seiner Funktion als Weingut ab, das um 1571 gegründet wurde.

Ebenso das beliebte Gilden* große Rathäuser gebaut (“Rathaus”) für ihre Gemeinden. Die älteste von ihnen in Deutschland gilt als die in Aachen, die Statuen von Fürsten aus dem 13. Jahrhundert besitzt. Alle deutschen Städte wetteiferten um das reichste Rathaus der Zeit. Der Grundriss eines deutschen Rathauses umfasste Räume für Vertragsabschlüsse, öffentliche Versammlungen und solche für Handelsgerichte. Im Laufe der Zeit wurden Gebäude mit einer größeren Anzahl von Dienstleistungen benötigt, außerdem mussten Räume für die Vorstandsmitglieder sowie für Verwaltung und Büros gebaut werden, die in neue Bereiche des Gebäudes eingebaut wurden, die an den alten Kern angefügt wurden. Als Vorbilder für diesen Gebäudetyp sind die Rathäuser von Lübeck und Bremen, den großen Handelsstädten der Ostsee, zu nennen. Um das Rathaus herum befanden sich die Zunfthäuser mit ihren goldenen und polychromen Zeichen, geschmückt mit Statuen von Kriegern, Tugenden oder der Justiz, deren polychrome Attribute der Stolz des deutschen Bürgers waren.

Bis zu ihrer teilweisen Zerstörung im Zweiten Weltkrieg hatten einige Städte wie Nürnberg und Köln ganze Viertel mit Holzhäusern und ihren alten Handwerksbetrieben, allesamt Überlebende des zunftbasierten Lebens der gotischen Jahrhunderte. Der Grundriss eines Bürgerhauses in Köln, Nürnberg, Lübeck usw. war ungefähr so: Im Erdgeschoss befand sich der Laden, ein Kammer- oder Hinterzimmer, und die Werkstatt mit Blick auf den Hof führte über eine kleine Treppe in die Erdgeschoss, wo sich eine Küche und zwei Zimmer befanden: eines mit Blick auf die Straße für die Hauptperson der Familie und ein weiteres zum Innenhof. Die anderen Bewohner des Hauses, Kinder, Diener, Lehrlinge, besetzten die obersten Stockwerke mit Oberlichtern. Der untere Teil der Häuser war in der Regel aus Stein gebaut, mit dem aus Eisen gearbeiteten Ladenschild wurden einige Häuser mit leeren Wandflächen mit Fresken geschmückt, die Szenen aus dem mittelalterlichen germanischen Repertoire darstellen: Laster und Tugenden, Heilige und Propheten oder manchmal Szenen von Ritterbüchern. Als die Häuser aus Holz gebaut wurden, wurde die Dekoration der Fassaden mit Friesen, Bögen und kleinen, mit Zinnen gekrönten Pilastern bereichert, und auch die Fenster- und Türbuchten wurden von übermäßig angehäuften ornamentalen Motiven umgeben. Einige Häuser hatten Galerien über der Straße, die mit Kragsteinen und Simsen geschmückt waren.

Links und rechts oben: Das Basler Münster oder reformierte Münster (Basel, Schweiz), erbaut zwischen 1019 und 1500 im romanischen und gotischen Stil. Unten rechts: Die Apsis des Berner Münsters von außen (Bern, Schweiz), diese Kirche wurde 1421 begonnen.

Eine Kathedrale, die man als “germanisch” bezeichnen könnte, ist die von Basel, obwohl diese Stadt heute ein Kanton der Schweiz ist. Es ist dem von Straßburg sehr ähnlich, mit romanischen Teilen im Querschiff und in den unteren Teilen der Apsis. Das etwas später erbaute Berner Münster weist vollständig die Züge der deutschen Gotik auf, die bereits Ende des 14. Jahrhunderts gut geprägt war. Die Kathedralen von Genf und Lausanne sind im französischen Stil gehalten, letztere wurde von Viollet-le-Duc restauriert und mit einem Bleipfeil auf der Vierung vervollständigt. Sein Inneres ist sehr schön, heute ist es dem protestantischen Kult ohne Altäre oder überlagerte Ornamente gewidmet, was es ermöglicht, sein Inneres und die gotische Struktur des Gebäudes besser zu bewundern als jede andere Kathedrale der französischen Gotik. Äußerlich ist es vielleicht übertrieben restauriert, enthält aber einige wichtige Details wie die kleine seitliche Veranda, die von durch kleine Säulen unterteilten Fenstern zerrissen ist.

Die Kathedrale von Genf weist noch romanische Züge auf, ihr Stil ist nicht so einheitlich wie die der Kathedrale von Lausanne und sie wird in der Vorderfassade durch einen calvinistischen Entwurf im pseudoklassizistischen Stil entstellt. Im Inneren ist der Tempel intakt geblieben, die Reformation hat lediglich ihre Altäre abgerissen.

Die Kathedrale Notre Dame von Lausanne (Lausanne, Schweiz) wurde 1275 geweiht.

Schweizer Städte besaßen ebenso wie deutsche Gemeinden ihre Rathäuser, vielleicht etwas einfacher, im Stil solider Landpaläste, schmucklos und mit großem Dach. Die Städte hatten auch Türme und Zierbrunnen, ähnlich denen der germanischen Städte und gekrönt mit Attributen und Personifikationen mittelalterlicher Tugenden.

Das vielleicht beliebteste aller europäischen Schlösser ist das von Chillon, das auf einer kleinen Insel am Ende des Genfersees liegt. Der antike Kern des Gebäudes ist im reinen gotischen Stil des 13. Jahrhunderts. Die mit massiven Kreuzgewölben bedeckten Räume sind sehr berühmt, weil sie Lord Byrons Klagelieder inspirierten.

Drei verschiedene Ansichten des Schloss Chillon, gelegen auf einer Insel im Genfersee (Kanton Waadt, Schweiz). Diese Burg wurde von Lord Byron populär gemacht, der das Gedicht The Prisoner Of Chillon (1816) schrieb und auch seinen Namen in eine Säule des Kerkers ritzte. Oben links: Luftbild. Oben rechts: eines der Zimmer des Schlosses. Unten: Blick in den Kerker.

Die deutsche gotische Skulptur scheint ihren Ursprung in der sächsischen Bildhauerschule zu haben, die im 13. Jahrhundert die Skulpturen für die Dome von Magdeburg, Bamberg und Naumburg hervorbrachte. Diese Skulpturen weisen noch einige typische Zeichen der germanischen Romanik auf. Ein solcher künstlerischer Stil ist bei den weisen und törichten Jungfrauen am Nordtor des Magdeburger Doms berüchtigt, die die gleiche elegante Darstellung von Gewändern und Haltungen haben, die für die deutsche Romanik typisch sind. Die Szene mit der Entschlafung der Jungfrau, die sich im Tympanon derselben Tür befindet, wurde um 1240 vor den bereits erwähnten Jungfrauenfiguren geschnitzt.

Die beiden Skulpturengruppen der fünf weisen und der fünf törichten Jungfrauen im Magdeburger Dom von ca. 1250. Links sind drei der törichten Jungfrauen und rechts drei der weisen Jungfrauen. Dies gilt als die bemerkenswerteste Skulptur in der Kathedrale. Die Skulpturen zeigen, wie die fünf klugen Jungfrauen vorbereitet waren und bereit waren, Öl zu einer Hochzeit zu bringen, während die fünf törichten Jungfrauen unvorbereitet waren und kein Öl mitbrachten, als Konsequenz mussten sie Öl finden, kamen zu spät und kamen nicht zur Hochzeit. Der unbekannte Künstler drückte die Emotionen in ihren Gesichtern und Körpersprachen meisterhaft aus und zeigte einen viel realistischeren Ausdruck, der in der mittelalterlichen Kunst ungewöhnlich war. Alle Figuren sind unterschiedlich und haben ethnisch-slawische Merkmale. Die Skulpturen befinden sich außerhalb des Nordeingangs zum Querschiff.

Die Skulpturen des Bamberger Doms zeigen einen energischeren Realismus und Originalität. Der Meister, der vor der Mitte des XIII besonders germanischen Stil bei der Bildhauerei der Statuen, die von Baldachinen bedeckt sind, die eine solche Fassade schmücken. Darunter befinden sich links die Figuren des heiligen Stephanus, des Kaisers Heinrich II. und seiner Frau Kunigunde und rechts die nackten Figuren Adams und Evas mit dem heiligen Petrus, beides Skulpturengruppen von großer künstlerischer Ausdruckskraft. Aber innerhalb der Statuen dieser Kathedrale ist die herausragendste Figur das Reiterstandbild, das der Überlieferung nach einen nicht identifizierten König oder Kaiser darstellt: Dieses Werk ist von tiefem Realismus und hat sehr deutlich ein vollständig germanisches Siegel eingeprägt, das dem jungen Menschen eine unbezähmbare Energie verleiht Krieger zu Pferd.

Die Türen von “Adamspforte” und “Marienpforte” (oder “Gnadenpforte”) des Bamberger Doms führen in die Osttürme. Die Skulpturengruppe links umfasst Figuren (Nachbildungen) des hl. Stephanus, der Kunigunde und ihres Mannes Heinrich II. Rechts vom Portal sind St. Peter und Adam und Eva. Links: Die Entschlafung der Jungfrau Maria, geschnitzt in der Tympana des südlichen Querschiffportals des Straßburger Münsters. Rechts: Der Bamberger Reiter, ein lebensgroßes steinernes Reiterstandbild eines anonymen mittelalterlichen Bildhauers im Bamberger Dom. Es stammt aus der Zeit um 1237 und befindet sich auf einer Konsole am Nordpfeiler des Georgschores. Es gilt als das erste monumentale Reiterstandbild seit der Antike und auch als eines der ersten, das ein Hufeisen darstellte. Unter den Vorderhufen des Pferdes befindet sich eine der vielen skulpturalen Darstellungen des Grünen Mannes.

Eine ähnlich realistische Stärke zeigen die Statuen des Naumburger Doms. Sie stammen aus dem Jahr 1270 und repräsentieren mit ihren Frauen Feudalherren. Die von Markgraf Eckart und seiner Frau, der schönen und eleganten Uta, sind Beispiele absoluter Originalität, die keine Verbindung oder einen Einfluss auf eine zeitgenössische französische Skulptur suggerieren. In derselben Kathedrale zeigt die Skulptur des Heiligen Johannes, die einen Teil des Kalvarienberges bildet und sich in der Abschlussmauer des Chores befindet, vor 1278 geschaffen wurde und in ihrer traurigen Haltung und in der heftigen Faltung seines Mantels Ausdrucksformen zeigt, die erst später zu finden sind in Werken der deutschen Bildhauerei der Mitte des 15. Jahrhunderts.

Die Stifterfiguren des Naumburger Meisters sind wohl das bekannteste Kunstwerk im Naumburger Dom und werden oft als das bekannteste Werk der frühgotischen Bildhauerei in Deutschland bezeichnet. Diese lebensgroßen Skulpturen befinden sich im Westchor. Zwei davon repräsentieren Uta von Ballenstedt und ihren Ehemann Markgraf Ekkehard II. von Meißen als Paar. Diese Skulptur ist besonders berühmt wegen der Art und Weise, wie Uta ihren Mantel hält und ihre schönen Gesichtszüge.

Die verschiedenen Bildhauer, die von 1230 bis zum Ende des 15. Jahrhunderts im Straßburger Münster tätig waren, spiegelten in ihren Werken alle Strömungen wider, die die damalige rheinische Bildhauerschule prägten. Bis 1250 folgten die skulpturalen Typen dieser Kathedrale des Elsass den Vorbildern der Statuen der französischen Kathedralen von Chartres und Paris, obwohl einige rein germanische Merkmale in den Skulpturen der Tympana des Südportals besonders sichtbar in den Schnitzereien von Gewändern und in die Bewegungen der Charaktere innerhalb der Kompositionen. An dieser Tür ragen die eleganten Figuren der Kirche und der Synagoge hervor, zwei weibliche Skulpturen, deren Aussehen sich von der der französischen Skulpturen der Zeit völlig unterscheidet. Ein anderer Stil, lebhafter und malerisch menschlicher, dominiert in den Skulpturen vom Ende des 13. Jahrhunderts bis zum ersten Drittel des folgenden Jahrhunderts, die sich an der Westfassade derselben Kathedrale befinden, dh an der gotischen Hauptfassade. Auf beiden Seiten der rechten Tür des dreifachen Portals einer solchen Fassade sind die Figuren der weisen und törichten Jungfrauen aus dem ’er “Gleichnis von der Hochzeit” des Evangeliums, mit der Figur des Verführers, der lächelnd die Versuchung anbietet Apfel an die Gruppe der törichten Jungfrauen. Im ersten Stock der Türme dieser Kathedrale gibt es eine große Vielfalt an eleganten Skulpturen, aber im Inneren, in einer der großen Säulen des südlichen Querschiffs, befindet sich das einzigartigste skulpturale Werk dieses Tempels: die die sogenannte Säule der Engel, die aus einem Säulenbündel besteht, das von der Basis bis zur Spitze mit Statuen geschmückt ist. An der Basis sind die Figuren der vier Evangelisten und entlang des Säulenschafts verteilt, vier schöne Engelsfiguren, die die langen Trompeten des Jüngsten Gerichts spielen, während oben eine Christusfigur steht, die von anderen Engeln begleitet wird, die die Instrumente des Leidenschaft als Unterpfand für die menschliche Erlösung.

Einige der Skulpturen des Südportals (auch bekannt als das Portal des Jüngsten Gerichts) des Straßburger Münsters zeigen links die Darstellung der Kirche (links), eine gekrönte Frau, die eine Standarte in Form eines Kreuzes hält und der Kelch. Diese Figur ist komplementär zu der Statue rechts davon, die die Synagoge (rechts) darstellt, mit verbundenen Augen und gesenktem Gesicht, einen gebrochenen Speer als Zeichen der Niederlage haltend, während ihr Arm die Tafeln des Gesetzes fallen lässt. Ihre Augen sind verbunden, weil sie für die Wahrheiten des Neuen Gesetzes blind sein sollte. Das Südportal des Straßburger Münsters präsentiert das klassische Thema der weisen Jungfrauen (links) mit einer Lampe und den Gesetzestafeln neben dem idealen Ehemann und den törichten Jungfrauen (rechts), die die Lampen verkehrt herum halten, mit den Tischen von das Gesetz geschlossen und an der Seite eines Mannes, der den Apfel der Versuchung hält und Reptilien auf dem Rücken trägt. Auf den Sockeln dieser Statuen befinden sich auf der einen Seite die Tierkreiszeichen und auf der anderen die Hauptwerke der Felder. Im Südarm des Querschiffs des Straßburger Münsters befindet sich die um 1230 erbaute Säule der Engel. Sie ist die zentrale Säule der Halle und trägt zwölf schöne Skulpturen: Die erste Reihe stellt die vier Evangelisten dar, überragt von Engeln, die die Trompete. Die obere Gruppe umfasst Christus, sitzend, umgeben von Engeln, die die Instrumente der Passion tragen.

Malerisch und nicht weniger naturalistisch sind die polychromen Skulpturen, die das Äußere des Freiburger Münsters aus dem frühen 14. Trotz ihres germanischen Charakters erinnern sie an französische Reliefs.

Später wurde die deutsche gotische Skulptur von der innovativen niederländischen Kunst beeinflusst. In den frühen Jahren des 15. Jahrhunderts wurden auch die Skulpturen in den Rheinanrainergebieten von der rheinischen Mystik beeinflusst. Diese Einflüsse sind in den welligen oder eckigen Formen der Kleidungsstücke und in der zarten Zärtlichkeit bestimmter weiblicher Figuren berüchtigt. Die Jungfrau wurde immer als junges Mädchen dargestellt, sowohl in den Bildern der Pietà (mit der traurigen jungen Mutter, die den verstorbenen Körper ihres Sohnes auf den Knien hält), als auch in der Jungfrau mit dem Kind in ihren Armen. Ab etwa 1400 erlangten diese Darstellungen in Süddeutschland sowie in Österreich und Böhmen eine raffinierte Schönheit, die an den sogenannten Schönen Jungfrauen zu sehen ist, die sich bis nach Polen und ins Baltikum verbreiteten. Aber es sollte erst um 1430 dauern, als in der germanischen Bildhauerei vor allem in Süddeutschland, insbesondere in Bayern (Nürnberg) und Schwaben, etwas andere Schulen auftraten. Zunächst war es Hans Multscher, ein österreichischer Künstler, Bildhauer und Maler, geboren im Allgäu und um 1427 in Ulm ansässig, der die Schwäbische Schule begründete. Er hat die Bilder des Altars von Wurzach geschnitzt und die Skulpturen profaner Persönlichkeiten im Rathaus von Ulm sowie den schönen auferstandenen Christus oder Schmerzensmann des Pfostens der Tür des Doms dieser Stadt geschnitzt (1429). Seine Arbeit würde bis in die zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts andauern.

Links: Madonna mit Kind, aus Sandstein in Nürnberg bei 1425-1430 (Metropolitan Museum of Art, New York). Mitte: Marie Magdalene, in Holz geschnitzt in Brüssel ca. 1480 (Musée national du Moyen Âge, Paris). Rechts: Büste der Jungfrau, aus Terrakotta mit Farbe, aus Prag um. 1390-1395 (Metropolitan Museum of Art, New York). Einige Werke von Hans Multscher: links polychrome Figuren an der Fassade des Ulmer Rathauses, rechts der Schmerzensmann (Kopie) im Pfosten des Westportals des Ulmer Münsters.

Ein anderer außergewöhnlich begabter Künstler sollte der germanischen Skulptur unmittelbar vor jener Charakteristik der Spätgotik einen zarten Idealismus aufdrücken. Nikolaus Gerhaert wurde in Leyden, Holland geboren, arbeitete aber in Deutschland und Österreich. Von 1460 ist sein liegendes Bildnis des Trierer Erzbischofs Jacob von Sierck und von 1467 sein Gekreuzigter vom alten Friedhof von Baden-Baden, ein Werk, das den Einfluss der bildhauerischen Stile Flanderns und Burgunds erkennen lässt. In Straßburg hinterließ Gerhaert einige seiner zartesten Kreationen: den im Frankfurter Museum aufbewahrten Frauenkopf (vielleicht ein Porträt von Barbara de Ottenheim) sowie die zarte Halbkörperskulptur eines Bildhauers (wahrscheinlich sein Selbstporträt), die befand sich früher im Inneren der Kathedrale von Straßburg, wird aber heute in ihrem Museum ausgestellt. Dann zog Gerhaert nach Wien, wo er das luxuriöse Grab von Kaiser Friedrich III. aus rotem Marmor im Stephansdom schnitzte.

Einige Werke von Nikolaus Gerhaert. Oben links: das Grabmal des Erzbischofs Jakob von Sierck, ca. 1462 (Museum Dom Trier). Unten links: Reliquienbüste der Heiligen Barbara, ca. 1465, in Nussbaum geschnitzt, bemalt und vergoldet (Metropolitan Museum of Art, New York). Rechts: Selbstportrait (?), ca. 1463 (Musée de l’Oeuvre Notre-Dame, Straßburg).

Dank dieses Bildhauers und anderer begabter Holzschnitzer, wie Jörg Syrlin, Autor der Schnitzereien, die den Chor des Ulmer Münsters zieren, wurde die Reife der germanischen Bildhauerei endgültig begründet. Eine solche künstlerische Reife wurde später in zahlreichen Bildern und Altären der großen Bildhauer der letzten Jahre des 15. Jahrhunderts und der ersten Jahrzehnte des 16. Jahrhunderts in den Blicken der deutschen Renaissance beobachtet.

Oben: Das von Nikolaus Gerhaert erbaute Grabmal Friedrichs III. (Stephansdom, Wien) gilt als eines der bedeutendsten bildhauerischen Werke des Spätmittelalters. Unten: “Secundus und Quintilius” einige der zahlreichen Schnitzereien des Chorgestühls des Ulmer Münsters. Das Chorgestühl aus dem 15. Jahrhundert von Jörg Syrlin dem Älteren aus Eichenholz mit Hunderten von geschnitzten Büsten repräsentiert die berühmtesten Kirchenbänke der Gotik.


Violett-le-Duc, Eugène

Architekturhistoriker/Restaurator, bedeutender Theoretiker der Gotik im Frankreich des 19. Jahrhunderts, verantwortlich für die "Überrestaurierung" vieler gotischer Kirchen in Frankreich. Violett-le-Ducs Vater war Sous-Contrôleur des Services für die Tuilerien, Beamter, Buchsammler und Kunstbegeisterter. Seine Mutter (gest. 1832) leitete Freitagssalons vom Haus der Familie aus, an denen Schriftsteller wie Stendahl und Prosper Mérimée (1803-1870) - spätere Beauftragte für historische Denkmäler - teilnahmen. Sein Onkel als Junggeselle, der Maler und Gelehrte E. J. Delécluze, wohnte im Obergeschoss und wurde mit der Ausbildung von Viollet-le-Duc beauftragt. Er besuchte Fontenay, eine Schule, die für ihren antiklerikalen Republikanismus bekannt ist. Er nahm an der Revolution von 1830 teil. Auf eine Architekturkarriere bedacht und politisch liberal, entschied sich Viollet-le-Duc gegen ein Studium an der konservativen École des Beaux-Arts zugunsten einer direkten Erfahrung im Architekturbüro von Jean-Jacques-Marie Huvé (1783-1852) und Achille- François-René Leclère (1785-1853). Zwischen 1831 und 1836 besuchte er die Regionen Provence, Normandie, die Schlösser der Loire sowie die Pyrenäen und das Languedoc. Er heiratete 1834 seine Frau Elisabeth und erhielt eine Professur für Komposition und Ornament an einer kleinen unabhängigen Schule, der École de Dessin in Paris. 1836 reiste er nach Italien, wo er Rom, Sizilien, Neapel und Venedig bereiste. 1837 kehrte er nach Paris zurück und studierte an der cole. Viollet-le-Duc wurde 1838 unter seinem ehemaligen Lehrer Leclère zum Auditor des Conseil des Bâtiments Civils ernannt. Der Rat kontrollierte alle dem Staat gehörenden Gebäude, sowohl deren Bau als auch deren Renovierung. 1840 ernannte Mérimée als Inspecteur Général des Monuments Historiques, die für die Vergabe von Restaurierungsprojekten zuständige Kommission, Viollet-le-Duc für die Restaurierung der Kirche der Madeleine in Vézelay. Viollet-le-Duc ersetzte die späteren Spitzgewölbe aus dem 13. Er arbeitete weiterhin an anderen Restaurierungen von Kirchen, von denen viele während der Französischen Revolution beschädigt worden waren und skulpturalen Ersatz benötigten, um sie in ihr didaktisches Ambiente zurückzubringen. In Sainte-Chapelle und 1844 in Notre-Dame de Paris ersetzte Viollet-le-Duc im Auftrag seines Kollegen Jean-Baptiste Lassus die alte durch neue Skulptur und verlagerte die alten oft in Museen. Notre-Dame markierte den ersten extemistischen Eingriff von Viollet-le-Duc in Kirchen und veränderte das Gebäude, um seiner romantischen Vision des Mittelalters zu entsprechen. Die berühmten Gargoyles (Grotesken) von Notre-Dame zum Beispiel sind ganz seine Erfindungen. Auch in seinen sorgfältigen Rekonstruktionen, wie dem Nachschneiden skulpturaler Abformungen (Rheims), werden die Qualitäten des 19. Jahrhunderts dieser Werke deutlich. Die "Restaurierung" dieser Gebäude festigte Viollet-le-Ducs Statur. Er begann seine Theorien der Gotik in . zu veröffentlichen Annales archéologiques 1845. 1846 arbeitete er an der Abtei Saint-Denis in Avignon zwischen 1860-68, den Kathedralen von Amiens (1849-1875) und Reims (1861-1873) den Kirchen von Poissy (1852-1865) und Sens. 1854 er veröffentlichte seinen einflussreichen Dictionnaire raisonné de l'architecture. Vier Jahre später erschien ein zweites wichtiges Werk. Seine Entretiens sur l'architecture und Dictionnaire du mobilier von 1858 enthielt neben Möbeln auch Diskussionen über Goldschmiedearbeiten, Musikinstrumente, Schmuck und Rüstungen. Seine eigenen Skizzen begleiteten den Text. Obwohl Viollet-le-Duc zu seiner Zeit allgemein für diese Restaurierungen gefeiert wurde, hatte er seine Kritiker, darunter den Bildhauer Auguste Rodin. Viollet-le-Duc unterstützte viele Aufträge der Julimonarchieregierung (1830-1848) und des 1852 von Mérimée eingeführten kaiserlichen Hofes von Napoleon III. Er unterhielt ein persönliches Architekturbüro, das Häuser, Kirchen und Schlösser entwarf. Studentenrevolten gegen seinen Unterricht in Kunstgeschichte und Ästhetik an der École des Beaux-Arts führten zu seiner Ablösung durch Hippolyte Taine im Jahr 1864. Nach seinem Tod wurde sein Bildnis als einer der zwölf Apostel auf den bronzenen Dachskulpturen von Notre-Dame . platziert . John Newenham Summerson bezeichnete Viollet-le-Duc zusammen mit Leon Battista Alerti als einen von zwei „herausragenden Theoretikern in der Geschichte der europäischen Architektur“. Im Vergleich zu seinen Zeitgenossen widersetzte sich Viollet-le-Duc energisch dem Eklektizismus, den sich viele Historiker als gotischen Stil vorstellten. In der Praxis mögen seine Bemühungen jedoch weniger erscheinen als seine Theorie. Seine Restaurierung der Kathedrale von Clermont-Ferrand zum Beispiel verwendete das Design der Rosette, das Südquerschiff, der Kathedrale von Chartres für das Westfenster von Clermont-Ferrand, die Konfiguration der Mittelschiffe der Kathedrale von Amiens und das Tympanon des Jüngsten Gerichts von St. Urbain. Troja. Dennoch war er ein ausgesprochener Kritiker des Eklektizismus, insbesondere in späteren Jahren, als sich seine Interessen dem Bau neuer Dorfkirchen zuwandten. Er widmete viel Zeit den Plänen für Mietwohnungen, dem Gärtnerhaus für das Maison Sabatier und seiner eigenen Villa La Vedette in Lausanne (zerstört). Als Architekturhistorikerin Dictionnaire raisonné de l'architecture française einen wesentlichen Beitrag zum zeitgenössischen Wissen über mittelalterliche Bauten geleistet.


Es beherbergt mehrere atemberaubende Museen

Lausanne ist seit jeher eng mit Sport und den Olympischen Spielen verbunden. Kein Wunder also, dass das Olympische Museum der Stadt zu den Top-Attraktionen zählt.

Das Museum befindet sich in Ouchy und blickt auf den Genfersee. Breite Stufen, die zu mehreren Terrassen führen, bringen Sie hinauf. Sie gehen an Gärten und Bronzestatuen von Olympioniken aus der Zeit vorbei, als die Olympischen Spiele der Neuzeit 1896 in Athen begannen.

Das interaktive Museum dokumentiert die Geschichte der Spiele von der Antike bis in unsere Zeit. Es gibt auch ein nettes Café, das sehr guten Kaffee und Kuchen serviert, sowie einen Souvenirladen.

Ein einzigartiges Museum ganz anderer Art ist die Collection de l’Art Brut. Das Museum befindet sich in einem prächtigen Herrenhaus, dem Chateau de Beaulieu, und bietet eine ständige Sammlung von Kunstwerken von Außenseitern – autodidaktischen Künstlern, marginalisierten Menschen wie Gefangenen und sogar Geisteskranken. Es entstand durch eine Spende des Künstlers und Sammlers Jean Dubuffet und es gibt auch Wechselausstellungen.

Mit dem Wohnhaus und Werk des Schriftstellers C. F. Ramuz verbunden ist das eher gemütliche Pully Museum.


Ein Besuch in der alten Kathedrale von Lausanne

Lausanne ist eine kleine Stadt in der Schweiz, die am Nordufer des Genfersees liegt. Es ist eine alte Stadt mit einer langen Geschichte, aber sie fühlt sich lebendig und modern an. Wir waren nur auf der Durchreise nach Montreux, aber wir beschlossen, anzuhalten und ein wenig zu erkunden.

Als ich unsere Reise nach Europa recherchierte, las ich, dass das historische Viertel von Lausanne eine großartige Aussicht auf die Stadt hatte. Wir wollten ein paar gute Bilder machen, also folgten wir den Straßenschildern, die auf La Cité.

Das historische Viertel liegt auf einem Hügel über dem Rest der Stadt. Autos sind in der Altstadt nicht erlaubt, also parkten wir am Fuße des Hügels und fanden einige Stufen, die nach oben führten.

Das historische Viertel ist viel älter als der Rest von Lausanne. Es ist auch ruhiger und friedlicher. Die Kopfsteinpflasterstraßen führen Sie an Häusern und Geschäften vorbei, die im 17. Jahrhundert erbaut wurden. An einigen Häusern hingen Schweizerfahnen aus den Fenstern. Als wir die Spitze des Hügels erreichten, war das erste, was uns auffiel, die Kathedrale von Lausanne.

Wir gingen um die Westseite der Kathedrale herum und fanden eine massive Holztür offen, also beschlossen wir, hineinzugehen.

Sobald Sie drinnen sind, können Sie herumlaufen und so ziemlich überall erkunden, wo Sie möchten. Die Kathedrale hat wunderschöne Buntglasfenster, Marmorstatuen und viele andere interessante Artefakte aus dem Mittelalter.

Wie viele andere europäische Kathedralen dauerte der Bau der Kathedrale von Lausanne Jahrzehnte. Der Bau begann im Jahr 1170, wurde aber erst 1275 fertiggestellt.

Wenn Sie in der Haupthalle stehen, schauen Sie zurück zum Eingang und Sie werden die massive, speziell angefertigte Pfeifenorgel der Kirche sehen. Der Bau dauerte 150 000 Stunden und kostete 6 Millionen Schweizer Franken.

Nachdem wir uns im Inneren der Kathedrale umgesehen hatten, gingen wir in die Buchhandlung und stellten fest, dass wir den Glockenturm besteigen könnten. Immer noch auf der Suche nach der perfekten Aussicht bezahlten wir glücklich den Eintritt (5 Schweizer Franken) und machten uns auf den Weg die Treppe des Turms hinauf.

Der Weg zum Gipfel war nicht deutlich markiert, aber nach einiger Erkundung fanden wir den richtigen Weg. Nach einem kurzen Aufstieg gelangt man auf die erste Ebene des Glockenturms. Es gibt einen Gehweg, der ganz um ihn herum verläuft, sodass Sie die Aussicht aus allen Richtungen sehen können.

Gehen Sie die Treppe hinauf und Sie erreichen die oberste Ebene, die einen der besten Aussichtspunkte in Lausanne bietet. Im Vordergrund stehen die Kathedrale und die Stadt Lausanne, während der Genfersee und die Schweizer Alpen den malerischen Hintergrund bilden.

Verweilen Sie zwischen 22:00 und 2:00 Uhr in der Kathedrale und Sie werden hören, wie der Aussichtsturm stündlich die Zeit schreit. Seit dem Jahr 1405 ist jemand auf der Spitze des Turms stationiert, um nach Bränden Ausschau zu halten und die Einwohner zu informieren, wie spät es ist.

Die Kathedrale von Lausanne hat viele einzigartige und interessante Sehenswürdigkeiten zu bieten, die Sie auf jeden Fall selbst erkunden sollten. Die Kathedrale ist von April bis September von 9:00 bis 19:00 Uhr und von Oktober bis März von 9:00 bis 17:30 Uhr geöffnet. Kostenlose Führungen finden von Juli bis September statt.


Lausanne, Cathédrale Notre-Dame

Der an der Südflanke des Kirchenschiffs der Kathedrale von Lausanne angebrachte Vorbau veranschaulicht das Panoramapotenzial dieser Art von architektonischem Raum, und eine kürzlich durchgeführte Restaurierung hat einen Teil der Polychromie wiederbelebt, die die Akteure der in dieser kubischen Zone gespielten Dramen wiederbelebt. Beginnen wir angesichts der Panoramaqualität dieses Raumes unsere Untersuchung der Skulptur gegenüber der Türöffnung und gehen von dort im Uhrzeigersinn fort.
Über der Türöffnung befindet sich ein Tympanon mit einer Darstellung von Christus in einer spitz zulaufenden Mandorla, die von zwei Engeln getragen zu sein scheint. Rechts von Christus steht auf einem flachen Sockel eine weibliche Figur, vermutlich die Jungfrau, deren Hände zum Gebet gefaltet sind. Auf der gegenüberliegenden Seite des Tympanons überreicht ein Engel Christus eine Krone, die dieser zwischen die Finger nimmt. Zwei stehende Engel, die Räuchergefäße halten, umrahmen diese Szene.
Der Sturz besteht aus zwei Paneelen: links die Mariä Himmelfahrt, rechts die Himmelfahrt der Jungfrau. Ein Gefolge umgibt die Jungfrau auf beiden Tafeln. Diese Szenen erscheinen als Pendants, die sich kompositorisch spiegeln. Unterschiede zeigen sich jedoch im Detail. In der Himmelfahrtstafel ersetzen Engel mit bunten Flügeln, die die Jungfrau erwecken, die irdischen Figuren der Dormitio.
Im Tympanon ist die Krönung der Jungfrau Maria, aber hier wird dieses Thema anders aufgegriffen als anderswo. Die Jungfrau erscheint weder bereits gekrönt (wie in Senlis, Mantes, Laon, Braine, Chartres und Amiens), noch wird sie von einem herabsteigenden Engel gekrönt (wie in Notre-Dame von Paris, Longpont), noch wird gezeigt, wie Christus die Krone auf dem Kopf (wie in Straßburg und Dijon). Stattdessen steht die Jungfrau in Lausanne abseits und wartet auf ihre Krönung, während ein Engel Christus die Krone anbietet. Dies ist der Auftakt zur Krönung, und diese Komposition ist einzigartig unter den erhaltenen Darstellungen dieses Themas. In seiner Beschreibung der Skulptur in Lausanne stellte sich Claude Lapaire die ymagier* dieses Tympanons in Lausanne als *metteur-en-scène, der das Drama der Krönung steigerte, indem er einen Moment des Austauschs einfrierte, der zum Höhepunkt führte. Dieses Freiheitsgefühl mit der Ikonographie im Tympanon steht in scharfem Kontrast zu der Dormitio und der Himmelfahrt im darunter liegenden Türsturz, die anderswo zahlreiche ikonographische Kognaten in der Skulptur haben. Lapaire glaubte, dass diese Veranda viel dem Weg verdankt, den das Krönungsportal in Chartres gebahnt hat, und doch nimmt sich erstere Freiheit mit dem Thema. Die Ikonographie der Säulenfiguren (z. B. der Propheten) und des Tympanons sind einzigartig unter den erhaltenen bildhauerischen Programmen.
Die Unterkante des Sturzes halbiert den Nimbus des rundgesichtigen Engels im Trumeau. Gelehrte haben diese Figur als Erzengel Michael identifiziert und vorgeschlagen, dass er ursprünglich die charakteristischen Waagen zum Wiegen von Seelen besaß.
Triaden von Säulenfiguren aus dem Alten und Neuen Testament zieren die Schießscharten und Pfeiler der Vorhalle.Im rechten Pfosten von links nach rechts der heilige Petrus mit einem Schlüssel in jeder Hand der heilige Paulus mit einem geschlossenen Buch in der linken Hand und der Evangelist Johannes. Wir setzen unseren Panoramaschwenk im Uhrzeigersinn fort, im Pier, der den rechten Pfosten von links nach rechts widerspiegelt, sind die verbleibenden drei Evangelisten: Matthäus, mit einem aufgeschlagenen Buch mit der Inschrift "Liber generationis Jesu Christi" Lukas, mit einem Bart in losen Schneckenlocken und Markus, gezeigt Entfalten einer Schriftrolle. Weiter im Uhrzeigersinn zum nächsten Pier finden wir von links nach rechts eine Dreiergruppe von Propheten: Jesaja, der eine Scheibe mit sieben Tauben hält David, der gekrönt ist und ein offenes Buch trägt, und Jeremia mit einem brennenden Kessel. Schließlich, zurück zur Türöffnung, finden wir im linken Pfosten Moses mit den Gesetzestafeln Johannes den Täufer, der eine Scheibe hält, auf der das Agnus Dei prangt, und Simeon mit einem Säugling, der an seinem Bart zupft. Diese Säulen werden zusätzlich mit hybriden Kreaturen und Pflanzenmotiven belebt, die zu Füßen dieser zwölf Figuren erscheinen.
Die Archivolte besteht aus zwei Bögen, deren Voussoirs eine Vielzahl von Figuren aufweisen, die auf dreilappigen Sockeln sitzen. Auch die Archivolten der umliegenden drei Buchten des Vorbaus weisen ähnliche Figuren auf, einige mit Schriftrollen, einige bärtig, einige gekrönt und andere befummelt. Claude Lapaire identifizierte diese als Älteste der Apokalypse. Obwohl dies eine vernünftige Interpretation ist (viele davon mit Sportbärten, einige sind gekrönt und einige mit Musikinstrumenten dargestellt), können wir Alternativen nicht ausschließen.
Der Stil dieses Portals entspricht dem Nordarm des Querschiffs von Chartres und teilt auch einige stilistische Merkmale mit Straßburg und Besançon. Wie Paul Williamson betont hat, spiegelt die Handhabung der Polychromie die zeitgenössische Elfenbeinmalerei wider, bei der Polychromie selektiv verwendet wurde. Aus stilistischen Gründen und aufgrund der Kenntnis der Baukampagne, zu der es gehörte, kann dieses Skulpturenensemble in die 1220er Jahre datiert werden.

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Angelokastro ist eine byzantinische Burg auf der Insel Korfu. Es befindet sich an der Spitze des höchsten Gipfels der Küste der Insel an der Nordwestküste in der Nähe von Palaiokastritsa und wurde auf besonders steilem und felsigem Gelände gebaut. Er steht 305 m auf einer steilen Klippe über dem Meer und überragt die Stadt Korfu und die Berge des griechischen Festlandes im Südosten und ein weites Gebiet von Korfu im Nordosten und Nordwesten.

Angelokastro ist einer der wichtigsten befestigten Komplexe von Korfu. Es war eine Akropolis, die die Region bis zur südlichen Adria überblickte und dem Bewohner der Burg einen beeindruckenden strategischen Aussichtspunkt bot.

Angelokastro bildete mit den Burgen Gardiki und Kassiopi ein Verteidigungsdreieck, das die Verteidigungsanlagen von Korfu im Süden, Nordwesten und Nordosten bedeckte.

Die Burg fiel trotz häufiger Belagerungen und Eroberungsversuchen im Laufe der Jahrhunderte nie und spielte eine entscheidende Rolle bei der Verteidigung der Insel gegen Piratenangriffe und während der drei Belagerungen von Korfu durch die Osmanen und trug wesentlich zu ihrer Niederlage bei.

Während der Invasionen half es, die lokale Bauernbevölkerung zu schützen. Die Dorfbewohner kämpften auch gegen die Eindringlinge, die eine aktive Rolle bei der Verteidigung der Burg spielten.

Die genaue Bauzeit der Burg ist nicht bekannt, wird aber oft der Herrschaft von Michael I. Komnenos und seinem Sohn Michael II. Komnenos zugeschrieben. Der erste urkundliche Nachweis der Festung stammt aus dem Jahr 1272, als Giordano di San Felice sie für Karl von Anjou in Besitz nahm, der 1267 Korfu von Manfred, dem König von Sizilien, erobert hatte.

Von 1387 bis zum Ende des 16. Jahrhunderts war Angelokastro die offizielle Hauptstadt von Korfu und Sitz der Provveditore Generale del Levante, Gouverneur der Ionischen Inseln und Kommandant der venezianischen Flotte, die auf Korfu stationiert war.

Der Gouverneur der Burg (der Kastellan) wurde normalerweise vom Stadtrat von Korfu ernannt und unter den Adligen der Insel gewählt.

Angelokastro gilt als eines der imposantesten architektonischen Überreste der Ionischen Inseln.


Gotischer Architekturstil (c.1120-1500)

Für mehr über die allgemeine Entwicklung des architektonischen Designs,
siehe: Architekturgeschichte (3.000 v. Chr. - Gegenwart).

Für einen kurzen Überblick über die künstlerische Tätigkeit im Mittelalter
siehe: Mittelalterliche Kunst (c.450-1450).


Chor und Altar des Kölner Doms.
Beachten Sie die aufsteigende Vertikalität des
Rayonnant-Gotik.

Architektur
Terminologie

Eine Anleitung finden Sie unter:
Architektur-Glossar.

Der Begriff "Gotik", der auf den Stil des Spätmittelalters angewendet wird, wurde zuerst von Giorgio Vasari (1511-74) verwendet, halb im Scherz, halb verächtlich, da die Italiener glaubten, die Goten hätten die Schönheit der klassischen Antike zerstört. In diesem Wort drückte sich all die Abneigung aus, die die Renaissance im Allgemeinen und die Renaissance-Architektur im Besonderen gegenüber mittelalterlichen Künstlern empfand, sowie die Unfähigkeit des südlichen Formsinns, die nördlichen Errungenschaften zu verstehen und mit ihnen zu sympathisieren. Denn die gotische Architektur war eine Entwicklung der nordromanischen Architektur, und es gibt keine scharfe Trennlinie zwischen ihnen. Romanisch den Stil der Rundbögen und die Gotik den der Spitzbögen zu nennen, ist oberflächlich.

Um das Wesen der gotischen Kunst zu verstehen, müssen wir uns an die allmähliche Schichtung der mittelalterlichen Kultur erinnern. Es begann im Kloster, und Latein wurde zur Sprache der gebildeten Schichten im Westen. Lange Zeit zögerten die Geistlichen, ihr Pergament mit der Volksrede zu beschmutzen, obwohl sie 842 den Straßburger Eid Ludwigs von Deutschland niederschrieben und nach 1000 die ersten italienischen und spanischen Klauseln in Eigentumsurkunden erscheinen.

Die romanische Kunst hatte die Einheit in der Mannigfaltigkeit repräsentiert, aber sie konnte diese Einheit einer heterogenen Kultur nur aufzwingen, wenn sie von den beiden eng mit ihr verbundenen Mächten getragen wurde, nämlich der weltlich Macht des Reiches mit seiner geistlichen Weihe und der spirituell Papsttum, immer nach weltlicher Macht strebend. Im Laufe der Zeit spaltete sich die Kirche immer mehr zwischen den Mönchsorden und dem Klerus, der sehr unterschiedliche Ziele verfolgte, während die weltliche Macht in heftige Konflikte mit ihren Vasallen geriet. Während ihr Glaube mit seiner Vorstellung von einem zukünftigen Leben die Menschen dazu drängte, Gott zu fürchten und aus der Welt zu fliehen, verhielten sie sich in der Praxis oft mit wilder Grausamkeit und ungezügelter Sinnlichkeit. In einem späteren Jahrhundert beklagte Dante diese Divergenz, die schon lange von denen erkannt worden war, die der Welt entsagten, um ins Kloster zu gehen, oder sich in die Traumwelt der Poesie flüchteten. Helden, schöne Frauen, wohlwollende Heilige – das waren die edlen und tröstenden Gestalten, trotz ihrer phantastischen Ausstattung menschlich, zu denen die Menschen bewundernd aufblickten. Als die mönchische Vorstellungswelt durch eine ritterliche Vorstellungswelt ersetzt wurde, veränderte sich auch der stetig wachsende Marienkult: Die Huldigung der Höflinge erhob die Gottesmutter zu einer neuen Position als verehrte Geliebte, sie wurde nun Domina , Madonna.

Der Formwandel in der gotischen Kunst spiegelte einen Wandel der gesamten abendländischen Kultur wider. Auf die isolierten romanischen Klöster und Burgen folgten Städte, in denen sich eine andere Gesellschaft als die bisherige entwickelte, die aber noch immer von der Auffassung der Christenheit. In überfüllten Städten entstanden die gotischen Kathedralen, vollgepackt mit Kunst aller Art und von weltlichen Händen gebaut. Chroniken und Urkunden erzählen von dem religiösen Impuls, der in der Zeit der Kreuzzüge sowohl Adlige als auch einfache Leute inspirierte.

Die Tatsache, dass das ganze Volk daran teilnahm, erklärt das weltliche Temperament der gotischen Kunst. An die Stelle der alten hieratisch stilisierten Formen trat ein fröhlicher und menschlicher Realismus. Anstelle des antiken Akanthusblattes erscheinen Disteln, Eichen und Weinreben als dekorative Motive, dies ist Teil derselben naturalistischen Tendenz, die in der mittelalterlichen Literatur zu finden ist, die die Sagen der Jungfrau, die Wunder- und Mysterienspiele in einem robusten und realistische Sprache.

Während die größten Errungenschaften der romanischen Kunst eine absolute Unterwerfung unter die Autorität ausdrückten, war die gotische Kunst auf ihrem Höhepunkt die Synthese des spätmittelalterlichen Denkens, die Anpassung zwischen Geist und Materie, Gott und Welt. Als die Männer der Aufklärung erklärten, die scholastische Philosophie sei nichts anderes als ein Versuch, das Kamel des Glaubens durch das Nadelöhr der Vernunft zu treiben, vergaßen sie, dass die scholastische Philosophie nicht nach der Mystik, sondern gleichzeitig blühte.

Der heiter in dieser Welt stehende griechische Tempel mit Flachdach und die rastlos zum Himmel strebende gotische Kathedrale drücken zwei grundlegende Geisteshaltungen aus, die ganz unterschiedliche Auswirkungen auf die damalige Kunst hatten.

Weitere Informationen finden Sie unter: Griechische Architektur (ca. 900-27 v. Chr.) Weitere Informationen zu mittelalterlichem Kunsthandwerk finden Sie unter: Mittelalterliche christliche Kunst (ca. 600-1200).

Ursprünge des gotischen Stils

Der gotische Stil als Muster für die gesamte westliche Welt hat seinen Ursprung in Frankreich, und nur von dort aus können wir ihn verstehen, seine Entwicklung verfolgen und seine Veränderungen in anderen Ländern verfolgen. In Frankreich entwickelte sich das System des Rittertums schneller und glänzender als anderswo die Sprache in der Poesie erblühte, und überall wurde Scholastik gelehrt, nicht nur in Paris stand Frankreich an der Spitze der abendländischen Kultur. Die christliche Kunst beschränkte sich nicht mehr auf die Höfe und die alten aristokratischen Mönchsorden, sondern wurde zum gemeinsamen Besitz des niederen Adels und des Kaufmannsstandes, aber auch der neuen Franziskaner- und Dominikanerorden, die sich unter das Volk mischten.

Zu diesem Beginn eines neuen Zeitalters wurde der neue gotische Stil geboren, obwohl dies zu dieser Zeit niemand bemerkte. Als Abt Suger von Saint-Denis im Jahr 1140 den Chor seiner Abtei, die am 11. Stil. In einem sehr gründlichen und detaillierten Bericht zeichnete er alles vom Abbau des Steins bis zu den Inschriften auf den prächtigen Buntglasfenstern auf. Es gibt jedoch keinen Hinweis auf den neuen Stil. Für die Männer dieser Zeit war die Gotik der natürliche Ausdruck ihres Wesens.

Als der gotische Stil nach langem Vergessen endlich wiederentdeckt wurde, dauerte es einige Zeit, bis seine Entwicklung vollständig verstanden wurde. Die Aussage von Lefevre-Pontalis Ende des 19. wissenschaftlicher Positivismus und wurde erst 1922 wiederholt. Wenn das richtig ist, dann war eine Technik der Ursprung eines Stils, der Jahrhunderte überdauern und Bildhauerei und Malerei ebenso beeinflussen sollte wie die Architektur.

Man könnte noch weiter gehen und den islamischen Spitzbogen erwähnen, den die Kreuzfahrer im Osten sahen, ganz zu schweigen von dem Einfluss, den die arabische Literatur und die arabischen Geisteswissenschaften um diese Zeit in Frankreich hatten. Dass die gotische Kunst in Sachen Dekoration dem Orient viel zu verdanken hat, ist nicht zu leugnen, aber niemand, der eine gotische Kathedrale ohne Vorurteile betrachtet, wird es mit dem Kreuzrippengewölbe erklären können, oder mit dem Vorbild der islamischen Kunst, das heißt nicht funktional, sondern dekorativ in seiner Absicht.

Gotisches Architekturdesign

Erst die psychologischen Studien des gegenwärtigen Jahrhunderts ermöglichten eine korrekte Herangehensweise an das Problem der Entstehung der gotischen Architektur.Im letzten Jahrhundert wurde ein enormer Detailreichtum angesammelt, und nun haben wir nach weiteren Recherchen eine genaue Vorstellung von der Abfolge der einzelnen Bauten und können die Entstehung der Gotik teilweise erklären.

Es gibt viele Kirchen der Übergangszeit mit Kreuzgratgewölbe oder Spitzbögen, die in ihrer Konzeption im Wesentlichen romanisch bleiben, auf der anderen Seite gibt es gotische Kirchen mit antiken Formen. Um die Grenze zwischen Romanik und Gotik zu ziehen, ist die Kenntnis der einzelnen Teile weniger wichtig als das Verständnis der architektonischen Konzeption als Ganzes.

Die 1077 geweihte Kirche Saint-Etienne in Caen zeigt in rein romanischer Hinsicht eine Absicht, die für sich genommen genug gewesen wäre, um einen neuen Stil zu beginnen. Die riesige, um 1080 errichtete Westfront erhebt sich über einen unbedeutenden Sockel, die Aufwärtstendenz ist unverkennbar, aber nur stellenweise löst sich der Bau aus der kubischen Masse und beginnt sich zu bewegen. Interessanter als die Kathedrale von Angers und die Zisterzienserkirche von Pontigny, die in Anjou und Burgund die Frühgotik verkörpert, ist die um 1165 begonnene Kathedrale von Laon. Ihre Fassade zeigt deutlich, dass der Übergang zur Gotik ganz unabhängig von der Spitzbogen. Hier kommt die architektonische Tendenz des 12. Jahrhunderts, der Zeit der französischen Frühgotik, in wunderbarer Vollständigkeit zum Ausdruck. Keine Linie, keine Fläche existiert mehr um ihrer selbst willen wie im romanischen Bau. Stellt man sich die Türme von Laon mit hohen achteckigen Türmen vor, verliert jedes Stockwerk seine offensichtliche Abgrenzung und scheint an das nächste zu wachsen. Durch Verbindungsglieder wird eine lebendige Bewegung in das Gewebe eingeflößt, das sich energisch nach oben drängt, nicht ruckartig, sondern mit wiederholten Anstrengungen, während die diagonalen Eckstücke schräge Blicke ermöglichen, die von jedem Punkt aus ins Auge fallen Aussicht.

Im 12. Jahrhundert wurde in der Kathedrale von Chartres (1194-1250) und in der Kathedrale Notre-Dame, Paris (1163-1345) die nächste Stufe dieser logischen Entwicklung erreicht. Noch freier und kühner ist die im Jahr 1212 begonnene Kathedrale von Reims. (Anmerkung: Die Kathedrale von Reims hatte einen wichtigen Einfluss auf die amerikanische Architektur: siehe zum Beispiel St. Patrick's Roman Catholic Cathedral NYC (1858-88), entworfen von James Renwick, 1818-95.) Schließlich wurden alle früheren Tendenzen in Kathedrale von Amiens, erbaut 1218-88, und die reinste Verkörperung der Gotik, die ein Beispiel für die "Hochgotik" war, von der ganz Westeuropa viel zu lernen hatte.

Solche reinen Formen sind für den modernen Betrachter von großer Bedeutung, der nur allzu leicht vergisst, dass ganze Generationen am Bau der mittelalterlichen Kirchen gearbeitet haben, von denen die meisten romanische Kirchen sind, die von gotischen Baumeistern restauriert oder erweitert wurden. So sehen wir in Amiens hoch oben im linken Turm vierzentrierte Fensteröffnungen, und die große Rosette in der Mitte trägt das charakteristische Fischblasenmuster des extravaganten Stils, wie die Spätgotik in Frankreich genannt wurde vom Anfang des fünfzehnten Jahrhunderts. Ein schönes Beispiel für die hochgotische Form der Rosette befindet sich im Querschiff von Notre-Dame. Das klassische Zeitalter der "Hochgotik" in Frankreich fällt ungefähr mit der Regierungszeit Ludwigs IX. (1226-70) zusammen. In kürzester Zeit war das Land mit neuen Kathedralen bedeckt, die aus strahlend weißem Sandstein gebaut wurden. In der Verflüchtigung architektonischer Massen stieß diese Kunst an die Grenzen des Möglichen. Sainte Chapelle, Palais de la Cite, Paris (1241-48), begonnen unter Ludwig IX im Jahr 1243, ist beispielsweise eine einschiffige Kirche, die einer dreischiffigen Kirche überlagert ist, die die breiten viergeteilten Fenster fast vollständig ersetzt haben die Mauer. Weitere Informationen über Sainte-Chapelle in Paris finden Sie unter: Rayonnant Gothic Architecture (1200-1350) - Vergleichen Sie die Westfassade der Sainte-Chapelle in Vincennes (1379-1480), die beispielhaft für die Flamboyant Gothic Architecture (1375-1500) steht.

Im Vergleich zu den prächtigen neuen Kirchen in der Normandie und im Zentrum Frankreichs waren die im Süden des Landes eher kalt und unscheinbar. Nur in Burgund übernahm eine kleine Gruppe von Kirchen den gotischen Stil und übertrug ihn nach Genf und nach Lausanne, wo sich die schönste gotische Kathedrale der Schweiz befindet.

Nachdem die Gotik in Frankreich ihren Höhepunkt erreicht hatte und ihren logischen Höhepunkt erreicht hatte, gab es eine natürliche Pause. In der Normandie machte sich der alte klare, aber eher nüchterne Geist des Landes weniger beim Bau der großen Kathedralen, wie der von Rouen, als bei den Neubauten von Coutance und Bayeux, der Heimat des berühmten Teppichs von Bayeux (ca .1075). Die Kathedrale von Bourges folgte dem Vorbild von Notre-Dame von Paris, sie geht auf das Jahr 1179 zurück, wurde aber nach vielen Verzögerungen erst im vierzehnten Jahrhundert fertiggestellt. Es hat fünf Seitenschiffe, und die beiden inneren Seitenschiffe sind, wie im Chor der Kathedrale von Le Mans, höher als die äußeren. Dies führt natürlich dazu, die räumliche Einheit des Innenraums aufzubrechen, aber es drückt den wesentlichen Geist des gotischen Systems nicht vollständig aus. Dieses System muss nun kurz beschrieben werden, damit man erkennen kann, wie der in Frankreich entwickelte gotische Stil im übrigen Europa übernommen wurde.

Merkmale des gotischen Stils

Etwas vom alten romanischen Grundriss ist im Grundriss einer einfachen gotischen Kirche in der klassizistischen Kathedrale erhalten geblieben, die bis zum letzten Grad ausgearbeitet und verfeinert wurde. Bauliche Notwendigkeiten brachten den Wandel mit sich. Der romanische Rundbogen erforderte sehr massive Pfeiler, um das Gewicht der Mauern zu tragen, aber trotzdem drohte der Schub des schweren Kreuzgewölbes die Mauern ständig aus dem Lot zu treiben. Der Versuch, sie zu entlasten, führte unweigerlich zum Spitzbogen, wodurch die Drucklinien eher vertikal wurden. Wichtiger war die durch den Spitzbogen gegebene Möglichkeit, ungleich große Spannweiten durch gleich hohe Bögen zu überdecken. Dies stellte die Freiheit wieder her, die im romanischen System der „Verlobten“ verloren ging. Nun konnte das tyrannische Quadrat des Mittelschiffs in zwei Rechtecke geteilt werden, die jeweils mit einem quadratischen Joch des Querschiffs harmonierten. Der Unterschied zwischen den Säulen der Arkaden und der Säulen der Erker wurde aufgehoben, der Rhythmus war weniger hartnäckig, aber die Orchestrierung war viel reicher. Das schwere Gewölbe, das das gesamte Tragwerk der romanischen Kirche vorgab, wurde durch leichte Füllungen ersetzt, die als Paneele zwischen den sich kreuzenden Rippen ausgebreitet wurden. Statt des ganzen schweren Gewölbes trugen allein die Rippen die Last.

Um zu verhindern, dass die Wände aus dem Lot gestoßen werden, hatte der gotische Bau an seinen Außenwänden starke Gegenpfeiler, von denen Strebepfeiler, wie Tragarme über die Seitenschiffe gegriffen. Der Baukörper wurde an der Außenseite des Gebäudes angebracht, so dass das Kirchenschiff frei nach oben ragen konnte. In romanischen Kirchen war das Verhältnis von Höhe zu Breite 2:1, es wurde jetzt 3:1 und noch mehr, so dass das Auge es nicht mehr erfassen konnte. Das Langhaus hatte drei oder fünf Schiffe, während das Querschiff meist drei hatte. Die Seitenschiffe setzten sich um den polygonalen Chor fort, dessen aufwendiger Grundriss nun keine Schwierigkeiten mehr bot, da die kompliziertesten Bereiche durch Gewölbe abgedeckt werden konnten. Säulen haben die Form von Clustern von Halb- und Dreiviertelsäulen (den sogenannten Gewölbeschäften), so dass der zylindrische Kern fast verschwindet. Die aufsteigenden Teile dieses Clusters, die die Längs- und Querrippen tragen, sind stärker als die anderen, während die leichteren Schäfte die diagonalen Rippen verbinden. Von diesen dichten Stängeln scheint sich der Stein wie eine Pflanze nach oben zu strecken, so dass man sich der nach unten drohenden Last nie bewusst wird. Das Kapitell verliert seine ursprüngliche Bedeutung als Träger jetzt, sparsam eingesetzt, wird es zum Akzent im rhythmischen Schema.

Um den Eindruck von Schwere an der gotischen Kathedrale von außen zu vermeiden, sind auf den Strebepfeilern kleine Zinnen angebracht. Über dem viereckigen Körper der Säule erhebt sich der Pyramidenspitze. An den Ecken des Mauerwerks kriechen kleine Häkelchen nach oben, die sich auf der Spitze der Turmspitze zu einem Knauf zusammenfügen. Manchmal sind die Ornamente wie Lebewesen geformt, wie wenn die Wasserspeier die Form von Tieren annehmen. Die größte Konzentration von Ornamenten findet sich an der Fassade. Über den Türen, die das Motiv der Dächer wiederholen, erheben sich spitze Giebel mit ihren Haubenleisten, wobei der dreieckige Raum mit Gotisches Maßwerk von der Art, die die spitzen Fenster ausfüllt und umrahmt. Auf den „Königsgalerien“, die in der französischen Gotik oft über den Türen erscheinen, und besonders auf ihren Pfosten oder Verkleidungen, haben die gotischen Bildhauer ihr größtes Können ausgeschöpft.

Gotische Architekturskulptur

Um die gotische Skulptur zu verstehen, müssen wir sie zuerst in Frankreich betrachten. Zu dieser Zeit war Südfrankreich noch reich an römischer Bildhauerei (die selbst vollständig von der griechischen Bildhauerei abhängig war), die die Bildhauer von Saint Trophime in Arles, Saint-Pierre, in Moissac und der Abteikirche Saint-Gilles als Modelle. Die römische Praxis, den Vorbau zu einem dekorativen Element zu machen, war der Gotik weit besser angepasst als der Romanik, wo das in sich geschlossene, kubische Gewebe nur durch Türen mit flachen Rahmen betreten wurde. In der gotischen Architektur war es erstmals möglich, die Fantasie in einer Fülle von biblischer Kunst - in Form von Reliefskulpturen - rund um die Portale und Türen zu sehen.

Die Gruppe der Heimsuchung in Reims, in der Maria sich mit dem leichten Schritt der Jugend zu bewegen scheint, während Elisabeth die strengere Haltung einer älteren Frau hat, zeigt, gerade weil diese Figuren in klassischer Tracht dargestellt sind, was der Norden gemacht hat der antiken Kunst. Hier wird das gotische Ideal der menschlichen Figur deutlich. In ganz Europa, in Frankreich wie in Deutschland, war eine weise Mäßigung zum Standard des aristokratischen Lebens geworden. Trotz der Unterschiede in Stil und Kostüm machen die Propheten des Straßburger Münsters und der Krumauer Jungfrau mit ruhigem Adel die gleichen zurückhaltenden und feierlichen Gesten. Der menschliche Körper, für die Griechen Ausdruck der Seele, musste sich nun der Sprache der Kleidung ergeben. Der Körper, den Franz von Assisi Bruder Ass genannt hatte, war für die gotischen Künstler ein Nichts. So wie es für den Mystiker verschwand, so verschwand es für den Bildhauer in den dämpfenden Gewändern, aber der Kopf erhob sich noch immer daraus, der ewige Ausdruck des Geistes.

Ab 1250 in Frankreich und ab 1300 in Deutschland wurden gotische Kirchen fast ausschließlich von weltlichen Architekten und Steinmetzen gebaut. Die alten Maurerkorporationen wurden durch feste Zünfte ersetzt. Einzelne Meister der Steinbildhauerei und ihre Schüler zeichneten ihre Werke manchmal durch ihre privaten Noten aus, aber sie waren alle von demselben Ideal inspiriert, und die gotische Bildhauerei kann als eine homogene Schöpfung angesehen werden. Obwohl die Figuren von Notre-Dame in Paris während der Französischen Revolution litten und im 19. die Statuen um die Tür der Kathedrale von Amiens, die um 1240 entstanden sind. Die Christusfigur am Haupteingang, 'le beau Dieu d'Amiens', hat eine suggestive Ähnlichkeit mit den zweitausend großen und kleinen Figuren und Reliefs von Chartres, von denen die meisten noch die romanische Steifheit erhalten. Aber in der Hauptfassade der Kathedrale von Reims, die Ende des 13. Jahrhunderts erbaut wurde, erreicht die französische gotische Skulptur ihren höchsten Stand. Vergleichen Sie: Romanische Skulptur (1000-1200).

Deutscher gotischer Designstil

'Hoch'gotik, wie sie sich in Frankreich entwickelte, war in Deutschland immer eine Fremdform. Dort kam das größte Denkmal gotischer Kunst, der Kölner Dom (1248-1880), dessen Grundstein im Jahr 1248 gelegt wurde, nach dem Abschluss des Chores. Das Gebäude zog sich bis ins 16. Jahrhundert hin, doch um 1560 schienen sowohl der Wille als auch die Mittel, mehr zu tun, erschöpft zu sein. Die Arbeiten wurden 1862 wieder aufgenommen und 1880 abgeschlossen. Sein Grundriss wurde im Mittelalter nach dem Vorbild von Amiens und Beauvais entworfen. Das lichtdurchflutete Innere vermittelt einen perfekten Eindruck der klassizistischen gotischen Kathedrale.

1208, noch vor Baubeginn des Kölner Doms, wurde der Chor des Magdeburger Doms nach französischem Vorbild errichtet, zwischen 1227 und 1243 die Liebfrauenkirche in Trier wurde im Gegensatz zum üblichen französischen Plan in Form eines von einem Kreuz geschnittenen Kreises gebaut. Am Rhein, in Straßburg oder Freiburg, war der westliche Einfluss noch am stärksten, aber weiter östlich war dies nicht mehr der Fall, obwohl auch dort, wie die Chroniken oft bezeugen, Kirchen von aus Frankreich mitgebrachten Steinmetzen gebaut wurden.

Durch seine Backsteinbauten, ein Material, das eine einfachere Ornamentik und eine andere Anordnung der Mauern verlangte, bereicherte Norddeutschland die Gotik. Das preiswerte Material ermöglichte die Planung großer Bauten, von denen das brillanteste Beispiel die Marienburg ist, die in ihrem großen Festsaal das vollendete Können der Spätgotik zeigt.

Mit diesen und mit Bauten wie der Hallenkirchen oder der St.-Georgs-Kirche in Dinkelsbühl kommt man an einen Punkt, über den hinaus neue architektonische Formen geschaffen wurden.

An den Häuserfassaden der deutschen mittelalterlichen Städte hat sich im Laufe der Zeit der gotische Aufschwung allmählich - wenn auch nicht ohne Wiederholungen - im ruhigen Rhythmus der Renaissance eingenistet, während er hartnäckig an gotischen Formen festhielt. Ähnlich war es in den Niederlanden, wo gegen Ende der Gotik in den vielen wohlhabenden Handelszentren reich verzierte Rathäuser und Zunfthäuser errichtet wurden: lange Gebäude mit Erkerfenstern und hohen Giebeln. Ein hoher, kräftig gebauter Turm, der Glockenturm, erhob sich trotzig über den Dächern von Brüssel, Brügge und anderen Städten. Die Gotik hatte in Schweden den ganzen Norden erobert, 1287 wurde die Kathedrale von Upsala von einem französischen Architekten erbaut, während in Norwegen die Kathedralen von Stavanger und Trondheim von der englischen Frühgotik abgeleitet wurden.

ANMERKUNG: Gotische Formen in Deutschland überdauerten am längsten in der deutschen gotischen Skulptur, insbesondere in der erhabenen Holzschnitzerei von Tilman Riemenschneider (1460-1531), der die berühmte Heilig-Blut-Altar (1499-1504, Rothenburg), Veit Stoss (1445-1533), vor allem bekannt für die Hochaltar der Marienkirche, Krakau (1484) und Michael Pacher (1435-98), bekannt für die St. Wolfgang-Altar (1471-81).

Englischer gotischer Designstil

Nach England kam der neue Baustil über die Normandie früher als nach Deutschland, dennoch fand der neue Baustil in der englischen Gotik seine weiteste Verbreitung. In ihrer behaglichen Verschmelzung der kirchlichen Bauten mit den Wohnhäusern des Klerus, in ihrer stillen Zurückgezogenheit hinter schützenden Mauern und Torhäusern geben die englischen Domschließungen ein reizvolles Bild des Mittelalters. Sie liegen nicht immer mitten in der Stadt, wie auf dem Kontinent umgibt oft der grüne Kirchhof den Dom und führt manchmal ins offene Land dahinter. Nach alter normannischer Art ist der Kirchenbau mit seinen verschiedenen Teilungen von großer Länge, und um die Pilgerzüge aufnehmen zu können, wurde der Chor am östlichen Ende oft erweitert.

Die komplette gotische Anlage wurde 1175 von Wilhelm von Sens nach Canterbury gebracht, der die Kathedrale wiederaufbaute. Im frühen englischen Stil (1175-1250) siegte der Spitzbogen, aber nur dort, wo der französische Einfluss ganz vorherrschte, wurde der englische Trend zu horizontalen Linien unterdrückt. Die Kathedrale von Salisbury, die in den Jahren 1220-58 erbaut und fertiggestellt wurde, muss als das beste Beispiel für diesen Stil angesehen werden. In der Kathedrale von Wells sind Quer- und Langhaus sowie die Fassade mit ihrem ungewöhnlichen Reichtum an dekorativen Figuren noch frühgotisch, während der Chor erst im 15. Jahrhundert hinzugefügt wurde.

Der "hochgotische" oder verzierte Stil, 1250-1375, erschien fast fünfzig Jahre später als in Frankreich. Es wird zu Recht als englischer Stil angesehen, denn er hatte nicht den logischen Charakter der französischen Gotik, er gab den dekorativen Details vollen Spielraum und war der erste Stil, der in seinem Maßwerk in großem Umfang fließende Linien sowie den anmutigen Fächer verwendet. Gewölbe, die seit Beginn des 14. Jahrhunderts vom englischen, Renaissance-ähnlichen, spätgotischen oder senkrechten Stil so beliebt waren. Der Kreuzgang der Kathedrale von Gloucester ist eine der vollkommensten Schöpfungen dieser Art, in der die englische Kunst den Lauf der Evolution vorwegzunehmen scheint und einen Ausgangspunkt für den französischen Flamboyant-Stil bietet, der neben dem isolierten Beispiel des Sterns -Gewölbe von Amiens, erschien erst 1375. Frankreich, die ursprüngliche Heimat der Gotik, konnte von den Neuerungen der Engländer lernen.

Während die Kathedrale von Exeter, deren Hauptteile im gleichen Stil erbaut wurden, das reinste Beispiel der englischen Hochgotik von 1327-69 ist, ist das nach 1393 wiederaufgebaute Kirchenschiff der Winchester Cathedral mit seinem prächtigen Gewölbe, der effektvollen Gliederung seiner Pfeiler , und die blinden Galerien anstelle des gotischen Triforiums, stellen den Übergang zu einem neuen Stil dar. Der nach 1290 in England eingeführte Four-Centered-Bogen, der noch immer die vorherrschende Form in der Kathedrale von Winchester war, wurde ab etwa 1450 etwas abgeflacht und wurde zum 'Tudor-Bogen' der folgenden Zeit, von dem der feinste und die meisten künstlerischen Beispiele sind in der Westminster Abbey zu sehen. Wir werden später darauf zurückkommen.

Während England eng mit Frankreich verbunden war, unterschied sich die englische gotische Skulptur in Bezug auf die Bildhauerei nicht sehr von der kontinentalen. Die kleineren Türen der englischen Kathedralen machten es notwendig, die größeren dekorativen Elemente an den Fassaden anzubringen. In Wells entgingen mehr als sechshundert Figuren der bilderstürmerischen Wut der Puritaner, und diese geben einen guten Eindruck von der englischen Bildhauerei dieser Zeit.

Der gotische Stil tauchte in England während der Ära der Architektur des späten 18.

Weitere Artikel über mittelalterliche christliche Kunst

• Mittelalterliche Skulptur (c.300-1000) Spätantike bis Romanik.

• Weitere Informationen zu den Merkmalen und Elementen des gotischen Stils finden Sie unter: Homepage.


Schau das Video: Kathedrale Notre-Dame Lausanne (Juni 2022).


Bemerkungen:

  1. Jorge

    Du liegst falsch. Schreiben Sie mir in PM, wir werden kommunizieren.

  2. Phorcys

    Sie liegen falsch. Treten Sie ein, wir diskutieren. Schreib mir per PN, wir regeln das.

  3. Galan

    Der ausgezeichnete Gedanke

  4. Ahern

    Ich nehme es gerne an. Meiner Meinung nach ist dies eine interessante Frage, ich werde mich an der Diskussion beteiligen. Gemeinsam können wir die richtige Antwort finden. Ich bin sicher.

  5. Iven

    Dies ist aufgegriffen



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