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Ältestes Beispiel ostasiatischer 3D-Kunst in einem Müllhaufen entdeckt


Die Untersuchung eines winzigen Knochenobjekts, das aus einem Abfallhaufen eines Brunnens in China gewonnen wurde, ergab, dass es sich nach Ansicht der Experten um das älteste Beispiel dreidimensionaler Kunst handelt, das jemals in Ostasien gefunden wurde.

Älteste Bildhauerkunst im Osten

Europäische Tier- und Menschenschnitzereien aus Mammut-Elfenbein, die vor 40.000 bis 38.000 Jahren datiert wurden, sind unsere frühesten Beispiele für prähistorische Menschen, die die Welt um sie herum dreidimensional darstellen - obwohl aufgrund fehlender Beweise unklar ist, wann diese Art der dreidimensionalen Darstellung Teil wurde des kulturellen Repertoires prähistorischer Gruppen im Rest der Welt.

In dieser Studie beschreiben Zhanyang Li und Kollegen die bemerkenswerte Entdeckung eines kleinen stehenden Vogels, der aus der Altsteinzeit von Lingjing in Henan, China, geschnitzt wurde und ein weiteres Licht auf die früheste dreidimensionale Kunst der Menschheit wirft. Obwohl die Figur keine Flügeldetails aufweist, stellen die Autoren dies "kein Hindernis dar, die Schnitzerei als Darstellung eines Vogels zu identifizieren".

Lingjing-Vogelschnitzerei. (Oben) Fotografien der sechs Aspekte der Schnitzereien. (Unten) 3D-Renderings der mit CTscan erhaltenen Schnitzerei. (Bild: Francesco d'Errico/Luc Doyon / PLUS EINS )

Während der ersten Ausgrabungen von Li in Lingjing im Jahr 2005 entdeckte er elf verschiedene geschichtete Schichten, deren Alter von vor 120.000 Jahren bis zur Bronzezeit reichte – und stellte fest, dass der größte Teil der fünften Schicht 1958 während einer Brunnengrabung entfernt worden war Der Müllhaufen von der Entstehung des Brunnens war noch intakt und blieb in der Nähe. Nach dem Sieben des Sediments in der Müllhalde entdeckten die Autoren schwarzen Feuerstein, der mit den Überresten von Schicht 5 an der Ausgrabungsstätte identisch (und nur darin gefunden wurde). Sie entdeckten auch mehrere Artefakte, darunter Tonscherben, verbrannte Tierreste und die Vogelfigur, die aus Knochen geschnitzt und wie ein Singvogel auf einem Sockel geformt ist.

13.400 Jahre altes Stück ostasiatischer Kunst

Anhand der Radiokarbon-Datierung der freigelegten verbrannten Tierreste (einschließlich eines Knochens mit anthropogenen Fugenspuren, die auch auf der Vogelschnitzerei beobachtet wurden) konnten die Autoren das Alter der Vogelfigur und des zugehörigen Knochenmaterials auf etwa 13.400 bis 13.200 Jahre schätzen. Basierend auf Beweisen aus anderen nordchinesischen Stätten ähnlichen Alters deutet dies darauf hin, dass Jäger und Sammler mit Steinwerkzeugtechnologien Lingjing besetzten und während dieser Zeit die Vogelschnitzerei schufen.

Eine paläolithische Vogelfigur von der Stätte Lingjing, Henan, China. Nachzeichnungen der sechs Aspekte des Lingjing-Vogelschnitzens mit der Technik, die zur Herstellung jedes Bereichs verwendet wird. Ab: Schleifen; Gehen Sie: Fugenhobeln; Ib: Einschneiden mit einem Stichel; In: Einschneiden; Po: Polieren; Sc: Schaben. (Bild: Zhanyang Li, Luc Doyon et al. / PLUS EINS )

Vogeldarstellungen sind ein Thema in der chinesischen neolithischen Kunst, wobei das älteste Beispiel ein Jade-Singvogel vor etwa 5000 Jahren datiert. Diese paläolithische Knochenvogelfigur aus Lingjing ist fast 8.500 Jahre älter als früher bekannte Exemplare aus dieser Region und weist mehrere technologische und stilistische Elemente auf, die sie von zeitgenössischen Darstellungen vogelähnlicher Kreaturen aus Westeuropa und Sibirien (wie dem Sockel, auf dem der Lingjing-Vogel steht) unterscheiden gehockt).

Obwohl weitere Beispiele paläolithischer Schnitzkunst benötigt werden, um diese Möglichkeit zu bestätigen, deutet die Lingjing-Vogelfigur auf das Vorhandensein einer langjährigen künstlerischen Tradition speziell für Ostasien hin, deren Ursprünge viel früher in der Altsteinzeit liegen.

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Die Autoren fügen hinzu:

„Diese Entdeckung identifiziert eine ursprüngliche künstlerische Tradition und verschiebt die Darstellung von Vögeln in der chinesischen Kunst um mehr als 8.500 Jahre zurück. Die Figur unterscheidet sich technisch und stilistisch von anderen Exemplaren, die in Westeuropa und Sibirien gefunden wurden, und könnte das fehlende Glied zur Verfolgung der Herkunft sein.“ chinesischer Bildhauerkunst bis in die Altsteinzeit zurück.

Das Schnitzen des kleinen Vogels wird in einer Studie beschrieben, die am 10. Juni 2020 im Open-Access-Journal veröffentlicht wurde PLUS EINS von Zhanyang Li von der Shandong University, China, und Kollegen.


Musik

Ostasien kann als einer der großen Vier unter den allgemein urbanen, gebildeten Kulturräumen der Welt angesehen werden. Die anderen drei sind Südasien, der Nahe Osten und Europa. Um jede dieser großen regionalen Kulturen herum findet man viele Satelliten-Musiksysteme, die als nationale Formen bekannt sind. In den meisten Fällen spiegeln die musikalischen Grundkonzepte solcher Nationalformen die Grundideale des kulturellen Kerns wider. So gehören beispielsweise die Musiken des Iran und Ägyptens ebenso zu einer Familie wie die von Frankreich und Schweden oder von China und Japan. Eine mögliche fünfte Ergänzung des „Big Four“-Konzepts ist die südostasiatische Musikkultur, die durch den Einsatz von Noppengongs geprägt ist. Seine musiktheoretischen Dokumente des 18. bis 20. Jahrhunderts verbinden süd- und ostasiatische Konzepte mit indigenen Erkenntnissen. Seine markantesten Aspekte sind die Instrumententypen und die daraus resultierenden Ensembles und Formen.

Allein anhand des Instrumententyps lassen sich mitunter kulturelle Einflüsse und Vermischungen der großen Traditionen in kleineren Einheiten feststellen. So können der physische Aufbau und die Spielpositionen verschiedener Streichinstrumente im südostasiatischen Festland oft deutlich chinesische Einflüsse wie in Vietnam oder muslimische und chinesische Formen ineinanderfließen, wie in den verschiedenen Streichlauten höfischer Ensembles in Kambodscha und Thailand. Aus dem gleichen Grund zeigt das Auftreten von Flachgongs im südostasiatischen Festland chinesische Verbindungen, während die Noppengongs eindeutig aus der südostasiatischen Kultur stammen.


Asiatische Kunst (ab 38.000 v. Chr.)


Wandmalerei aus dem 6. Jahrhundert aus dem
berühmte Ajanta-Höhlen, gelegen in
Maharashtra, Westindien.


Dogu Tonfigur aus dem
Späte Jomon-Zeit (1500-1000 v. Chr.)
der japanischen Keramikkunst.

Der riesige asiatische Kontinent hat zahlreiche Kunstarten hervorgebracht, die älter sind als alles, was im Westen zu sehen war. Antike Keramik zum Beispiel tauchte zuerst in China auf, ebenso wie großformatige Bronzeskulpturen, Seidenraupen, sowie Jadeschnitzereien und Lackwaren sowie Kalligraphie. In anderen Bereichen - wie beispielsweise der Terrakotta-Skulptur - ist der chinesische Einfallsreichtum und die Kreativität unübertroffen, während in der Malerei und in der Metallverarbeitung der Beitrag chinesischer Künstler herausragend war. Auch der Gigantismus chinesischer Statuen ist bekannt. Die chinesische Kultur hat einen großen Einfluss auf das Kunsthandwerk anderer ostasiatischer Länder wie Korea und Japan, obwohl japanische Künstler und Kunsthandwerker auch in so unterschiedlichen Disziplinen wie Holzschnitt, Papierfalten, Keramikkunst, Origami, Tusche und und waschen Malerei und Holzschnitzerei. Die Kunst auf dem indischen Subkontinent, die sich vor allem durch ihre außergewöhnliche Langlebigkeit auszeichnet, hat sich unabhängiger von China entwickelt, obwohl sie in der hellenistischen Zeit stark von der griechischen Skulptur und später von der islamischen Kunst des persischen Mogulreiches beeinflusst wurde. Auf dem Festland wird die südostasiatische Kultur durch die Khmer-Tempelarchitektur sowie buddhistische Skulpturen, Batiktextilien und bestimmte Arten der Metallurgie veranschaulicht, während sie auf den Archipelen von Malaysia, Indonesien und den Philippinen viele Merkmale mit der ozeanischen Kunst teilt des Südpazifiks. Leider ist der Großteil der Kunst Südostasiens, mit Ausnahme bestimmter Stein- und Metallarten, - wie ein Großteil der Stammeskunst Afrikas - durch die Auswirkungen des Klimas zerfallen. Nach dem erstaunlichen Fund von Höhlenmalereien in den Maros-Pangkep-Höhlen bei Maros auf der indonesischen Insel Sulawesi glauben Experten jedoch, dass dort noch viel mehr prähistorische Kunst darauf wartet, entdeckt zu werden.

Einen chronologischen Leitfaden zur Entwicklung des Kunsthandwerks in Asien finden Sie unter: Chinese Art Timeline (18.000 v. Chr. - heute). Um zu sehen, wie sie in die Entwicklung der Kunst im Allgemeinen passen, siehe: History of Art Timeline (ab 800 v. Chr.). Einen detaillierten Blick auf die Daten der paläolithischen Kultur auf der ganzen Welt finden Sie unter: Zeitleiste der prähistorischen Kunst (2,5 Millionen - 500 v. Chr.). Zur Entwicklung der Töpfe siehe: Keramik-Zeitleiste (ca. 26.000 v. Chr. - 1900)

Artikel über asiatische Kunst

Angkor Wat Tempel (c.1115-1145)
Architektur und Skulptur des Khmer-Tempels aus dem 12. Jahrhundert in Kambodscha, erbaut von König Suryavarman II. als Mausoleum.

Chinesische Keramik (18.000 v. Chr. - 1911 n. Chr.)
Geschichte und Entwicklung von Porzellan, Seladon und Steinzeug.

Xianrendong Höhlenkeramik (ca. 18.000 v. Chr.)
Die ältesten Tontöpfe der Welt, gefunden in der Provinz Jiangxi.

Yuchanyan-Höhle (16.000 v. Chr.)
Die zweitälteste Keramik der Welt wurde in einem Kalksteinfelsen südlich des Jangtse-Beckens in der Provinz Hunan entdeckt.

Chinesische Kunst
Malerei, Bronzeskulptur, Metallarbeiten, Emaillieren, dekorative Kunst, Architektur und Kunsthandwerk.

Traditionelle chinesische Kunst
Zeremonielle Bronzen, Jadeschnitzereien, Keramik, Lackwaren, Metallskulpturen, Tonstatuetten, Rollmalerei, Kalligraphie und mehr.

Neolithische Kunst in China (7500-2000 v. Chr.)
Kulturen der Spätsteinzeit in China Xia-Dynastie, Bronzezeit-Kunst.

Jadeschnitzen (um 4900 v. Chr.)
Kunst der Hartsteinschnitzerei in Nephrit, Jadeit.

Lackwaren (ab 4.500 v. Chr.)
Kunst zum Dekorieren von Holz, Bambus, Metall oder anderen Oberflächen mit einem harten, harzigen, farbigen Finish, hergestellt aus dem Harz des Toxicodendron vernicifluum, bekannt als Lackbaum.

Kultur der Xia-Dynastie (ca. 2100-1600 v. Chr.)
Bekannt für seine Keramik aus schwarzen Eierschalen, die Bronzeherstellung (einschließlich der Einzelgusstechnik), die Seidenraupenzucht und frühe Formen der Kalligraphie.

Kunst der Shang-Dynastie (1700-1050 v. Chr.)
Berühmt für seine zeremoniellen Bronzen sowie Entwicklungen in der Töpferei, Jade-, Lack- und Elfenbeinschnitzerei sowie für feine Türkiskelche und mehr.

Sanxingdui-Bronzen (1200-1000 v. Chr.)
Großformatige Bronzeskulpturen von menschlichen Gesichtern und Masken in der Nähe der heutigen Stadt Guanghanin in der Provinz Sichuan entdeckt.

Kunst der Zhou-Dynastie (1050-221 v. Chr.)
Berühmt für seinen herausragenden Bronzeguss von Zeremoniengefäßen sowie für seine Jadeschnitzerei und die Entwicklung von Kalligraphie und Lackwaren.

Kunst der Qin-Dynastie (221-206 v. Chr.)
Berühmt für den außergewöhnlichen Hort figurativer Skulpturen, bekannt als die chinesische Terrakotta-Armee, einer der größten archäologischen Funde in der Geschichte der asiatischen Kunst.

Chinesische Malerei (ab ca. 200 v. Chr.)
Tusche- und Waschbilder, Berg-und-Wasser-Gemälde, Tang-Landschaften, Goldenes Zeitalter der chinesischen Malerei der Song-Dynastie (960-1279), Rollbilder.

Chinesische Kalligraphie (206 v. Chr. - 1911 n. Chr.)
Die Kunst des stilisierten Schreibens oder die Kunst, chinesische Schriftzeichen mit reaktionsfähigem Reispapier und dem Druck eines spitz zulaufenden Pinsels in ausdrucksstarke Bilder umzuwandeln.

Kunst der Han-Dynastie (206 v. Chr. - 220 n. Chr.)
Gefeiert für Entwicklungen in der chinesischen Töpferei (insbesondere Keramikfiguren), Jadeschnitzerei (insbesondere Jadeanzüge), Seidenweberei und chinesischer Malerei (auf Papier).

Künste der Sechs-Dynastien-Periode (220-589)
Bekannt für seine buddhistische Architektur und dekorative Kunst sowie Höhlenmalereien sowie aus Klippen geschnitzte Steinstatuen und vieles mehr.

Chinesische buddhistische Skulptur (ca. 100-heute)
Buddhistische Statuen zählen neben Jadeschnitzereien, Lackwaren und Porzellan zu den markantesten bildenden Künsten Chinas.

Chinesisches Porzellan (ca. 100-1800)
Eigenschaften, Geschichte, Arten von feinem Weißporzellan.

Chinesische Maler (ca. 220-heute)
Chronologische Liste chinesischer Künstler vom 4. bis 20. Jahrhundert, einschließlich zeitgenössischer Maler.

Sui-Dynastie-Kunst (589-618)
Der Buddhismus stimulierte die Nachfrage nach allen Arten von Kunst, einschließlich Architektur und Keramik. Bronzestatuen stellten sowohl Buddha als auch Bodhisattvas dar, ebenso wie Elfenbeinschnitzereien.

Kunst der Tang-Dynastie (618-906)
Berühmt für seine Shan-Shui-Malerei (Bergwasser), Grabmalereien, Jadeschnitzereien, buddhistische Steinskulpturen und mehr.

Song-Dynastie-Kunst (960-1279)
Bekannt für seine Tusche- und Waschmalerei, Kalligrafie und Jadeschnitzerei sowie schwarze und rote Lackwaren und mehr.

Kunst der Yuan-Dynastie (1271-1368)
Bekannt für Kalligraphie, Tusche- und Waschmalerei, buddhistische Steinstatuen und das erste aufgezeichnete blau-weiße chinesische Porzellan.

Ming-Dynastie-Kunst (1368-1644)
weltberühmt für seine Keramikkunst: insbesondere für sein kobaltblaues und weißes Porzellan, sein meergrünes, seladonglasiertes Steinzeug und seine weiße Porzellanskulptur.

Kunst der Qing-Dynastie (1644-1911)
Berühmt für Landschaftsmalerei, buddhistische Tempel der tibetischen Schule, mit Fencai-Email verziertes Porzellan und mehr.

Chinoiserie (17./18. Jahrhundert)
Pseudochinesischer Dekorationsstil, der in Europa blühte. Chinoiserie-Motive (Drachen, Pagoden, Figuren, Landschaften) wurden in Gartenarchitektur, Innenarchitektur, Keramik, Textilien und Seide eingeführt.

Zynischer Realismus (1990er)
Chinesische zeitgenössische Malereibewegung, beeinflusst vom Surrealismus, die die Angst und Unsicherheit in der Avantgarde nach der Unterdrückung der Tiananmen-Demonstrationen (1989) persifliert.

Petroglyphen von Bhimbetka (290.000-700.000 v. Chr.)
Älteste Höhlenkunst der Welt. Cupules gefunden bei Auditorium Cave & Daraki-Chattan Rock Shelter.

Kunst in Indien: Malerei, Skulptur, Architektur
Einführung in die bildende Kunst des indischen Subkontinents.

Zivilisation und Kultur des Industales (3.300-1300 v. Chr.)
Harappanische Siegelschnitzerei, Bronzen - wie das tanzende Mädchen von Mohenjo-Daro - Keramik und Architektur.

Indische Skulptur (3300 v. Chr. - 1850)
Kultur des Indus-Tals, Säulen von Ashoka, Ajanta-Höhlen, Hindu-Skulpturen des Gupta-Reiches Elephanta-Höhlen, Pallava, Pandya, Pala, Chandela, Chola und Mughal-Schulen für plastische Kunst.

Klassische indische Malerei (bis 1150 n. Chr.)
Ajanta, Bagh, Sigiriya, Badami, Panamalai, Sittanavasal, Tanjore und Polotmaruva Malereischulen sowie Pali illuminierte Manuskripte und spätbuddhistische Kunst in Bengalen und Sri Lanka.

Kandariya Mahadeva-Tempel (Khajuraho) (1017-29)
Es befindet sich in Madhya Pradesh, Indien und ist bekannt für seine Architektur im Nagara-Stil und seine erotischen Steinschnitzereien.

Postklassische indische Malerei (14.-16. Jahrhundert)
Vijayanagar-Malerei, Gujarat-Illuminationen, Illustrationen aus Mewar und Malva sowie hinduistische Kunst in Orissa.

Taj Mahal (1632-54)
Ein Meisterwerk der Mogularchitektur des 17. Jahrhunderts.

Mogulmalerei (16.-19. Jahrhundert)
Babur-, Akbar-, Jahangir-, Shah Jahan- und Aurengzeb-Maler sowie Gemälde aus den islamisierten Sultanaten des Dekkan.

Rajput-Malerei (16.-19. Jahrhundert)
Rajastan, Mewar, Malva, Bundi, Kotah, Kishangar-Maler sowie die Upper Punjab-Schulen wie die Basohli-, Guler-, Jammu-, Garual- und Kangra-Gruppen.

Höhlenkunst von Sulawesi (Indonesien) (ca. 37.900 v. Chr.)
Asiens älteste bekannte Höhlenkunst, ein Beweis dafür, dass Kreativität entstand, bevor der moderne Mensch Afrika verließ, um um die Welt zu wandern.

Japanische Kunst
Jomon-Keramik, Kunst der buddhistischen Tempel, Zen-Tintenmalerei, Yamato-e ("Japanese Painting"), Ukiyo-e ("Pictures of the Floating World") und mehr.

Jomon-Keramik (ca. 14500-1000 v. Chr.)
Antike Keramik mit "Kordelmuster", hergestellt von Japans erster steinzeitlicher Kultur.

Ukiyo-e Holzschnitte (c.1670-1900)
Japanische Holzschnitte, die während der Edo-Kultur (Tokio) sehr in Mode waren, von Künstlern wie Hiroshige (1797-1858) und Hokusai (1760-1849). In den 1860er Jahren nach Europa exportiert.

Japonismus (ca. 1854-1900)
Name für die europäische Begeisterung für japanische Kunst des späten 19. Jahrhunderts - insbesondere Bildschirme, Fächer, Lacke, Seide, Porzellan und Ukiyo-e-Drucke.

Origami
Japanische Kunst des Papierfaltens. Bekannt als Zhezhi in China und Jong-i jeob gi in Korea.

Koreanische Kunst (ab 3.000 v. Chr.)
Einschließlich seiner prähistorischen Kultur sowie Kunst aus der Zeit der Drei Königreiche, der Silla-Zeit, der Goryeo-Dynastie, der Joseon-Dynastie und der Neuzeit.

Keramik im Amur-Flussbecken (14.300 v. Chr.)
Paläolithische und neolithische Keramiktöpfe aus dem russischen Fernen Osten.

• Weitere Informationen zum Kunsthandwerk des asiatischen Kontinents und der Inseln finden Sie unter: Homepage.


Die ältesten bekannten figurativen Gemälde der Welt in der Borneo-Höhle entdeckt

Versteckt in einer abgelegenen Höhle, die in den unzugänglichen Regenwäldern des indonesischen Borneo vergraben ist, hilft eine Reihe von Felsmalereien Archäologen und Anthropologen, die Geschichte des künstlerischen Ausdrucks neu zu schreiben. Wissenschaftler haben herausgefunden, dass unternehmungslustige Maler möglicherweise zu den ersten Menschen gehörten, die Steinmauern mit Bildern der alten Welt, die sie bewohnten, verzierten.

Das älteste Gemälde in der Lubang Jeriji Saléh-Höhle auf Borneo, der drittgrößten Insel der Welt, ist ein großes wildes, rinderähnliches Tier, dessen Verwandte noch immer durch die lokalen Wälder streifen können. Die Figur wurde auf 40.000 Jahre alt und vielleicht älter datiert, möglicherweise vor etwa 51.800 Jahren geschaffen.

Diese Schätzungen, die kürzlich anhand radiometrischer Datierungen berechnet wurden, machen das Gemälde möglicherweise zum ältesten bekannten Beispiel für figurative Höhlenkunstbilder, die Objekte aus der realen Welt im Gegensatz zu abstrakten Designs darstellen. Die Zahlen liefern auch weitere Beweise dafür, dass unter unseren Vorfahren gleichzeitig an entgegengesetzten Enden des riesigen eurasischen Kontinents eine künstlerische Blütezeit stattfand.

Hunderte von alten Bildern, von abstrakten Designs und Handschablonen bis hin zu Tieren und menschlichen Figuren, wurden in den abgelegenen Höhlen des indonesischen Borneo dokumentiert, seit Wissenschaftler Mitte der 1990er Jahre auf sie aufmerksam wurden. Aber wie andere Zeichen alter menschlicher Besiedlung in diesem Teil der Welt werden sie selten gesehen oder untersucht. Die Halbinsel Sangkulirang/Mangkalihat auf Borneo ist ein Land mit hoch aufragenden Kalksteintürmen und Klippen, die unten von Höhlen durchzogen und oben von dichten tropischen Wäldern bedeckt sind, die das Reisen erschweren und seit Tausenden von Jahren lokale Geheimnisse verbergen.

Kalksteinkarst von Ost-Kalimantan, indonesisches Borneo. (Pindi Setiawan)

Maxime Aubert, Archäologe und Geochemiker an der Griffith University, Gold Coast, Australien, sagt, dass sich der Aufwand, die Höhlenmalereien zu studieren, gelohnt hat, nicht zuletzt wegen der einzigartigen Verbindung, die man hier in die ferne Vergangenheit fühlt.

“Wenn wir archäologische Ausgrabungen durchführen, haben wir Glück, wenn wir Knochen- oder Steinwerkzeuge finden, und normalerweise findet man, was die Leute ausgeworfen haben,”, sagt Aubert, Hauptautor einer neuen Studie über die Borneo-Gemälde . “Wenn man sich die Felszeichnungen ansieht, ist es wirklich eine intime Sache. Es ist ein Fenster in die Vergangenheit und Sie können ihr Leben sehen, das sie dargestellt haben. Es ist wirklich so, als würden sie vor 40.000 Jahren mit uns sprechen.”

Die Datierung dieser alten südostasiatischen Höhlenkunst schreibt ein neues Kapitel in der sich entwickelnden Geschichte, wo und wann unsere Vorfahren begannen, ihre Eindrücke von der Außenwelt zu malen. Ein bemaltes Nashorn in der französischen Chauvet-Höhle war bis vor kurzem das älteste bekannte Beispiel figurativer Höhlenkunst, das auf ein Alter von etwa 35.000 bis 39.000 Jahren datiert wurde. Chauvet und einige andere Stätten ließen Wissenschaftler glauben, dass die Geburt dieser fortschrittlichen Malerei in Europa stattgefunden hat. Aber 2014 gaben Aubert und Kollegen bekannt, dass auf der indonesischen Insel Sulawesi auf der anderen Seite der Welt Höhlenkunst gefunden wurde, die schablonierte Handabdrücke und ein großes schweineähnliches Tier aus der gleichen Zeit zeigt.

“Das Papier aus dem Jahr 2014 über Sulawesi hat großen Aufsehen erregt, da es zeigte, dass Höhlenkunst sowohl in Europa als auch in Südostasien ungefähr zur gleichen Zeit praktiziert wurde,” Der paläolithische Archäologe Wil Roebroeks sagt in einer E-Mail. Roebroeks von der Universität Leiden in den Niederlanden fügte hinzu, dass die Forschungen des Aubert-Teams “eurozentrische Ansichten über die frühe Felskunst getötet haben.”

Der Borneo-Fund ergänzt diese frühere Arbeit und erweitert ein immer breiteres und faszinierenderes Weltbild der antiken Kunst mit ebenso vielen neuen Fragen wie Antworten.

Aubert und Kollegen konnten feststellen, wann Borneos antike Künstler ihrem Handwerk nachgingen, indem sie Calcitkrusten, bekannt als “cave popcorn”, datierten, die langsam durchsickerndes Wasser über der Spitze der Kunst bildeten. Das Team datierte diese Lagerstätten, indem es die Menge an Uran und Thorium in den Proben maß. Da Uran mit einer bekannten Rate in Thorium zerfällt, kann die Uran-Serienanalyse verwendet werden, um das Alter einer Probe zu berechnen. Und weil die Malereien unter diesen Krusten liegen, schlussfolgern die Forscher, dass sie älter sein müssen als die Calcitablagerungen. Auch das Nationale Forschungszentrum für Archäologie Indonesiens (ARKENAS) und das Bandung Institute of Technology (ITB) trugen zu der heute veröffentlichten Studie bei Natur.

Das älteste figurative Kunstwerk der Welt aus Borneo datiert auf mindestens 40.000 Jahre. (Luc-Henri Fage)

Obwohl die Uran-Datierung darauf hindeutet, dass diese Figuren das älteste bekannte Beispiel für solche Kunst in der Welt sind, interessiert sich Aubert noch mehr für die auffallenden Ähnlichkeiten zwischen den Borneo-Höhlenkunststilen und denen in ganz Europa. Tatsächlich erscheinen zwei Malstile, die in der indonesischen Höhle Lubang Jeriji Sal — gefunden wurden, die von Völkern überlagert wurden, die in einem Abstand von etwa 20.000 Jahren dieselbe Höhle besuchten, auch in etwa zur gleichen Zeit mehr als 7.000 Meilen entfernt in Westeuropa.

Der erste Stil, der vor 52.000 bis 40.000 Jahren begann, verwendet rote und orange Farbtöne und umfasst Handschablonen und Gemälde von großen Tieren, die in der Umgebung lebten. Ein zweiter eigenständiger Stil erschien vor etwa 20.000 Jahren. Es verwendet violette oder maulbeerfarbene Farben, und seine Handschablonen, die manchmal durch astartige Linien miteinander verbunden sind, weisen Innendekorationen auf.

Vor 13.600 Jahren hatte die Höhlenkunst von Borneo eine weitere bedeutende Entwicklung durchgemacht – sie begann, die menschliche Welt darzustellen. “Wir sehen kleine menschliche Figuren. Sie tragen Kopfbedeckungen, tanzen manchmal oder jagen, und es ist einfach unglaublich, sagt Aubert.

Menschliche Figuren aus Ost-Kalimantan, indonesischem Borneo. Dieser Stil ist mindestens 13.600 Jahre alt, könnte aber möglicherweise auf die Höhe des letzten glazialen Maximums vor 20.000 Jahren datieren. (Pindi Setiawan)

“Es geht eher um ein Muster, das wir jetzt sehen können. Wir haben wirklich alte Gemälde in Europa und Südostasien, und sie sind nicht nur gleichzeitig auf gegenüberliegenden Seiten der Welt erschienen, sondern es scheint, dass sie sich gleichzeitig auf gegenüberliegenden Seiten der Welt entwickeln,” Aubert sagt. “Der zweite ausgeprägte Stil erschien um die Zeit des letzten glazialen Maximums, sodass er sogar mit dem Klima in Verbindung stehen könnte. Wir wissen es einfach nicht.”

Rock-Art-Maler könnten sich gleichzeitig an mehr als einem Ort entwickelt haben, schlägt Roebroeks vor. Alternativ, wie er in einem 2014 schrieb Natur Essay könnte die Felskunst “ein integraler Bestandteil des kulturellen Repertoires der Kolonisierung des modernen Menschen gewesen sein, von Westeuropa bis Südostasien und darüber hinaus.”

“Über das mehr oder weniger gleichzeitige ‘Aufkommen’ der Felsmalereien in West-Eurasien und über das andere Extrem der Verbreitung des modernen Menschen, Insular South East Asia, können wir nur spekulieren,” Roebroeks.

Die Idee, dass die Felskunst von Anfang an ein “integraler Bestandteil” der modernen menschlichen Kultur war, scheint dem Archäologen der Durham University, Paul Pettitt, am wahrscheinlichsten zu sein Vor 75.000 Jahren oder früher.

“Dies könnte als eine Möglichkeit entstanden sein, den Körper mit bestimmten Bedeutungen zu schmücken,”, sagt er in einer E-Mail, “und umfasste Muschelschmuck, der bereits vor 100.000 Jahren aus dem Norden und Süden des Kontinents bekannt war.& 8221 Die künstlerischen Ausdrucksformen “ hatten sich entwickelt, um die Verwendung von rotem Ocker und gravierte Zeichen auf ockerfarbenen Klumpen und Steinen um 75.000 [vor Jahren] und Dekorationen auf Straußeneierschalen-Wasserbehältern um 65.000 zu umfassen. Wenn wir davon ausgehen, dass dieses Repertoire Afrika mit einigen der frühesten Verbreitungen von Homo sapiens, vielleicht auf ihren Körpern, könnte dies das Fortbestehen einer Kunstform erklären, die sich vor mindestens 40.000 Jahren vom Körper und den eng damit verbundenen Dingen zu Höhlen- und Felswänden ausgebreitet hatte,&# 8221 sagt er.

Komposition aus maulbeerfarbenen Handschablonen überlagert von älteren rötlich/orangefarbenen Handschablonen. Die beiden Stile sind zeitlich durch mindestens 20.000 Jahre getrennt. (Kinez Riza)

Aber selbst wenn wir die gesamte Geschichte der frühen menschlichen Kunst verstehen könnten, könnte uns ein noch größeres Bild entgehen.

Eine Studie aus dem Jahr 2018 beschreibt spanische Felskunst, die so alt ist, dass sie mehr als 20.000 Jahre vor der Ankunft des modernen Menschen in der Region geschaffen worden wäre, was bedeutet, dass die Künstler Neandertaler gewesen sein müssen. Obwohl die Punkte, Linien und Handschablonen nicht die gleiche Art von figurativer Kunst sind, die in Borneo oder Chauvet zu finden ist, deuten die Bilder darauf hin, dass der künstlerische Ausdruck vor mindestens 64.000 Jahren Teil des Neandertaler-Werkzeugkastens war.

Roebroeks warnt davor, dass Wissenschaftler zögern sollten, den Schluss zu ziehen, dass bestimmte Zeiten oder Orte der Schlüssel zur Entstehung eines bestimmten kulturellen Verhaltens sind, einfach weil Beweise dafür in anderen Epochen oder Orten fehlen. Wie die überraschend alten Daten, die kürzlich der Felskunst des Neandertalers zugeordnet wurden, oder die Entstehung der pleistozänen Felskunst außerhalb Europas in Indonesien belegen, basieren diese Annahmen oft auf dem Fehlen vergleichbarer Phänomene in benachbarten Orten oder Zeiträumen.

Nur weil wir sie nicht gefunden haben, heißt das nicht, dass sie nicht existieren. “Eine der Lektionen, die wir aus den Studien von Aubert und Kollegen über Felszeichnungen aus Sulawesi und jetzt Borneo lernen können, ist, dass solche Argumentationsweisen schwerwiegende Fehler aufweisen können.”

Prähistorische Kunst mag in der fernen Vergangenheit entstanden sein, aber die Zukunft wird wahrscheinlich überraschende Entdeckungen bringen, die unseren Blick auf den menschlichen künstlerischen Ausdruck Zehntausende von Jahren nach dem Trocknen der Farbe weiter verändern.


Inhalt

Vor Homo sapiens, Homo erectus hatte sich bereits vor etwa einer Million Jahren über Afrika und das nicht-arktische Eurasien ausgebreitet. Der älteste bekannte Beweis für anatomisch moderne Menschen (Stand 2017 [Update] ) sind Fossilien, die in Jebel Irhoud, Marokko, gefunden wurden und etwa 300.000 Jahre alt sind. [2]

Belege aus der Populationsgenetik legen eine Trennung vor 110 ka nahe, [8] höchstwahrscheinlich zwischen 130 und 200 ka. [9]

Genetische Beweise deuten auf eine erste Besiedlung von 70–66 kya hin. Verfügbare fossile Beweise aus Sri Lanka wurden auf 34 kya datiert.


Gesteine ​​und Radioaktivität

Inselbewohner kennen diese Gemälde seit langem, da sie auf der Jagd nach essbaren Vogelnestern auf die atemberaubenden Werke stießen. Das Kunstwerk wurde schließlich in den 1990er Jahren dokumentiert und später datiert. Aber viele Proben waren porös, erklärt Aubert, was notorisch ein Alter angibt, das älter ist als die Realität. Damals einigte sich das Team auf ein vorsichtiges Mindestalter von 10.000 Jahren.

Aubert und seine Kollegen wagten sich 2016 und 2017 zurück in die Höhlen, um neue, nicht poröse Proben zu sammeln und das Alter mit der gleichen Methode, die auf dem allgegenwärtigen Wassertropfen beruht, erneut zu testen. Während die Flüssigkeit durch das Gestein und die Sedimente über dem Kopf sickert, löst das Wasser langsam sowohl Kalkstein als auch natürlich vorkommendes radioaktives Uran auf. Anschließend lagert es die Stoffe in Kalkschichten an den Höhlenwänden ab.

Uran wird vorhersehbar zu Thorium abgebaut, und da Wasser dieses Element auf seinem Weg zurücklässt, können Wissenschaftler das Verhältnis von Uran zu Thorium messen, um das Alter verschiedener Merkmale zu bestimmen. Insgesamt analysierte das Team 15 Kalziumkarbonatproben von sechs Höhlenstandorten, die aus Ablagerungen über und unter den Zeichnungen gezogen wurden, die die Kunst in der Zeit einschließen.

Die neuen Daten scheinen drei Phasen der paläolithischen Kunst in der Region zu definieren und zeigen eine Verschiebung von der Darstellung von Tieren hin zur Präsentation der menschlichen Welt.

„Damit haben wir gar nicht gerechnet“, sagt Aubert.

Die älteste Phase besteht aus rötlich-orangefarbenen Bildern, die vor 40.000 bis 52.000 Jahren begannen, einschließlich der Farbausbrüche, die alte Hände und die bovidartigen Tiere umreißen. Dunkelviolette Bilder markieren einen zweiten Zeitraum vor etwa 20.000 Jahren. Viele Hände machen diese Phase aus, aber sie sind mit tätowierten Punkten, Strichen und Linien verziert. Weinrebenartige Ranken verbinden die Hände miteinander. Sowohl rote als auch violette Pigmente scheinen aus dem gleichen Material zu bestehen, eines kann nur mehr verwittert sein als das andere, bemerkt Aubert.

Eine schlanke, maulbeerfarbene menschliche Figur aus der Zeit vor etwa 13.600 Jahren führt die Kunst in die dritte Phase. Diese Zeit wird von schwarz pigmentierten geometrischen Formen und Strichmännchen dominiert, die sich mit Aktivitäten wie Tanzen, Bootfahren und Jagen beschäftigen. Diese schwarzen Pigmentzeichnungen, die an anderer Stelle auf der Insel Borneo gefunden wurden, sollen nur wenige tausend Jahre alt sein.


13.500 Jahre alte Vogelfigur ist ältestes Zeugnis ostasiatischer 3D-Kunst

10. Juni (UPI) – Archäologen haben eine 13.500 Jahre alte Vogelfigur aus einem Haufen antiker Sedimente geborgen, die während einer Bohrlochgrabung 1958 entfernt wurden.

Die kleine aus Knochen geschnitzte Figur ist das älteste dreidimensionale Kunstwerk, das noch aus Ostasien geborgen wurde.

"In Ostasien und Afrika bestand der Eindruck, dass 3D-Darstellungen eine erst sehr spät erscheinende kulturelle Innovation sind", sagte Francesco d'Errico, Archäologe an der Universität Bordeaux in Frankreich, in einer E-Mail gegenüber UPI. "Diese Figur zeigt, dass die Skulptur in China ihre Wurzeln in der Altsteinzeit hat."

Chinas Ausgrabungsstätte Lingjing weist geschichtete Sedimentschichten aus der Zeit vor 120.000 Jahren bis in die Bronzezeit auf, aber der Zufluchtshaufen, aus dem die Figur geborgen wurde, ist weniger gut organisiert, was die Datierungsversuche erschwert. Aufgedeckte verbrannte Tierreste halfen den Wissenschaftlern, die Knochenskulptur richtig zu datieren.

Forscher stellten fest, dass die Vogelfigur etwa 13.500 Jahre alt ist, 8.500 Jahre älter als der zweitälteste Beweis für 3D-Kunst in der Region. Wissenschaftler beschrieben den Singvogel, der sich auf einem Podest befindet, in einem neuen Artikel, der am Mittwoch in der Zeitschrift PLOS One veröffentlicht wurde.

Archäologen vermuten, dass der Vogel ein wirklich einzigartiger Fund ist, der neue Einblicke in die künstlerischen Traditionen bietet, die sich bereits während der Altsteinzeit unter ostasiatischen Bevölkerungen entwickelten.

"Noch überraschender ist die sehr geringe Größe der Schnitzerei, das Vorhandensein eines Sockels, ein Unikat in der Altsteinzeitkunst, und die Tatsache, dass ihr hervorragender Erhaltungszustand mit der richtigen Ausrüstung eine so präzise Rekonstruktion ermöglicht hat die angewandten Techniken, um das Objekt zu schnitzen", sagte d'Errico.

Die Figur ist kleiner und hat einen anderen Stil als die in Europa und Sibirien gefundenen 3D-Mammutfiguren, von denen die ältesten 40.000 Jahre alt sind. Die neu ausgegrabene Figur ist ebenfalls aus einem einzigartigen Material geschnitzt, Knochen, der durch Feuer geschwärzt ist.

"Diese Unterschiede deuten auf eine andere künstlerische Tradition hin, aber wir brauchen mehr Beispiele, um die Hypothese einer unabhängigen Herkunft zu überprüfen", sagte d'Errico, Co-Autor der neu veröffentlichten Studie.

Die Mikroklingentechnologie, die in antiken archäologischen Stätten gefunden wurde, deutet darauf hin, dass moderne menschliche Bevölkerungen vor etwa 30.000 Jahren in Ostasien angekommen sind. The discovery of ancient art can help scientists better understand the evolution of these early peoples.

"Only some human cultures have developed 3D representations," d'Errico said. "This does not make them more clever than others but certainly reflects the need to materialize symbols in a different way and entails that new skills are required and need to be transmitted by devoted apprenticeship to new generations."


Scientists Unearth Oldest Figurine Discovered Yet in China

(Inside Science) -- An ancient bird statuette recovered from a refuse heap is the oldest known figurine discovered yet in China, shedding new light on how our ancestors created 3D art, a new study finds.

Scientists unearthed the miniature carving at the site of Lingjing in China, where previous excavations uncovered 11 layers each of distinct ages, ranging from 120,000 years ago to the Bronze Age. They discovered the artifact in a refuse heap left over from well diggers who removed most of the fifth layer in 1958. The location possesses a spring, which "may have attracted prehistoric populations at different times," said study co-author Francesco d’Errico, an archaeologist at the University of Bordeaux in France.

The figurine depicts a songbird on a rectangular pedestal. The artist deliberately added weight to the sculpture by oversizing the tail to prevent the bird from falling forward, d'Errico said. "The artist knew that making a sculpture is a matter of finding the right balance."

The sculpture is made of bone that likely came from the limb of an adult medium-size mammal such as a deer, boar, gazelle or wolf and was burned before carving. At only 1.9 centimeters long and 1.25 centimeters high, the statuette "is so small that it is possible similar carvings were not recognized in previous excavations in which the sediment was not systematically sieved," d'Errico said. Other artifacts uncovered from the refuse heap include ceramic potsherds, stone blades and a pendant made from ostrich eggshell..

Radiocarbon dating of unearthed burned animal remains from the fifth layer, including a bone fragment with gouging marks also seen on the statuette, suggested the artifact is about 13,500 years old, meaning it originated during the Paleolithic, or Old Stone Age, when the first human art appeared. Until now, the oldest known Chinese figurine was a jade songbird about 5,000 years old found near Beijing. This new discovery pushes back the origins of animal sculpture in East Asia by roughly 8,500 years.

Markings on the figurine suggest it was carried around for some time in a leather bag, the researchers said. "Was it a toy? A gaming piece? A religious effigy? Is it art for art's sake? Something deeper? It’s fascinating to speculate," said Adam Brumm, an archaeologist at Griffith University in Australia, who did not take part in this research.

Until recently, the earliest human art was found in Europe. However, increasingly scientists have discovered similarly old artwork elsewhere in the world, such as roughly 44,000-year-old cave paintings found on the Indonesian island of Sulawesi.

Until now, the carving of small figurines was the only artistic practice left that might have potentially originated in Europe, with examples including statuettes carved from mammoth ivory found in Germany dating up to roughly 40,000 years old. These new findings suggest that prehistoric humans living in China might have independently developed the concept of three-dimensionally representing the world around them -- for instance, the bird figurine has a number of features not seen in other Paleolithic sculptures, such as how it was carved from burnt bone, and how it depicts a bird on a pedestal, the researchers noted.

"Before this discovery, we thought that 3D representations were a recent phenomenon in East Asia," d'Errico said. "This diminutive carving supports the hypothesis that the production of 3D representations does not have a single origin."

"No doubt, with researchers focusing their attention on East Asia and Southeast Asia at this time, we will see more figurines -- of animals or people or other items from life or myths -- being recovered over the next few years," said Michelle Langley, an archaeologist at Griffith University in Australia, who did not participate in this study.

The scientists detailed their findings online June 10 in the journal PLUS EINS.


Tang dynasty (618–907 ce )

Chinese pottery reaches an important stage in its development during the Tang dynasty.

Nearly everything that has survived has been excavated from tombs, many items found accidentally by railway engineers and latterly by more systematic excavations. Excavations at Sāmarrāʾ on the Tigris, a luxurious residence built by the caliph al-Muʿtaṣim (son of Hārūn al-Rashīd) in 836 ce and abandoned in 873, have uncovered many fragments of Tang wares of all kinds. Perhaps the most important finds from a historical viewpoint are the fragments of what is undoubtedly porcelain. An Islamic record of travels in East Asia, written in 851, records “vessels of clay as transparent as glass.” There can be little doubt, therefore, that translucent porcelain was made in the Tang period, although it was not until the Yuan dynasty (1206–1368) that it began to resemble the type with which the West is most familiar.

Perhaps the most important single development was the use of coloured glazes—as monochromes or splashed and dappled. The Tang wares commonest in Western collections are those with either monochrome or dappled glazes covering a highly absorbent, buff, earthenware body. The dappled glazes were usually applied with a sponge, and they include blue, dark blue, green, yellow, orange, straw, and brown colours. These glazes normally exhibit a fine crackle and often fall short of the base in an uneven wavy line, the unglazed surface area varying from about one-third to two-thirds of the vessel.

Dappled glazes are also found on the magnificent series of tomb figures with which this period is particularly associated. Similar figures were made in unglazed earthenware and were sometimes decorated with cold pigment. Although the unglazed specimen or those covered only with the straw-coloured glaze are occasionally modeled superbly, many are crude and apparently made for the tombs of the less affluent and influential. Most of the glazed figures are much better in quality and occasionally reach a large size figures of the Bactrian camel, for instance, are particularly impressive, some being nearly three feet (one metre) high. The Bactrian pony, introduced into China about 138 bce , is to be found in many spirited poses. This fashion for tomb figures fell into disuse at the beginning of the Song dynasty (960–1279 ce ) but was revived for a short while during the Ming period (1368–1644), when Tang influence is noticeable.


History In 3-D: Digitally Archived Works Of Art

If you don't have the time to travel to Florence, you can still see Michelangelo's statue of David on the Internet, revolving in true-to-life 3D around its own axis.

This is a preview of what scientists are developing in the European joint project 3D-COFORM. The project aims to digitize the heritage in museums and provide a virtual archive for works of art from all over the world. Vases, ancient spears and even complete temples will be reproduced three-dimensionally.

In a few years' time museum visitors will be able to revolve Roman amphorae through 360 degrees on screen, or take off on a virtual flight around a temple. The virtual collection will be especially useful to researchers seeking comparable works by the same artist, or related anthropological artifacts otherwise forgotten in some remote archive.

The digital archive will be intelligent, searching for and linking objects stored in its database. For instance, a search for Greek vases from the sixth century BC with at least two handles will retrieve corresponding objects from collections all over the world.

3D documentation provides a major advance over the current printed catalogs containing pictures of objects, or written descriptions. A set of 3D data presents the object from all angles, providing information of value to conservators, such as the condition of the surface or a particular color. As the statue of David shows, impressive 3D animations of art objects already exist.

"But we are still a long way from being able to sensibly correlate 3D data between different objects," says Dr. André Stork, Head of Department at the Fraunhofer Institute for Computer Graphics Research IGD in Darmstadt and a partner in the 3D-COFORM consortium.

Stork and his team are generating 3D models and processing them for the digital archive.

"A 3D scan is basically a cloud of measured points. Further processing is required to map the object properly," Stork explains.

Researchers are developing calculation specifications to derive the actual object from the measured data. The software must be able to identify specific structures, such as the arms on a statue or columns on a building, as well as recognizing recurring patterns on vases. A virtual presentation also needs to include a true visual image -- a picture of a temple would not be realistic if the shadows cast by its columns were not properly depicted. The research group in Darmstadt is therefore combining various techniques to simulate light effects.

Story Source:

Materials provided by Fraunhofer-Gesellschaft. Note: Content may be edited for style and length.


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