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Jacques Cathelineau (Girodet)


Im Rahmen der Restauration gab König Ludwig XVIII. 1816 rund zehn Gemälde in Auftrag, die die großen Führer der Vendée-Revolte darstellten, die 1793 eine provisorische Armee aus Bauern anführten, um den Glauben und den König zu verteidigen. Es ist in der Tat das Bild eines aktiven Widerstands mit seinen Märtyrern, das der König zu reparieren, zu gedenken versucht. Das Gemälde von Jacques CathelineauGirodet wird ein einfacher Bürger anvertraut, der der erste Generalissimus der katholischen und königlichen Armee wurde.

Weit davon entfernt, nur ein blasses Bild zu liefern, um die politischen Erwartungen der Monarchie zu befriedigen, erhöht der Maler dieses tragische Schicksal in einem Stil, in dem sich der Neoklassizismus zu Beginn der Bildromantik öffnet. Ein Meisterwerk, das jetzt in Cholet zu sehen ist, einer Stadt, die tief von den Kriegen in der Vendée geprägt ist.

Anne-Louis Girodet

Girodet wurde 1767 in Montargis geboren und trat 1785 in Davids Atelier ein. Er sollte einer seiner brillantesten Schüler sein und die Farben der neoklassizistischen Malerei hoch tragen, die er von seinem Meister geerbt hatte. Der junge Girodet war vom Tod seiner Eltern in den Jahren 1784 und 1787 sehr betroffen und wurde zum Schützling von Doktor Trioson. Letzterer übernahm es schließlich 1809, daher nannte sich der Maler Girodet de Roucy-Trioson oder einfacher Girodet-Trioson. 1787 vom Prix de Rome disqualifiziert, gewann er 1788 den zweiten Platz (mit „ Der Tod von Titus ") Und der erste Platz 1789 (mit" Joseph, von seinen Brüdern anerkannt "). Der Sieger blieb dann bis zum Ausschluss der Franzosen durch die Kirchenstaaten im Jahr 1793 in Rom. Er blieb jedoch bis 1795 in Italien, als er nach Paris zurückkehrte, wo er sich in den Gemälden verschiedener Persönlichkeiten auszeichnete: Jean- Baptiste Belley, Mademoiselle Lange, Napoleon während seines Konsulats, Chateaubriand ... In dem von David geerbten neoklassizistischen Stil fügt Girodet einen Hauch von Romantik hinzu, der ihn zu einem der Vorläufer dieser Bewegung macht, die auf die Malerei angewendet wird. Übersteigt der Schüler den Lehrer? 1810 gewann sein Gemälde über die Sintflut den ersten Platz im Dekadenpreis von David. Zwei Jahre später erbte Girodet ein schönes Erbe und widmete sich der Poesie, vernachlässigte jedoch die Malerei nicht, weil er daran teilnahm die Dekoration des Château de Compiègne. Das Jahr 1816 ist das Jahr, das uns im Leben von Girodet genauer beschäftigt. Er wurde dann zum Professor an den Beaux-Arts in Paris ernannt, und der neue französische Monarch sollte ihm einen historisch-politischen Auftrag erteilen: den Maler General Jacques Cathelineau, erster Generalissimus der katholischen und königlichen Armee im Jahre 1793.

Gemälde des ersten Generalissimus der katholischen und königlichen Armee

Wie das Gemälde von Louis de Lescure von Robert Lefèvre ist das Gemälde von Cathelineau von Girodet Teil der Gemäldeserie von Generälen aus der Vendée, die 1816 von Ludwig XVIII. In Auftrag gegeben wurde. Ziel ist es immer, die Helden der Konterrevolution zu fördern Widerstand, ihr Mut, ihre Religiosität und ihr Opfer für den Thron und den Altar.

Das Porträt von Cathelineau ist jedoch nicht ohne Probleme ... Obwohl Generalissimus der katholischen und königlichen Armee, obwohl von einigen als heilig angesehen, blieb dieses Aushängeschild der Vendée-Revolte nicht zurück. Porträt und seine Gesichtszüge scheinen mit ihm im Grab verschwunden zu sein. In der Tat hatte Cathelineau, ein einfacher Bürger, nicht von den Diensten eines Malers profitiert, und sein früher Tod im Jahr 1793 hatte einigen seiner Gefährten keine Zeit gelassen, sein Gesicht zu verewigen. Um diesen Mangel an Quellen auszugleichen, wird Girodet Zeugnisse und Beschreibungen von Zeugen anfordern, die den "Heiligen von Anjou" gut kannten. Zu Beginn des Ordens gab ihm der Generaldirektor des Ministeriums des Königshauses, Graf von Pradel, folgende Beschreibung:

« Herr Jacques Cathelineau General:

Als Bauer verkleidet, große Jacke mit großen Taschen und hellblau-grauer Reithose, zweireihige Weste aus weißer Wolle, ein weißer Segeltuchgürtel, in den ein Paar Pistolen gesteckt war; ein Husarenschwert; ein heiliges Herz, das auf das Gewand, auf das Herz genäht ist; Das Heilige Herz ist ein quadratisches Stück weißes Tuch, auf dem sich ein rotes Herz und ein schwarzes Kreuz darüber befinden. Ein Rosenkranz ging durch mehrere Knopflöcher.

Eine Krawatte aus einem lila und weißen Cholet-Taschentuch, ein kopfähnliches Taschentuch im Vendée-Stil. Hutspitze. Ledergamaschen, sehr verbreitete Schuhe. Halten Sie sein Schwert gedrückt und zeigen Sie mit der anderen Hand als Sammelzeichen ein Kreuz in der Landschaft des Gemäldes, damit General Cathelineau viel Energie und Lebendigkeit hat. und die Physiognomie sehr sanft, aber sehr lebhaft. Wir können ein Porträt auf dem Gesicht seines Sohnes machen, der ihm sehr ähnlich sieht; aber seine Augen waren größer. Seine Physiognomie war zwar sanft, aber äußerst lebhaft und spirituell ».

Wie wir sehen können, verlässt sich der Comte de Pradel auf das Gesicht des Sohnes, um die Gesichtszüge seines Vaters wieder zum Leben zu erwecken, indem er Girodet einige Vorkehrungen treffen lässt, um das Porträt eines Mannes, den er noch nie gesehen hat, realistischer zu gestalten. Auf der anderen Seite bietet es eine ziemlich genaue Beschreibung der Mode, die das Ergebnis einer Synthese von Zeugnissen sein muss (mit sicherlich einer ersten Sortierung durch den Grafen). Wir stellen jedoch fest, dass Girodet sich mit dieser Beschreibung einige Freiheiten genommen hat, weg von dem General "wie ein Bauer gekleidet", um ihm ein "vornehmeres" Aussehen zu verleihen. So werden die Taschentücher von Cholet, die Cathelineau wie viele Vendéens trug, auf dem Tisch zu einem gelben, blauen und roten (anstelle von lila und weißen) Taschentuch zusammengefasst, das um den Hals getragen wird. Cathelineau ist nicht mit dem auf dem Kopf gebundenen Taschentuch zu sehen, dessen romantische Wirkung für Girodet sicherlich geringer war als die hellbraunen Locken, die vom stürmischen Wind angehoben wurden. Girodet hat jedoch noch viele weitere Details hinzugefügt: Wenn es sich bei dem Säbel tatsächlich um einen leichten Kavalleriesäbel handelt, stellen wir fest, dass die Klinge mit Fleur-de-Lys (Symbol des französischen Königshauses) versehen ist. Cathelineau trägt dünne Handschuhe, die nicht erscheinen entsprechen der Beschreibung eines als Bauer gekleideten Mannes, fügte aber auch und vor allem Girodet einen Umhang und einen Hut hinzu. Der Umhang nimmt wieder Purpur an, eine der Farben, die Cathelineau auf ihren Taschentüchern tragen musste. Aber lässt dieser schwarz-lila Umhang, die Farbe der Trauer, nicht das Todesblatt des Generals ahnen, der im ersten Jahr des Aufstands abgeholzt wurde? Der Hut sollte auf keinen Fall in der Tabelle erscheinen, und doch ist es so. Natürlich ist es nicht am Kopf, sondern am Rücken getragen, hängt am Nacken und zeigt einige weiße Federn. Das Interesse ist sehr wahrscheinlich symbolisch, die Federn unterstützen diese Atmosphäre der Weichheit des Charakters, die aus seinem Porträt hervorgegangen sein muss. Durch Extrapolation kann man sich auch fragen, ob diese Federn auf dem Rücken des "Heiligen von Anjou" keine engelhafte Konnotation haben.

Der gesamte Hintergrund scheint der Bitte des Comte de Pradel zu entsprechen, aber die wenigen Hinweise wurden von Girodet vergrößert. Die obere linke Ecke des Gemäldes erinnert an den Aufstand der Menschen in der Vendée (Sensen, Sicheln und andere Waffen mit Klingen), die in der katholischen (christliches Kreuz) und königlichen Armee (weiße Flagge, die mit der Spitze einer Lilie im Wind weht) vereint sind. Die Gewalt der Republik und ihrer Armeen, der Tumult der Revolte und des Kampfes, wird durch die Freisetzung der Naturkräfte symbolisiert: Der Wind des Sturms drückt die Zweige, entfaltet die Flagge, der Blitz zerreißt den Himmel. Hintergrund und Echo der Salven, die im unteren Teil des Gemäldes abgefeuert wurden, aus dem der Rauch der Schlacht hervorgeht. Cathelineau zeigt mit einer anmutigen Hand und einem entschlossenen Finger auf das Schlachtfeld und ruft dazu auf, diejenigen zu bekämpfen, die ihm folgen und an die er sich wendet. Die Blitze bilden eine Linie parallel zu seinem Arm, die auf Augenhöhe verläuft, so dass der Generalissimus den Blitz auf die republikanischen Armeen zu richten scheint, während er einen weichen, aber elektrischen Blick behält. Er selbst bleibt standhaft wie die Felsen, die ihn umgeben. Die Dunkelheit des Umhangs, die Wolken im oberen Teil und die Felsen im unteren Teil kontrastieren mit seiner Brust, die einem intensiven Licht geboten wird, das den Sinn des Kampfes und das Opfer dieses Mannes hervorhebt: das Pistolen-Symbol des Vendée revoltiert, um den Glauben zu verteidigen (verkörpert durch den Rosenkranz) und den König auf dem Thron wiederherzustellen (symbolisiert durch den weißen Schal).

Abschließend verwendete Girodet Elemente für dieses Gemälde, die authentisch erscheinen, zumindest so, wie sie ihm durch den Vermittler des Comte de Pradel gebracht worden waren. Aber die Details tragen eine Botschaft, die es viel reicher macht als ein einfaches historisches Klischee: Ohne dass ein anderer Kämpfer auftaucht, gelingt es Girodet, die Gewalt und die Entwürfe der Kriege der Vendée, des Tumults der Revolte und von der Krieg. In diesen dunklen Stunden, in denen Dunkelheit herrscht, erscheint Cathelineau wie ein Meteor, der den Konflikt mit der Reinheit seiner Motive auf seiner Brust beleuchtet und die republikanischen Armeen donnert, indem er Männer als Blitz befiehlt! Aber wie jeder Meteor ist es dazu verdammt, von den Männern verzehrt zu werden, und schon scheint sich das Kap wie ein Begräbnisblatt darauf zu schließen ...

Das Gemälde wird im Salon von 1824 ausgestellt: Der Maler Charles-Paul Landon, Kunstkritiker und Kurator von Gemälden im Louvre, unterstrich " die Energie des Pinsels, die Lebendigkeit des Ausdrucks und dieses schöne Finish, das alle Werke von Girodet auszeichnet ". Im selben Jahr erlag der Maler und wurde auf dem Friedhof Père-Lachaise beigesetzt. Das Gemälde wurde in das Palais de Saint-Cloud geschickt, bevor es 1914 zu Versailles und schließlich zum Musée d'Art et d'Histoire de Cholet kam, wo es heute bewundert werden kann.


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