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Denkmäler Männer - Film (2014)


In seinem fünften Film beschäftigte sich George Clooney mit einem wirklich faszinierenden Thema, das von einer wahren Begebenheit inspiriert war, nämlich den Monuments Men, diesen Männern aus dem Handwerk, die nichts über Krieg wussten und sich zu Kommandos zusammenschlossen während des Zweiten Weltkriegs aufgespürte und geborgene Kunstwerke, die vom NS-Regime gestohlen und geplündert wurden. Auf den ersten Blick eine hervorragende Idee, die durch schlechte Produktion und fade Sprache verschwendet wurde.

Zusammenfassung

1944. Eine kleine Gruppe von Kuratoren, Museumsdirektoren, Künstlern und anderen Kunsthistorikern kommt nach Europa. Ihre Mission? Holen Sie von den Nazis gestohlene Kunstwerke zurück, bewahren Sie sie vor kriegsbedingten Zerstörungen, um sie ihren rechtmäßigen Eigentümern zurückzugeben. Dann beginnt eine gigantische Schatzsuche, bei der die Zeit knapp wird, um dieses Erbe der Menschheit zu retten.

Clooneys Botschaft zur Kunst

Während des gesamten Films fragt sich George Clooney: Ist ein Kunstwerk mehr wert als das Leben eines Mannes? Und er bejaht den Betrachter. Aber wieso ? Ganz einfach, um die Menschheit vor der Barbarei zu retten, in der sie sich kompromittiert hat. Nur das. Und er denkt nie anders über die Bedeutung, Bedeutung oder den Umfang der Kunst nach. Wir sind uns alle einig, dass Kunst eine wichtige Rolle in unserer Gesellschaft spielt. Es ist jedoch wirklich lächerlich, es auf diese rein binäre Vision reduzieren zu wollen: die Kreationen vergangener Jahrhunderte zu retten, um die gegenwärtige Zerstörung zu beseitigen, auch wenn es bedeutet, austauschbare Menschen zu opfern, wenn die Kunstwerke dies nicht sind. George Clooney beschränkt sich daher auf eine äußerst reduzierende und umstrittene Aussage zur Kunst, ohne jemals andere Argumente vorzubringen. Sollten wir uns daher ohne weitere Erklärung an seine Ideen halten, einfach weil es Kunst ist und Kunst wichtig ist?

Schlimmer noch, er schafft es sogar, seine Botschaft paradox zu machen, indem er Kunstwerke in seinem Film priorisiert. Nach welchen Kriterien? Wir werden es nicht wissen. Nehmen wir ein Beispiel: Während des gesamten Films jagen die tapferen Monumente Men einem großen Werk nach: dem Altar von Gent. Aber Clooney erklärt nie, um welches Werk es sich handelt - Das mystische Lamm der Van Eyck-Brüder -, warum es ein Meisterwerk ist oder warum es wichtiger ist als ein anderes Kunstwerk und verdient es, verloren zu sein, um es zu finden, und Hunderte anderer Werke aus Zeitmangel aufzugeben. So erweist sich seine Botschaft zur Kunst als eitel, obwohl sie die Grundlage des Films bildet. Es ignoriert auch den Ursprung der Plünderungen durch die Nazis und erinnert nur sehr verstohlen an die enorme Plünderung jüdischen Eigentums, die historisch bekannt ist und sich auf die von Museen und Kirchen beschränkt. Er lässt also sowohl Kunst als auch Geschichte und den Menschen beiseite, um nur einen brillanten akademischen Film zum Ruhm Amerikas, des Retters der Welt, zu liefern.

Konventionalität und Patriotismus

In Abwesenheit von Substanz bleibt daher die Form. Aber auch in diesem Punkt scheitert die Realisierung. Der Film scheint keine Probleme oder Implikationen zu haben. George Clooney filmt mit Flachheit, ohne jemals Rhythmus oder visuelle Originalität zu zeigen. Es muss zugegeben werden, dass das inkohärente Szenario und die Verwendung guter großer Klischees kaum dazu beitragen. Zitieren wir zum Beispiel das frauenfeindliche und sexistische Klischee über Pariser Frauen, alle lockeren Frauen oder das übliche Klischee über schlechte russische Frauen. In der Tat präsentiert der Regisseur sein Kommando der Denkmäler Männer, die sich in einem Wettlauf gegen die Zeit befinden, um die Kunstwerke vor der russischen Armee wiederzugewinnen, die nur anwesend ist, um zu zeigen, dass es böse ist, das Ganze, um ein Finale zu erreichen lebendig mit Patriotismus, der in Pathos fällt. Herzzerreißender Manichäismus ...

Der Rest des Films konzentriert sich auf die Dialoge seiner Stars und zeigt auf humorvolle Weise die Trilogie „Ocean's“. Aber es ist nicht Soderbergh, der will. Die Mischung zwischen Comedy und Abenteuer nimmt absolut nicht. Die Darstellung dieser Kabotinage, um jedem Stern seine Redezeit inmitten der Schrecken des Krieges zu geben, fällt in die Karikatur, die sich auf The Seventh Company bezieht. Kurz gesagt, es ist ein langweiliger, ultra-konventioneller Film, der das Kunststück schafft, sein Thema völlig zu verfehlen. Weit davon entfernt, ein Denkmal zu sein.

Denkmäler Männer, von George Clooney, auf DVD und Blu-ray am 23. Juli 2014.


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